Projeto Caleidoscopio - Carrossel (2002)

Quizás este sea uno de los disco más infravalorados de la historia musical brasilera, una colaboración entre la voz femenina de Analu Paredes y el guitarrista y compositor Arthur Nogueira que da como resultado una mezcla de música popular brasileña con elementos folk y progresivos, ideal para quienes gusten de la voz de Annie Haslam y la música de Quidam, Renaissance y Sagrado Coração da Terra, pero con el valor agregado de los colores melódicos propios de la música popular de Brasil. Acompañados de verdaderos héroes y genios de la música brasilera como Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal y Marcus Viana, además de muchos otros buenos artistas invitados, para generar una obra sublime, rebozante de buen gusto y talento, cantado en portugués y armando una obra universal y eterna que ha pasado desapercibida para el mercado. Algo que no podía faltar en el blog cabeza, y menos si revisamos lo mejor de la música brasilera.

Artista: Projeto Caleidoscopio
Álbum: Carrossel
Año: 2002
Género: Rock sinfónico / Neo-progresivo
Duración: 58:14
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Brasil

Podría agregar algo a esto que se escribe a continuación, pero la verdad es que describe tan bien al disco que sería una pena arruinar este posteo de un disco tan bello y con tanto nivel...

En los últimos tiempos muy pocas han sido las veces que he estado esperando con tanta ansiedad la edición de un nuevo disco como me sucedió con "Carrossel", el segundo álbum de los exquisitos brasileños Projeto Caleidoscopio. Y verdaderamente, "Carrossel" no me defraudó en absoluto. Es una obra sublime, rebozante de buen gusto y talento, ese tan particular talento que poseen sus integrantes, Analu Paredes y Arthur Nogueira, dos grandes artistas con los cuales además me une una hermosa relación desarrollada a través de muchos mails y reportajes.
Este nuevo trabajo mantiene muy pocos contactos con aquel "O Sete", que fuera su primer disco. Projeto Caleidoscopio continúa manteniéndose estéticamente dentro de una línea musical que los aproxima a la propuesta de Solstice o Reinassense, pero con el valor agregado de los colores melódicos propios de la música popular de Brasil. En "Carrossel" no encontraremos lugares aptos para las estridencias, todo en él es equilibrado y de una reposada calma que invita al oyente a imaginar paisajes edénicos. Paisajes que van construyéndose a partir del gran caudal vocal de ese ángel llamado Analu (imposible de describir con palabras) y de la fecunda guitarra de Arthur, su esposo. Y si en "O Sete" nos deslumbró la selección de talentos con los cuales se rodearon, en "Carrossel" la cosa va mucho más allá de lo que podríamos haber esperado... Flavio Venturini, Marcus Viana, Jane Dobuc y la presencia de dos verdaderos mitos vivientes de la música popular sudamericana: Egberto Gismonti y Hermeto Pascoal... ¡Impresionante!!!
Pero ojo, sin estos invitados de super lujo "Carrossel" igualmente hubiese sido la maravilla de disco que es, un disco cuya principal virtud reside en la magnificencia de sus composiciones.
Projeto Caleidoscopio para nuestra fortuna ya no es una promesa cuyos pasos hay que seguir con atención. Eso ya es pasado. Projeto Caleidoscopio hoy es una realidad deslumbrante de escucha obligatoria.
No dejen pasar la oportunidad de iluminar vuestras almas con su música. Les puedo asegurar que no se van a arrepentir.

Sergio Vilar

Y por supuesto, desde aquí lo pueden comenzar a escuchar...

Creo que no hay que agregarle nada, solo falta que lo escuches y lo conozcas... y sobretodo que lo disfrutes.

Una locura de disco, recomendarlo es poco, si no lo escuchás jodete por boludo.

Lo pueden escuchar también desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/48yQVhwdvxdIcBPOTEoadp

Lista de Temas:
1. Pescador de Ilusoes
2. Nuevens
3. Now is the Time
4. The Sea
5. A Cigana (Vinheta)
6. A Cigana e a Mar
7. O Mar (Vinheta)
8. Carrosel
9. Sonhador
10. Ladybug
11. De Volta ao C
12. Sete Vus
13. Fonte
14. Origami

Alineación:
- Analu Paredes / vocal, guitar
- Arthur Nogueira / vocal, guitar
With:
Egberto Gismonti - piano
Hermeto Pascoal - arrangement and escaleta
Marcus Viana - violin
Flavio Venturini - vocal
Jane Duboc - vocal
Guilherme Arantes - vocal
Itamar Assiere - keyboards
Fred Bertoli - keyboards
Marcos Nimrichter - keyboards
Gabriel Paredes Sochaczewski - keyboards
Delia Fisher - keyboards
Nenen - drums
Mac Willian - drums
Paulo Marcio - drums
Marcio Bahia - drums
Marcos Suzano - percussion
Robertinho Silva - percussion
Marcio Bahia - percussion
Marco Lobo - percussion
Adriano Giffoni - bass
Arthur Maia - bass
Francisco Falcon - bass
Yuri Popoff - bass
Lena Horta - flutes
Mauro Senise - soprano sax
Marcelo Martins - tenor sax
Fernando Pereira - violin
Diogo Pimentel - violin
Savio Santoro - viola
Jorge Armando Nunes - string arrangement and Cello
Chiquinho Chagas - accordion

Comments

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

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David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

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Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

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Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

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Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

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Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

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#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

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El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

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Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro. La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración: 35:30 Referencia: zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

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