Cabeza de Moog !

Gérson Werlang es un violonista, guitarrista, compositor, poeta y escritor, y uno de los músicos de la banda brasilera Poços & Nuvens. Este es su álbum debut en su carrera solista, aunque no sé si ha sacado otro álbum. Para aquel que haya escuchado Poços & Nuvens y le haya gustado, debe escuchar este álbum porque en realidad el estilo es el mismo (clásico sinfónico brasilero: elegante, melodioso, agradable y muy correcto), y conserva todo el estilo del mismo, donde se combinan rock progressivo, jazz, música erudita y experimental, recreando excelentes piezas sinfónicas con un estilo sudamericano.  Artista: Gerson Werlang Álbum: Memorias do Tempo Año: 2008 Género: Rock sinfónico Duración: 48:09 Nacionalidad: Brasil Un excelente disco del mejor rock sinfónico, mejor aún porque está cantado en portugués, su idioma madre. Un muy buen disco que les aconsejo que escuchen. El álbum comienza con un excelente trabajo de guitarra acústica de Gerson Werlang en el tema de ape

Continuamos con nuestro festival de rock brasilero con el único álbum de Môdulo 1000, que suena como un Black Sabbath cruzado con un proto prog psicodélico, pero con una sensibilidad brasileña (particular mezcla, por cierto). Y Môdulo 1000 demuestra que la Tropicalia fue parte de la historia musical brasilera incluso en otros estilos. Este disco no solo es un clásico brasilero, sino además es un álbum extraordinario, influenciado por Led Zeppelin, Steppenwolf y los primeros Pink Floyd, pero en realidad estos muchachos no sonaban como ningún otro: crudo y exótico, combinando guitarras pesadas con la psicodelia con teclados atmosféricos y espaciales y una base rítmica, en una línea entre el rock progresivo, el rock psicodélico y el hard rock, pero sonando bien brasilero, y como resultado, este álbum se ha convertido en uno de esos artículos de colección raros y muy buscados. La producción fue pobre, pero esto ayudó a darle a las canciones una atmósfera oscura a pesar de las voces alegres

Seguimos con la buena música que viene de Brasil y le toca el turno a Francisco Mário, un músico que falleció muy joven, aquí creando un lindo disquito de siete movimientos que presentamos en una entrada cortita y al pie, esto es  un Avant garde combinado con un estilo neoclásico y texturado con música folk brasilera interpretado por piano, órgano y chelo, y que en mi humilde recomendación es que no se lo tendrían que perder. Artista: Francisco Mário Álbum: Dança Do Mar Año: 1987 Género: Avangarde Nacionalidad: Brasil Excelente músico y compositor, la música de este hombre, que lamentablemente fallece siendo joven muy melódica y muy, muy hermoso. En 1987, el guitarrista y compositor Francisco Mário, conocido como Chico Mário (1948-1988), era consciente de que no había tiempo que perder. En poco tiempo grabó tres álbumes. Dedicado hasta entonces a la música popular, decidió escribir para un cuarteto de cuerda. Escuchó al menos un centenar de discos del repertorio clásico pa

Otro disco de Lei Seca en nuestro especial de rock brasilero, disco de tapa fea fea, no? parece de banda metalera de los 80s. Seguimos con esta banda, como lo había adelantado con títulos venidos de Brasil. El que presento ahora es el segundo y último álbum de estudio de esta banda llamada Lei Seca, reconocida principalmente por lo escasos que fueron las tiradas de sus álbums y lo difícil que es conseguirlos, más que por su calidad, pero ojo que musicalmente no es tan malo como su ópera prima. Así que si sos coleccionista de álbums raros, entrale nomás, y sino seguí tu camino que esto no te va a modificar tu vida. Y la semana que viene volveremos con más rock brasilero, que hay mucho para presentar. Artista: Lei Seca Álbum: Art Rock Año: 1999 Género: Rock sinónico Duración: 45:27 Nacionalidad: Brasil El álbum fue lanzado en 1999 en una edición limitada de solamente mil copias, y por ello este disco es buscado por coleccionistas varios, y considerado una de las piezas emblem

Y seguimos con el rock brasilero. Aquí algo realmente raro, que dejo principalmente para que lo descubra algún coleccionista empedernido (ya que esto es prácticamente inconseguible), porque la verdad esto no me gusta, así les tengo que ser sincero, un casi desconocido proyecto brasilero, mezcla de garage con sinfonismo, en su primer disco, en una entrada cortita y al pie. Una combinación pomposa entre Eloy, ELP y Pink Floyd, grandilocuente y reminiscente del escenario alemán de principios de los 70s, con una producción realmente mala, al igual que la voz del cantante (aunque por suerte casi todo es instrumental)... para el que le guste probarlo, aquí tienen el primero de Lei Seca. Artista: Lei Seca Álbum: Rottenness way Año: 1997 Género: Rock / Rock sinfónico Duración: 37:51 Nacionalidad: Brasil Seguimos con esta rara banda, en su primer disco. Disco extraño, mezcla de rock sinfónico en una onda medio Rolling Stones , no sé, no termino de descifrar esa mezcla de garage con

