Cabeza de Moog !

Para cerrar esta semana vamos a ir con un reversionado de una obra que es muy cara a la historia musical de la humanidad en general y al rock progresivo en particular. La última producción discográfica de Solar Project, una agrupación alemana cada vez más profesional y ajustada, no es otra cosa que una nueva versión de "Pictures at an Exhibition" inspirada en las composiciones clásicas de Mussorgsky pero en el estilo de esta banda. El decimosexto álbum de Solar Project los muestra, luego de treinta años de carrera, animándose cada vez a más, y sacando el que para algunos es el mejor disco no solo de su larga carrera sino además uno de los mejores discos de este 2024, año frondoso en materia de buenos discos progresivos, y este es uno más, que viene a cerrar otra semana llena de sorpresas en el blog cabeza, y quizás haya sido la semana que tuvo más espectaculares sorpresas en la larga historia del blog cabezón. Sobre el disco, creo que amerita que lo escuches, como mínimo!

Y vamos con otro disco de estos alemanes, proyecto que se dió en llamar Solar Project, agrupación que nació en 1988 y que continúa hasta la actualidad. Este es su álbum número 12 y por cierto uno de los mejores de su carrera, y su temática habla de la destrucción sistemática del planeta Tierra por parte de la humanidad que hace mierda todo en busca de poder y riqueza. Su lírica básicamente cuestiona el estado mental del hombre, que está cortando la rama en la que está sentado, acción que lamentablemente vemos diariamente, remarcando que la percepción de estas acciones es inexistente y que ello acarrea los problemas globales con las terribles consecuencias resultantes que soportamos todos. Otra vez debemos recalacar en el particular estilo de la banda, ya que el espectro de la música de Solar Project se puede describir como un rock progresivo, sensible, dinámico, que crea muchas tensiones y giros sorprendentes, resultando algo inquietante y fascinante. Ideal para que conozcas en est

Vamos ahora a presenta una banda alemana y lo hacemos para preparnos para traer la última sorpresa de la semana ya que se tratará del último disco de esta banda, de este mismo año. Pero mejor no me adelanto que recién estoy presentando el sexto álbum de Solar Project, ellos tocan un estilo progresivo muy especial porque se sitúan entre el rock espacial al estilo de Pink Floyd sobretodo en la época de liderazgo de Roger Waters, cosas de Keith Emerson, y elementos que van más allá del progresivo, siendo inclusive bailable a veces, tomas en otros momentos un tono bastante oscuro que se relaciona con su mensaje y sus líricas que son bastante desgarradoras, y es plasmada parcialmente en el arte gráfico de su tapa. Otra agrupación bastante desconocida que viene desde hace años hasta el día de hoy, y en este caso más de 20 veranos, y donde resaltan muy buenos músicos y una vocalista femenina excepcional y con un encanto extraño que le da magia a todo esto pero que no es para todo el mundo

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

El otro día, creo que fue ayer al hablar del último disco de Drifting Sun , que comentaba sobre las bandas que no decepcionan nunca, y en ese listado también vale meter a los Von Hertzen Brothers. La banda finlandesa regresó sacando otro precioso trabajo en el 2022 después de 5 años desde "War Is Over" (que hemos presentado en el blog cabeza ). Melodías maravillosas, excelentes voces en capas, elementos folk y pop, contenido lírico y maestría musical e instrumental, este es un álbum que lo tiene todo, impresionante, ecléctico y atrevido en su alcance y ambición, que presenta una variedad de estados anímicos y estilos, pero eficaz no solo en el desarrollo de las melodías y la música en sí, ya que este es otro álbum pospandémico que trata sobre los problemas ecológicos y climáticos, y la crisis que ello representa para nuestras vidas. Artista: Von Hertzen Brothers Álbum: Red Alert In The Blue Forest Año: 2022 Género: Crossover prog Duración: 69:31 Referencia: D

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Y ya que ayer empezamos la semana desenterrando aquel viejo King Crimson pero sin el enano maldito con 21st Century Schizoid Band y parece que vamos a continuar la onda durante toda esta semana, bien viene el aporte de LightbulbSun con el disco homónimo de McDonald & Giles, otra derivación crimsoniana y todo un álbum de culto. Y si hablamos de los músicos invitados y los sumamos a la gesta de este álbum estaríamos definiendo un supergrupo, ya que aquí hacen de las suyas Peter Giles en todos los temas (y que creo bien podría haberse llamado esto "McDonald & Giles & Giles ") y Steve Winwood de forma ocasional. Otro coletazo crimsoniano que si bien es una derivación no suena para nada parecido a la banda del enano, esto es otra cosa, pero bien entra dentro de las derivaciones de King Crimson que son tan disfrutables. Artista: McDonald & Giles Álbum: McDonald & Giles Año: 1970 Género: Crossover Prog Duración: 45:20 Referencia: Discogs Naciona

