Cabeza de Moog !

Nubdug Ensemble es un proyecto del teclista Jason Berry, radicado en San Francisco. Desde 2020 ha lanzado tres álbumes y un sencillo con este nombre, que fueron creados con la participación de numerosos músicos invitados. El mismo Jason se puso en contacto con nosotros para presentarnos este, su último trabajo discográfico, y ahora lo revisamos públicamente;  se trata de una adaptación musical de una obra de William Shakespeare escrita a finales del siglo XVI, encarada desde una desafiante mezcla de prog rock y jazz rock/fusion al estilo Zappa, Thinking Plague, Gentle Giant, Rascal Reporters, y muchas cosas del Avant garde y del Canterbury ya que este trabajo a veces navega por esas aguas y la de ese tipo de locuras sabiamente aderezadas con mucha musicalidad pero desde el jazz. Reza en su espacio de Bandcamp: "una intrincada confluencia de rock progresivo, jazz y funk", y esta descripción ciertamente encaja al pelo, en una obra que te invito a conocer y disfrutar. Arti

Seguimos con la buena música que viene de Brasil y le toca el turno a Francisco Mário, un músico que falleció muy joven, aquí creando un lindo disquito de siete movimientos que presentamos en una entrada cortita y al pie, esto es  un Avant garde combinado con un estilo neoclásico y texturado con música folk brasilera interpretado por piano, órgano y chelo, y que en mi humilde recomendación es que no se lo tendrían que perder. Artista: Francisco Mário Álbum: Dança Do Mar Año: 1987 Género: Avangarde Nacionalidad: Brasil Excelente músico y compositor, la música de este hombre, que lamentablemente fallece siendo joven muy melódica y muy, muy hermoso. En 1987, el guitarrista y compositor Francisco Mário, conocido como Chico Mário (1948-1988), era consciente de que no había tiempo que perder. En poco tiempo grabó tres álbumes. Dedicado hasta entonces a la música popular, decidió escribir para un cuarteto de cuerda. Escuchó al menos un centenar de discos del repertorio clásico pa

Recién mañana se editará esto que hoy nos presenta el Mago Alberto en todas las plataformas digitales, pero hoy lo presentamos en el blog cabezón. Así que no voy a dar muchas vuelta con esto, algo muy especial dentro de la discografía del Tío Franky ahora revivido de una manera nueva y con mejor sonido, y un montón de material extra que se lanzará para festejar su 50 Aniversario, asì que nuevamente pueden estrenar este material casi de manera exclusiva, ideal para aquel fan zappero que ama estas maravillas, pero también para aquel que está conociendo su obra, porque esto es jamón del medio... Artista: Frank Zappa Álbum: Apostrophe (*) Año: 1974 / 2024 Género: Rock / Progressive rock / Experimental / Jazz / Psychedelic rock Referencia: Discogs Nacionalidad: EE.UU. No le vamos a dar muchas vueltas, un cortito y al pie con solo el comentario del Mago Alberto... ¿para qué más? Hola Cabezonas/es llegó el tío Franky desde el mas allá y nos deja un terrible regalito, nada más y

Seguimos con el gran proyecto musical de este mexicano que ya nos deleitara con "With A Little Hell From My Friends", y ahora comenzamos la semana con su segunda parte titulada "With A Little Hell From MORE Friends", donde sigue reuniéndose con más amigotes bajos las influencias de artistas como Univers Zero, Magma, Frank Zappa, King Crimson, Present, Koenjihyakkei, Magma, Ruins, y otros, y ahora regresa con aún más amigos que antes para esta fiesta del avant-prog. Para que se hagan una idea, entre los asistentes a la fiesta se incluyen (por nombrar algunos): Matt Hollenberg (John Zorn, Markus Reuter (Stick Men), Patrick Gauthier (Magma), Paolo Botta (Ske), Bernard Falaise y Rémi Leclerc (Miriodor), Tatsuya Yoshida (Ruins), Salvador Govea (Iconoclasta) y varios más, desplegándose en el límite entre el Zeuhl, el Avant prog y el Rock In Opposition. Otro de los grandes discos de este 2024 ideal para comenzar la semana a lo grande! Artista: Greco Bastián Álbum:

#Músicaparaelencierro. Aquí, vuelve el irremplazable Tío Frankie en su último concierto estadounidense de Frank Zappa, el legendario show en el Nassau Coliseum en Uniondale, New York, el 25 de marzo de 1988, que fue inmortalizado en un nuevo registro en vivo que hoy presentamos en el blog cabeza. Con covers de temas de Allman Brothers Band, Led Zeppelin y los Beatles, más el comentario del Mago Alberto que nos dice: "hay que poner una salvedad, todos los que amamos a Zappa conocemos hasta el hartazgo el mas mínimo detalle las performances del ídolo, pero créanme que quizás en lo más profundo del alma, en un territorio ajeno a cualquier mortal, había un aviso, un presentimiento que le habrá avisado al genio que estos shows serían los últimos y sus dedos lo supieron, porque de otra manera no hay explicación al desarrollo de los solos de guitarra más sublimes que van a escuchar de Zappa". Ideal para ir cerrando otra semana a pura música y muchas sorpresas. Artista: Frank Z

