Cabeza de Moog !

Gérson Werlang es un violonista, guitarrista, compositor, poeta y escritor, y uno de los músicos de la banda brasilera Poços & Nuvens. Este es su álbum debut en su carrera solista, aunque no sé si ha sacado otro álbum. Para aquel que haya escuchado Poços & Nuvens y le haya gustado, debe escuchar este álbum porque en realidad el estilo es el mismo (clásico sinfónico brasilero: elegante, melodioso, agradable y muy correcto), y conserva todo el estilo del mismo, donde se combinan rock progressivo, jazz, música erudita y experimental, recreando excelentes piezas sinfónicas con un estilo sudamericano.  Artista: Gerson Werlang Álbum: Memorias do Tempo Año: 2008 Género: Rock sinfónico Duración: 48:09 Nacionalidad: Brasil Un excelente disco del mejor rock sinfónico, mejor aún porque está cantado en portugués, su idioma madre. Un muy buen disco que les aconsejo que escuchen. El álbum comienza con un excelente trabajo de guitarra acústica de Gerson Werlang en el tema de ape

Comenzamos la semana con más de 80 minutos del mejor progresivo sinfónico nuevamente de la mano de los húngaros Solaris, en otro capítulo de su ya famoso "Martian Chronicles", y en otro de los mejores discos del 2024, algo recién salido del horno que nos presenta el Mago Alberto. Todo un festín de buena música, desafiante, melódica, potente, con toda la pasta que estos tipos vienen imprimiendo a su música desde hace décadas, "Martian Chronicles III" se compone de largas suites, una marca registrada de Solaris que nunca ha dejado de lado, creando una obra maestra de la música actual que no podemos dejar de recomendarles encarecidamente. Artista: Solaris Álbum: Martian Chronicles III: I Or A.I. Año: 2024 Género: Rock sinfonico Duración: 41:37 + 39:43 Referencia: Discogs Nacionalidad: Hungría Recordamos que el primer "Martian Chronicles" apareció como su álbum debut en 1984 y causó sensación de inmediato, tanto que todavía se lo menciona

Para comenzar la semana el Mago Alberto se zarpa de nuevo mientras nos dice: "Hoy se cumplen 50 añitos de The Lamb Lies Down On Broadway y como siempre en La Escuelita de Moe se hacen festejos, esta vez vamos con una presentación conmemorativa muy especial. Celebrando el 75 Aniversario de Atlantic Records, el sello lanzo una serie de álbumes masterizados a partir de las cintas analógicas originales o de la mejor fuente disponible, la serie cuenta con la maestría de reconocidos ingenieros de masterización, entre los que se incluyen leyendas como Bernie Grundman, Ryan K. Smith, Kevin Gray, Chris Bellman y Matthew Lutthans de Blue Heaven Studios. (...) Cabezonas/es, cuando parecía que nada nuevo podía conmoverte y menos de la gloriosa década de los 70 asoman estas cosas y  tus oídos se sacuden las telarañas. Atlantic está haciendo estos lanzamientos a razón de dos títulos por mes durante los próximos tres años, así que a prepararse y mover esa aletargada cola de dinosaurio y moverla

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

No piensen que aquí se va a cantar la marcha peronista ni nada parecido, sino que este es otro gran aporte de LightbulbSun que nos trae algo un tanto perdido desde Turquía. Una banda que se lanza a una combinación entre psicodelia, hard rock y folk turco pero desde un rock sinfónico delicado y prístino que recuerda a Aphrodite's Child sin voces o sus compatriotas de Asia Minor, por poner un ejemplo lo más cercano posible, e inspirado en Zappa, Yes, Gentle Giant y similares, enbutido en bastante folk turco. Estos muchachos peronistas crearon una maravillosa mezcla de sonidos, géneros y estados de ánimo que merece ser escuchada, habiéndose ganado un lugar en el blog cabeza, justo antes de un fin de semana. Ideal para conocerlo cuando estés al pedo y puedas prestarle atención, aquí te lo damos a conocer en una entrada cortita y al pie. Artista: 21.Peron Álbum: 21.Peron Año: 2003 Género: Progresivo sinfónico Duración: 50:12 Referencia: Discogs Nacionalidad: Turquía