Ya hablamos de esta espectacular banda francesa cuando presenté su segundo y último disco, y fue tanto lo que me gustó que investigué y dí con su primer trabajo, que publicamos ahora. Sin estar en el nivel mayúsculo que llegaron con "Godzilla", igualmente es un muy buen trabajo, inmenso para ser una ópera prima, y mucho más sinfónico que su predecesor, con una gama muy amplia de melodías que entran y salen y configuran el recorrido de todo un viaje en base a una estructura bastante compleja, con largas composiciones serpenteantes que involucran todas las complejidades del rock progresivo, mientras que su música es una combinación de estilos en los que el violonchelo, la viola y la flauta generan un fundamento de música clásica sobre los que se montan las melodías, mientras que la instrumentación de rock añaden mayor peso rockero, todo agraciado por el particular encanto femenino de la cantante aunque tenga un registro vocal más bien bajo, refinado y sensual. Algo ideal pa

Desde Budapest, Hungría, llega Möbius que se define de la siguiente manera: "Nos movemos en la frontera del Artpop-progresivo. Nuestra música es una verdadera locura instrumental. Las voces suaves son su pastor". Agreguemos a esto un efecto y un sonido alternativos, y realmente obtenemos el álbum debut "no te atrevas a escribirlo". Voces femeninas cantando en su idioma natal, canciones cortas con mucho pop elaborado y bastante rock alternativo, pop rock progresivo sumando ocho canciones cortas en un disco bastante compacto de un poco más de media hora. Un trabajito que no van a encontrar en otro lado y se suma a la lista de interesantes curiosidades que ofrece el blog cabeza. Y ojo que tiene muy buen nivel, aunque aquí no se los conozca. Otro disquito que presentamos en un cortito y al pie, pero no por ello menos recomendable. Artista: Möbius Álbum: Le Ne Merd Irni Año: 2022 Género: Rock alternativo / Art pop Duración: 34:50 Referencia: Bandcamp Na

Otro álbum instrumental lleno de invitados, en una presentación cortita y al pie de un disco interesante que le da una vuelta de tuerca al jazz rock, o en este caso un intenso jazz-djent progresivo o algo por el estilo, que muestra el talento musical y una calidad de producción superlativa. El dúo integrado por Joseph Stevenson en guitarras (reconocido y talentoso músico, compositor y productor) y el sesionista Andrew Scott en batería encabezan este proyecto al que se le suman músicos no muy conocidos pero de gran calidad, como Owane, guitarrista que tengo pendiente la presentación en sociedad de sus dos álbums. Aquí, el disquito del flamenco rosado, arte gráfica tan particular como la música que hay aquí dentro, elegante, fina, ligera, brillante, límpida y divertida. Artista: Regressor Álbum: Crescent Spoon Año: 2022 Género: Jazz rock progresivo Duración: 35:42 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Escocia / Canadá Con su absurdo flamenco flotante de una isla t

Vamos con una sorpresita de una disco casi completamente desconocido de banda austríaca, pero que transpira musicalidad, audacia y buen gusto por todos sus rincones, que son varios: poesía, artes visuales, literatura, narraciones, performances y conexiones teatrales complementan esta obra musical de mucho más que música. Los invito a conocer un trabajo notable y desconocido de una banda que realmente intenta crear algo nuevo con un espíritu y enfoque ecléctico, con secciones cargadas de atmósfera, jazzy, sinfonismo, toques heavys, y varios subestilos del progresivo, siendo uno de esos álbumes que simplemente no encaja en ninguna de las numerosas subcategorías definidas pero se hace un pequeño nicho propio donde el espíritu artístico es más importante que cualquier tradición existente y definida, y es que "Timelines" es el primero de tres álbumes conceptuales que forman la introducción a la ópera rock "Metropolis or In Search of the Black Water" donde voces mascu