Y volvemos a lo mejor y algo de lo más raro que ha salido del Brasil (y ojo que de Brasil han salido cosas rarísimas, basta solamente con ver algo de todo lo publicado en el blog cabeza). Aquí vamos con un concepto de contaminación entre música popular y el lenguaje docto, que da en este caso, una especie de RIO / Avant Garde pero propio del Brasil, como un Henry Cow carioca (ponele), porque "Quatro de centésimos semitom" es una mezcla que en la mayoría de los casos llega a buen puerto. Este fue el primer de tres discos que ha sacado una banda con muchos músicos (entre siete y nueve), más muchos otros músicos invitados, con un disco de casi 75 minutos asombrosos, de música indescifrable pero a su vez muy disfrutable. Una banda considerada por algunos como lo mejor del rock de vanguardia brasilero, todo instrumental, con muchos ritmos locos, ideas interesantes, grandes solos ¡Muy recomendado!   Artista: Os Relogios de Frederico Álbum: Quatro Centesimos de Semitom Año: 2000

Y vamos con más Brasil ahora con Projeto B, una excelente agrupación brasilera, y con un registro especial ya que es su recreación de la música del maestro Villa-Lobos, donde el grupo paulista realiza adaptaciones para obras de Heitor Villa-Lobos compuestas después de su primer viaje a París, donde entró en contacto con la vanguardia del jazz, la música brasileña y la música erudita, produciendo composiciones y adaptaciones instrumentales para diferentes tendencias de la música contemporánea. Jazz y música experimental para insertar a Villas-Lobos en escenarios actuales. Enorme trabajo, por cierto, con una visión ampliada y revitalizada de la música de Villa-Lobos. Artista: Projeto B Álbum: A Viagem de Villa-Lobos Año: 2009 Género: Avant-garde jazz Duración: 62:06 Nacionalidad: Brasil Heitor Villa-Lobos fue un director de orquesta y genial compositor brasileño, con la particularidad de que su música estuvo influida tanto por la música folclórica brasileña como por la

Sin salirnos de Brasil volvemos con Projeto B, ese delicioso experimento de profundas raíces en el jazz que presentáramos anteayer, con su música calma pero intensa, algo diferente a todo lo que ha escuchado en música instrumental brasilera, digno de estar en el podio de lo mejor de la música instrumental contemporánea. Aquí está su segundo e impecable disco, el mismo Avant-Garde pero ahora con más elementos cercanos al RIO, en un disco que nunca puede faltar en el oído de todo buen cabezón. Algo cortito y al pie, pero no por ello menos disfrutable, para comenzar bien el día, dedicado a nuestro amigo Carlos el Menduco que pasó a mejor vida, y este tipo de música le gustaba mucho, a ver si te llegan estas notas al cielo Meduco querido! Artista: Projeto B Álbum: A Noite Año: 2007 Género: Avant-garde jazz Duración: 49:34 Nacionalidad: Brasil Una vivencia musical que sacude lo estético, aportando motivos melódicos contemporáneos que se combinan y chocan uno contra de ot

Ahora presentamos el primer álbum del que es quizás uno de los proyectos más interesantes en la actualidad musical de latinoamérica. Con este álbum comienza la carrera de Projeto B, combinando influencias de música clásica contemporánea, como Stravinsky y Messiaen, con el jazz más complejo que uno pueda imaginar, el rock de vanguardia, desde Miles a Zappa, hasta Bill Frisell y John Zorn, mezclado con una pizca de música brasilera. Una gran dosis de improvisación y experimentación dentro de contracciones nerviosas de free jazz, la música clásica y el rock progresivo, como una combinación de Soft Machine, Yes y King Crimson con las composiciones de Stravinsky, esto es algo que ningún cabezón de ley debería dejar de conocer. Artista: Projeto B Álbum: Andarilho Año: 2005 Género: Avant-garde jazz Duración: 61:41 Nacionalidad: Brasil Primer álbum del conjunto brasileño de jazz experimental Projeto B , un septeto instrumental que algunos dicen que toca parte de la música más

Así cerramos otra semana a pura música, con este disco que según el Mago Alberto "te sacude el cerebro de tal manera que justo cuando creías que ya habías escuchado todo del Franky, te llega una nueva vieja dosis de su magia, esa que nunca muere. El Zappa más vibrante llega de nuevo a tu corazón". Aquí, el Tío Franky en una versión especial conmemorando el cuadragésimo aniversario de esta placa, aparece la reedición de este clásico que nos presentara en algún momento el Mago Alberto. Y si lo dicho hasta aquí no te llama la atención, no tiene sentido seguir contándote nada. Por el contrario, si abriste grandes los ojos y paraste la oreja, esta entrada es para vos, así que no te la pierdas. Y así los despedimos hasta la semana que viene, con cuatro discos especiales para que llenen sus horas de ocio y sinsentido con lo mejor que podés hacer entrar en tu cerebro. Artista: Frank Zappa Álbum: Zappa in New York - Deluxe 40th Anniversary Año: 1978 - 2019 Género: Avant Garde