¡Que sorpresita estos tanos! no?. Seguramente más de un cabezón cayó de culo escuchando a esta banda, y vamos con su último trabajo de este mismo año. En su cuarto trabajo discográfico otra vez tenemos a Roberto Vitelli luciéndose junto a Mattias Olsson, Tomas Bodin, John Hackett, David Jackson, todo un equipo de lujo al que se suman Clive Nolan (Pendragon, Arena) y unos cuantos buenos músicos más que terminan conformando un verdadero dream team o supergrupo desconocido o al menos muy subvalorado. Las secciones instrumentales logran otra vez una grandiosidad virtuosa, pero siempre mezcladas con muy buen gusto, siempre con ese estilo tipo Genesis con anfetaminas más otros elementos sinfónicos y del rock progresivo italiano, pero esta vez se inclinan más hacia un estilo un tanto más neo prog que recuerda a sus compatriotas Syndone, más Camel, Rush, Flower Kings, King Crimson y aires Jethro Tull gracias a la flauta de John Hackett y de VdGG gracias al saxo de David Jackson, y un tanto

Estos últimos tiempos, sobretodo esta semana que estamos transitando, estuvimos presentando mucho italiano que canta en inglés y con pocas o nulas referencias al consabido rock progresivo italiano que queremos tanto (aunque este no sea el caso porque esto es como un homenaje al RPI), y esta es otra de esas propuestas, llevada adelante por Roberto Vitelli, bajista consumado y multiinstrumentista de Taproban, llevando adelante una música que está en el estilo de los primeros Genesis pero con anfetaminas. Aquí no solo lo acompaña Mattias Olsson en batería (Änglagård, White Willow, Anima Morte, Gösta Berlings Saga, Necromonkey, Pär Lindh Project, Isobar y un largo etcétera) sino que además tiene multitud de invitados de primer nivel (David Jackson, David Cross, John Hackett, Tomas Bodin y más) y brinda un álbum redondito con un abrasador rock sinfónico con un desfile de sonidos conocidos, pero nada de cliché o un pastiche de lo que se ha hecho antes, sino una excelente versión moderna

Volvemos nuevamente a algo de lo mejor que ha parido Brasil y volvemos con la historia discográfica de Via Lumini, ahora con su segundo y último disco. Sonidos sinfónicos, alto Hammond y un clima setentero digamos que poco común en los 90s. Con letras en inglés (otra vez un grupo brasilero cantando en inglés, y claro, fue otro grupo que grabó su disco por el sello "Progressive Rock", que hacía cantar a sus artistas en inglés para poder vender fuera de Brasil), estos son músicos competentes que además de ofrecer buenas instrumentaciones, son capaces de crear lindas texturas melódicas, con momentos que recuerdan levemente a Camel, entre otros.   Artista: Via Lumini Álbum: What Have We Done About Us Año: 1995 Género: Neo progresivo sinfónico Duración: 63:23 Nacionalidad: Brasil Este es el segundo álbum de estudio de este grupo brasilero, luego de su LP de 1991 llamado "Voos e Sonhos".  Excelentes voces, gran sonoridad, sonido setentero para un álbum de los 9