¡Que agradable sorpresa se van a llevar muchos cabezones con esto! Puro rock sinfónico brasilero del mejor, y en su idioma. Excelentes instrumentaciones dan marco a un disco lleno de buen gusto, donde se mezcla el mejor rock, la música clásica, el jazz y una leve sonoridad bien brasilera que da personalidad a un proyecto de mucha calidad. Hay similitudes con algo de la obra de Rick Wakeman no solo en la precisión y simplicidad artística de unas teclas que guían todo el jovencísimo grupo que eran cuando grabaron este trabajo (rondaban los 17 años), sino también en fanfarrias protagónicas de piano, órgano y clavicordio creando esas atmósferas tan grandilocuente, apoyada por una sección rítmica muy dinámica, con un estilo minimalista y de una serenidad refrescante donde las sutilezas no se agotan, creando un álbum hermoso e inspirador; el único de esta banda (así que el "Opus 1" terminó siendo el único opus...). Más rock sinfónico brasilero y de gran calidad, en un disco complet

Y nos vamos con nuestro disco brasilero del día, esta vez un registro en vivo de la banda Cheiro de Vida, trío que ejecuta un jazz-rock muy agradable y ecléctico. Seguimos con otros brasileros, pero no ya en el estilo sinfónico sino en que nos metemos en la onda jazz/rock, con un álbum instrumental bastante agradable, buenas interpretaciones y algo de virtuosismo le dan vida a este registro grabado en vivo de este notable trío. Este grupo sacó en 1984, su único álbum de estudio, pero luego de su separación lanzan este álbum grabado mucho tiempo antes, ya que si bien la fecha del recital desde donde se toma el registro data de 1988 (como el título de su álbum lo indica) pero recién sale a la luz en el año 2000, y no me pregunten el porqué, aunque la respuesta es fácil: no tengo idea. Sobre el estilo de banda, la verdad es que es bastante ecléctico, alcanzando niveles de calidad bastante altos por momentos, un álbum interesante (aunque tampoco me parece una real maravilla) de otro buen g

Y seguimos con la discografía de los brasileros Anima Dominum en nuestra sección de algo de lo mejor que ha salido de Brasil. Esta es una opera rock basada en "En el nombre de la Rosa", la novela de Umberto Eco, una muy buena muestra de rock sinfónico brasilero cantado en inglés, y si nunca escucharon esta banda, este es un buen lugar donde entrarle... Una banda liderada por las líneas de un tremendo bajo Rickenbacker (muy en la onda de Squire) al frente de todo, que seguramente hará las delicias de cualquier cabezón. Y aquí terminamos con la discografía de esta muy buena banda brazuca, en lo que fue su último disco... Disfruten! Artista: Anima Dominum Álbum: The Book of Comedy Año: 1999 Género: Rock sinfónico Duración: 55:55 Nacionalidad: Brasil "The Book of Comedy" que es una opera rock basada en "The Name of the Rose" (En el nombre de la Rosa) de Umberto Eco. En un nivel mucho mayor que con su anterior obra, y éste fue el último trabajo d

Ya presentamos a Anima Dominum ayer, y la seguiremos llamando así aunque en el momento de sacar el disco cambiaran su primer nombre por "Anima", a secas (tengo entendido que por razones legales), pero siguieron haciendo un rock sinfónico cantado en inglés y de buena calidad, así que si alguna vez pensaste que en Brasil no se cocina buen rock progresivo, esperá a ver todo lo que tenemos para vos, y en este caso es rock progresivo sinfónico muy melódico y nada complicado, más cercano al neo progresivo de bandas como Abel Ganz. Otro buen trabajo pasado por alto de la escena del rock progresivo de los 90. Y la semana que viene seguiremos con la discografía de esta buena banda y también por nuestro repaso a algo de la mejor música brasilera. Artista: Anima Dominum Álbum: Singularities Año: 1996 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Brasil Duración: 48:24 Otro esfuerzo sólido de rock sinfónico brazuca, dramático, con un sonido aún más orquestal que en su disco anterior,

¡Hola mis amigos! Hoy empezamos con la discografía de Anima Dominum, otra banda brazuca que hará las delicias de varios cabezones. Primer álbum de una banda que hace rock sinfónico cantado en inglés, con buen nivel aunque con mucho sonido ochentoso. Un álbum casi desconocido, quizás una de las razones sea por la cantidad de sonidos semi-ochentosos que pueblan el álbum, sonidos de los que ya hablamos (estamos revisando de un disco del '92), sobretodo en la batería y los teclados y que lo hacen, en mi caso específico, algo inescuchable. Con influencias de Camel y Genesis de mediados de los 70, así como algunos toques del territorio neo progresivo, "Tempus Stetisse" es un trabajo en el que reinan las guitarras melódicas al estilo de Hackett. Y como yo no soy guía o referencia de nada ni de nadie así que te dejo el veredicto a vos...   Artista: Anima Dominum Álbum: Tempus Stetisse Año: 1992 Género: Rock sinfónico Duración: 45:10 Nacionalidad: Brasil Una banda o