Volvemos otra vez a Costa Rica para presentarles a una banda de esas que después de rompernos la cabeza tratando de encasillarlas en etiquetas demasiado fijas y estables, al final nos rendimos para definirlas como inclasificables y listo. Una mezcla de formato canción, ambient, noise, experimental y vanguardia dan forma a Anhedonia, como para volver a sorprendernos del horizonte musical costarricense. Una banda que se la nota en búsqueda en su sonido y en sintonía entre sus músicos, que no tienen empacho en tirarse de cabeza y sumergirse en los mares más inexplorados de la música, en un registro en vivo que no tendrá muy buen sonido pero sí tiene buena música, que además los músicos te la regalan desde su espacio en Bandcamp. Y ojo que esto no es para todos y creo que muy bien entra dentro de lo que una vez llamamos música para amar o para odiar sin términos medios.   Artista: Anhedonia Álbum: Anhedonia Año: 2013 Género: Noise / Rock experimental / Ambient Duración: 48:27 Nac

Empezamos el día con la mexicaneidad al palo con el último disco de Luz de Riada, una banda forjando el mejor RIO y Avant-prog en otro de los grandes discos de este 2024. Después de una pausa desde su último álbum de estudio en 2016, este power trío del RIO, ahora devenido en cuarteto, regresa con "Rizoma", un discazo bastante crimsoniano con su mezcla única de folclore, jazz y rock (y vaya a saber uno cuantas otras cosas más) que además de sus protagonistas estrellas (Ramses Luna de Cabezas de Cera, Luis Nasser de Sonus Umbra, Sergio Aldama en batería, a quienes se les sumó el guitarrista chileno Iván González Smith del Crafty Brecht Duo) están acompañados por algunas bestias como Pat Mastelotto (King Crimson), Mattias Olsson (Änglagård) junto con otros buenos músicos. La banda sigue buscando exponer la identidad moderna pero orgullosa de sus raíces, fusionando sonoridades de diversas culturas en su música, y ofreciendo una experiencia sonora que invita al oyente a un vi

Comenzamos la semana a lo grande con el último disco del legendario ensamble belga Present (uno de los grandes valuartes del mejor avant-garde, rock de cámara y Rock In Opposition) y,  pesar de su título, lamentablemente será el último lanzamiento de la banda ya que su líder y compositor Roger Trigaux (ex Univers Zero) murió durante su grabación. El disco es una verdadera bestialidad que combina como ninguno el rock pesado con música de cámara de influencias clásicas y zeuhl, y al igual que todas sus demás obras, es una deslumbrante exposición de maestría musical, donde abundan precisas combinaciones de instrumentos sincopados, todos aparentemente provenientes de diferentes ángulos pero que en última instancia trabajan juntos como un todo cohesivo. Unos tipos que lanzaban un disco cada muerte de obispo, imagino que por el trabajo que conlleva lanzar este tipo de obras, pero cada vez que publicaron un trabajo rompieron el molde tanto por lo imaginativo de su obra como por su calidad

Una muestra de la creatividad que ronda por las tierras latinoamericanas, recordamos este grupo notable que ha venido sorprendiendo a varios cabezones desde que lo publicamos por primera vez, ya hace muchos años, y que recrea musicalmente el universo demente y oscuro del maestro Lovecraft, y que conformaron una "secta" de grupos mexicanos que vagaban por los mismos derroteros: Culto Sin Nombre, Hallazgos Nerviosos, Nazca, Decibel, Vía Lactea y otros proyectos donde el señor Carlos Alvarado Perea ha dado rienda suelta a toda su creatividad, acompañado por otros que no se le quedaban atrás (baste nombrar a gente como Jorge Reyes en Chac Mool o Noe Tenorio en este proyecto que ahora nos atañe). Si quieren escuchar un RIO oscuro y denso contando los cuentos de los Mitos de Cthulhu, han llegado al lugar indicado... Aquí, mundos caóticos de locura y un denso y blasfemo delirio místico hecho sonidos y música. Artista: La Música de Erich Zann Álbum: La Música de Erich Zann Año:

Y para nuestra sección de rock mexicano hoy nos vamos a sumergir en lo más hondo y sucio del under, en un montón de temas indescriptibles y totalmente fuera del mainstream, enfocado a lo más radical de la música para amar o para odiar sin términos medios, uniendo la electrónica, lo experimental, el noise y el Avantgarde para dar como resultado a una bestia sin nombre, sin forma, de sonido industrial que se adentra en el noise, en la electrónica, en el rock más experimental, creando algo que indefectiblemente es para amar o para odiar sin términos medios, aunque creo que a los músicos les importará un carajo si esto te gusta o no. Lo que sí es cierto, no puede faltar en el blog cabeza! Artista: La Función de Repulsa Álbum: Homo + Chip Año: 1998 Género: Electronica / Noise / Industrial / Avantgarde Duración: 62:11 Referencia: Discogs Nacionalidad: México El México a finales de la década de 1990 fue, según parece, estimulante y doloroso. Quizás igual que la Argentina