Y continuamos con nuestra sección de rock brasilero, y le toca al primer disco de Via Lumini. Y el disco es todo lo que se podría esperar de un lanzamiento independiente de rock sinfónico; caracterizado por líneas de guitarra emocionales tanto acústicas como eléctricas, un uso intenso de teclados, sintetizadores, piano y órgano que le da un sonido retro pero tratando de darle aires modernos al estilo IQ, por ejemplo, y con un familiar sabor brasileño en las voces, y por supuesto, y lo que era común para un disco independiente en estos años, una producción poco agraciada, por decir algo cálido. Con todo lo bueno y lo malo, Via Lumini entró en escena musical con un álbum lleno de delicados arreglos de progresivo sinfónico con muchos elementos positivos que superan a los negativos, y obviamente no los vamos a dejar fuera del blog cabeza. Vamos con una entrada que nos dará la introducción para mañana presentar su segundo trabajo discográfico. Artista: Via Lumini Álbum: Vôos e Sonhos

Oficialmente, este es el disco de Genesis más raro que existe. Para cerrar la semana a lo grande, vamos con otro de los grandes aportes de LightbulbSun, se trata básicamente de lo que conocemos como el "Genesis Live", pero corresponde a una edición holandesa de 2 LP que incluyen el "Supper´s Ready" entre sus temas, en una edición test pressing remasterizada en 2006. Oficialmente, esto no tiene tapa alguna, es más, oficialmente no existe, así que simplemente agregué la imagen de una etiqueta describiendo el registro original. Sorpresota para cerrar otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las bolas, como siempre en el blog cabeza. Artista: Genesis Álbum: Live In Leicester/Manchester Año: 1973 Género: Progresivo sinfónico Duración: 75:04 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Como siempre sucede con los clásicos y con los grandes grupos y sus producciones, siempre aparecen, a lo largo de los años y las décadas, registros perdi

Ahora vamos con más Apocalypse  pero esta vez con otro disco en vivo, donde los brasileros despliegan toda su vitalidad sinfónica, con interesantes estructuras musicales, muchos pasajes sinfónicos y pomposos teclados, siendo a su vez canciones de fácil escucha, pasando desde temas duros hasta delicadas piezas de guitarra, el álbum tiene de todo y para todos los gustos, que ciertamente agradará a cualquier admirador de la buena música, pero sobretodo a los fans del neo-prog sinfónico al estilo Marillion o IQ y quienes amen la potencia del buen hard rock a lo Deep Purple, Rainbow pero sobretodo me recuerdan mucho a los Uriah Heep. Más de lo mejor del rock brazuca acá en el blog cabeza. Artista: Apocalypse Álbum: The Bridge of Light Año: 2008 Género: Rock sinfónico Duración: 71:25 Nacionalidad: Brasil Empezamos el día con otro disco de los brazucas sinfónicos y ahora cantando en inglés, en un disco en vivo donde despliegan toda su destreza y el poderío de su sonido. Es que e

En nuestra sección de algo de lo mejor de la música brasilera seguimos con la historia discográfica de uno los grandes conjuntos brazucas. Y ojo, me han llegado comentarios de algún sorprendido oyente incrédulos por la calidad de este grupo, con su estilo inconfundíble de la banda permanece: duelo de guitarras y teclados analógicos muy sinfónicos que ciertamente agradará a cualquier admirador de la buena música, pero sobretodo a los fans del neo-prog al estilo Marillion o IQ. El séptimo lanzamiento oficial consta de diez temas, mientras que suma otras dos canciones (las últimas del álbum) que se grabaron durante una de las presentaciones en vivo. Como es habitual, las líricas están en portugués, y como sucede con cada álbum que sacaron, cada vez se los escucha más y más ajustados...   Artista: Apocalypse Álbum: Refúgio Año: 2003 Género: Rock sinfónico / Neoprogresivo Duración: 64:04 Nacionalidad: Brasil Una opción muy recomendable de rock sinfónico brasileño. Ya habíamo