Siguiendo con algo de lo mejor de México ahora presento un proyecto nuevo. "The Calm Beneath the Noise," lanzado en mayo de 2024 por The Echo Veils, es un álbum que ha sido muy bien recibido en la escena de la música progresiva. El dúo, formado por Guillermo García Herreros (de la banda mexicana Electro Compulsive Therapy, que ya presentamos en el blog) y Poli Elizondo, ha creado una colección de trece canciones ricas en emociones que exploran profundamente temas de amor, separación y reflexión. Un cortito y al pie para presentar la banda y el disco, que tiene un montón de influencias y está muy interesante... eso sí, muy emocional y melancólico, una mezcla de rock progresivo melódico y atmosférico con voces contemplativas e instrumentación íntima e hipnótica, no para cualquier momento pero ideal para cuando hace falta y la ocasión lo amerita. Artista: The Echo Veils Álbum: The Calm Beneath the Noise Año: 2024 Género: Crossover prog / Rock alternativo Duración:

Comenzamos la semana con un gran disco recién salido del horno, el primero de una banda santafecina que ya habíamos presentado en el blog cabezón, llevando adelante una música prog-psicodélica en clave muy ecléctica, y añadiendo renovadores recursos sonoros a un esquema de trabajo que ya había dado buenos resultados con su anterior EP. Diez temas que ofrecen una excelente mezcla de jazz, funk y art-rock junto con un sinnúmero de estilos, que junto con sonoridades de nuestro querido rock nacional dan forma a un disco instrumental de puro rock progresivo ecléctico totalmente original, generado desde un cuidado enfoque compositivo, con inteligentes transiciones no solo de ritmos sino además de atmósferas y climas, conservando su espíritu de innovación e inconformismo donde los músicos tocan su música con pasión y convicción, utilizando multitud de instrumentos (clarinetes, violines, bandoneones, flauta, chelo, etc. además de los clásicos instrumentos de rock) para arrastrarte a una vorá

Gracias al aporte de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral, presentamos una extraña mezcla entre rock progresivo, rock clásico, reminiscencias de música prehispánica y salsa y música regional mexicana, de una banda que se dió en llamar Flamingo Rock. Y con esto vamos cerrando la sección de progresivo y música mexicana, no porque no haya nada más para traer, sino porque necesitamos tiempo y espacio para otras secciones de otros países. Y mencionamos algunas de las banda del progresivo mexicano que no hemos traído hasta ahora, todas con muy buenas referencias, por si quieren investigar: Erehía (RIO / Avant Prog), Escalón (folk rock), Bandido (jazz rock), Tangerine Circus (metal progresivo), In Abstrackto (psicodelia progresiva), Xochipilli y muchas otras agrupaciones y proyectos que quedan en el tintero, al menos por ahora. Por lo pronto tienen esto que es prácticamente inconseguible y no hay data ni información en Internet, y por ello agradecemos a Carlos y su gran blog hermano

En nuestra sección de rock brasilero volvemos con Fleesh y ahora presentamos su última grabación de sus ya conocidos covers. Y no le daré mucha vuelta, no hace falta, son versiones, buenas y a su estilo, que si llegaron hasta acá ya lo conocen, y reúnen temas bien conocidos en su mayoría con otros no tan famosos pero que seguramente le gustan a estos dos buenos músicos brasileros de los que ya hemos hablado bastante y siguen dando material bastante seguido, así que seguramente pronto volverán a caer por aquí nuevamente. Artista: Fleesh Álbum: Versions V Año: 2024 Género: Crossover prog Duración: 45:51 Referencia: Progarchives Nacionalidad: Brasil La verdad es que hablamos tanto de ellos y de sus covers, que ya no sé qué más agregar, y como a veces menos es más, y además no se me ocurre decir algo, cualquier cosa, sin repetirme con lo ya dicho, mejor les cuento los covers que lleva encima este disquito...

Y en nuestra exploración por el progresivo mexicano toca presentar a Jacques Menache, un guitarrista y compositor mexicano que luego de formar parte de varias bandas, decide emprender un proyecto independiente, basado en composiciones propias, y graba este único disco, muy bueno y de muy buenas calificaciones en los sitios especializados (y que me gusta mucho) para lo que reunió a un grupo de talentosos músicos que, con gran entusiasmo y creatividad, colaboraron incansablemente para su realización. El concepto del disco es muy particular, porque habla de las tempestades espirituales de un luchador social, de esos que hoy en día están tan denostados y que en este espacio militante valoramos tanto. Como resultado nace "Cenizas", presentado como un álbum conceptual, dividido en 15 temas, siendo 5 de ellos puramente instrumentales, donde las letras hablan de temas como el racismo, la intolerancia y las ambigüedades sociales.   Artista: Jacques Menache Álbum: Cenizas Año: 2004