En nuestra saga de buena música brasilera revivimos un disco publicado hace mucho tiempo para gusto de todos los que aman el buen rock sinfónico.  Esto es del mejor rock sinfónico brasilero, de mano de un genio creativo como Marco Aurêh, guía musical del grupo Lummen, quien se supo acompañar por excelentes músicos en este proyecto. La esencia de la música de Lummen contiene, entre otras cosas, elementos del período medieval y renacentista, sobre una base de buen rock progresivo, mientras que los arreglos son una fusión entre lo clásico y lo contemporáneo, con letras cantadas en portugués apoyadas por la multiplicidad de instrumentos: flauta, violín, guitarra, mandolina, teclado, viola, etc. , donde las influencias son eclécticas: desde los holandeses Focus, a los brasileros O Terço, pasando por Jethro Tull y los tanos Premiata Forneria Marconi. El resultado es una hermosa síntesis creativa, y un disco muy recomendable, que los invito a conocer, miren que seguro que lo van a disfrutar!

Más rock brasilero en inglés y ahora con condimentos de metal y aderezos de música celta, para un álbum un tanto distinto a lo que tenemos generalmente en este blog cabezón, y realmente de mucha calidad. Tengo entendido que este fue el único álbum que la banda grabó y es una lástima, pero Artista: Ashtar Álbum: Urantia Año: 2002 Género: Prog Folk / Metal Celta Duración: 58:27 Nacionalidad: Brasil Seguimos con mucho Brasil y para todos los gustos. En este caso, Ashtar es una buena banda, fundada en 1997, la banda comenzó como un "doom metal progresivo" y el sentimiento celta fue introducido más tarde junto con mucha influencia del mundo espiritual pagano, la banda vendría a ser lo que algunos llaman "Spiritual Metal World". Luego de un montón de cambios de formación (obvio, habían cambiado mucho su estilo original), llegó el lanzamiento del primer disco, 3 giras europeas, la aparición en el festival Prog Baja de México, importantes conciertos en B

En nuestro espacio de buen rock brasilero, empezamos con este muy buen disco de los brasileros de Solis, su único disco en realidad, un buen rock sinfónico y un álbum que me ha gustado mucho. Y tanto será así que hasta hay un solo de guitarra inspirado en el primer movimiento de la quinta sinfonía de Ludwig Van Beethoven, algún tema cantado en francés, todas las canciones varían en ritmo y estado de ánimo, desde la felicidad hasta la soledad y la tristeza, imprimiendo mucho clima, creando un rock sinfónico con un toque de folk, una voz muy emotiva, pasajes instrumentales sinfónicos, arreglos excelentes y buenas partes vocales. Otro disco brazuca para conocer y recomendar. Artista: Solis Álbum: Gemini Año: 1999 Género: Rock sinfónico Duración: 40:12 Nacionalidad: Brasil Cuando no conocía esta banda y al fin la escuché recuerdo que realmente me sorprendió la calidad técnica y compositiva de estos brasileros. Álbum totalmente recomendable y disfrutable, muy en la onda de los

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

Para cerrar la semana traemos algo de progresivo brasilero ya que estamos con el tema Brasil. Aquí vamos con el último álbum de un proyecto que mezcla el neo-progresivo con el sinfónico, desplegando agradables y suaves texturas brasileñas (que a veces suenan casi como el progresivo italiano tradicional). En una entrada cortita y al pie, damos paso a la banda brasilera del día... Artista: Asa de Luz Álbum: The Link Año: 1999 Género: Rock sinfónico / Neo-progresivo Duración: 51:42 Nacionalidad: Brasil ¿Ven? ¿ven que a los brazucas les gusta cantar en inglés? ¡lo adoran! ¡aman el inglés! salvo que estén tocando bossa nova, por supuesto. Como dato de color, en la creación de su primer álbum (homónimo) en 1996 participaron muchos músicos veteranos de la escena progresiva brasileña: el baterista Lincoln Cheib (de la banda de Milton Nascimento ), el bajista Ivan Corrêa (de las bandas de Lô Borges y Marco Antônio Araújo ), el violinista Marcus Viana y el guitarrista Augusto Ren

Continuamos con las buenas propuestas musicales brasileras y revisamos al último disco de una agrupación cuyo particular sonido no solo consta de su poética en inglés, sino que sus influencias encarnan a grupos de sonidos disímiles entre sí, y van desde Pink Floyd, pasando por Pallas, Eloy, Cast, Van Der Graaf Generator, mucho Marillion, Mahavishnu Orchestra y algunas más. Y ello define al estilo de la banda, ya que si bien es claramente neo-progresivo, también es sumamente ecléctico en sus influencias y propuestas, sumado a que le agregan un contenido melódico especialmente sólido dando cohesión a su sonido tan particular y propio, y hacen de este un buen álbum para conocer, que aún a pesar de que sea una producción independiente, deja a la banda bien parada frente un trabajo interesante de una banda que ha perfilado, al menos en este trabajo (no conozco los anteriores, pero al parecer esta es su mejor producción) con un buen trabajo que no deja de presentar sorpresas y satisfacciones