Mientras surcamos otra semana con mucho de rock brasilero, vamos con un álbum en vivo de la gran banda brasileña de progresivo sinfónico Apocalypse grabado en Carolina del Norte, Estados Unidos y lanzado en 2000. Con toda la influencia sinfónica y neoprogresiva y una gran preponderancia de los teclados, interesantes estructuras musicales, muchos pasajes sinfónicos y pomposos sintetizadores, siendo a su vez canciones de fácil escucha. Los temas que fueron registrados en vivo fueron grabados en sus CD anteriores, pero también están los temas nuevos: "América do Sul", "ProgJazz" y "Toccata". También hay un tema memorable llamado "Clássicos", que presenta versiones rock de canciones de Grieg ("In the Hall of the Mountain King"), Beethoven ("Sinfonía n.º 9"), Bach ("Minueto del cuaderno de Ana Magdalena Bach"), Mozart ("Rondo Alla Turca, de la Sonata en La") y Tchaikovsky ("Danza rusa" de la Suite El

¿Querés conocer la versión de "Pictures at an Exhibition" de Mussorgsky más impensada? La semana pasada, o la anterior (el ritmo del blog cabeza realmente marea a cualquiera, incluso a mí) presentábamos una versión alternativa de "Cuadros De Una Exposición" de Modest Mussorgsky, interpretada esta vez no por Emerson Lake and Palmer sino por una excelente e ignota banda alemana llamada Solar Proyect. Ahora tenemos que presentar nuevas versiones de ese mismo tema, pero esta vez por otro ignoto grupo oriundo de Argentina, y que a su vez interpreta temas de Vivaldi, Bach, Ravel, Fauré y Beethoven. Claro, en ese listado de temas también se encuentra "Bourree" pero ahora no interpretado por Jethro Tull, sino por esta tremenda agrupación que por desgracia pasó desapercibida y ahora LightbulbSun la presenta en el blog cabeza donde le damos el lugar de privilegio que se merece, y tendría que mencionar también el "Concierto Brandenburgués" (y deberíamos

Empezamos otra semana con mucho progresivo brasilero con otro disco de los sinfónicos Apocalypse. Prog / neo-prog sinfónico crudo pero agradable de este equipo de larga duración de Brasil. Después de la excelente "Aurora Dos Sonhos", esta continuación suena más neo con un fino aspecto  sinfónico, y es una mezcla de temas de su álbum debut de 1991 con un par de remakes y bonus track, algunas suenan de los 70, mientras que otras tienen un sabor más de los 80, pero en todo caso siempre es música alegre (ya se nota en el mismo arte de tapa) interpretada por un muy buen grupo desplegando buenas instrumentaciones y buenos temas, sonidos enérgicos, poderosas interacciones guitarra / teclado y maravillosas melodías. Artista: Apocalypse Álbum: Lendas Encantadas Año: 1997 Género: Progresivo sinfónico / Neo progresivo Duración: 55:24 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Una entrada cortita y al pie para recordar este disco que presentamos hace tiempo atrás... Loc

Vamos con el disco brazuca del día, ahora entrándole de lleno al rock sinfónico más puro con aires de IQ, Genesis o Marillion de la era Fish, con una banda de grandes músicos interpretando buenas canciones. Este es un álbum fantástico que recomiendo totalmente a cualquiera que ame una gran guitarra melódica (a manos de Ruy Fritsch), excelentes teclados (con Eloy Fritsch a la cabeza), con ocasionales solos de flauta y guitarra acústica que recuerdan a grupos sudamericanos como Los Jaivas, y una buena base que permite que se desplieguen desde algunas partes de piano suaves y melancólicas hasta un agresivo ataque de Hammond a lo Keith Emerson. No podía quedar fuera del blog cabezón y tenemos alguna cosa más de Apocalypse, además de varios discos ya publicados en el inicio del blog cabezón. Y no dudes en descubrir esta banda brasileña; no te decepcionará.  ¡Muy recomendable! Artista: Apocalypse Álbum: Aurora dos Sonhos Año: 1996 Género: Rock sinfónico Duración: 57:59 Referen

Ya terminada nuestra visita a la discografía de Azymuth, volvemos a algo de lo mejor del rock brasilero y ahora nos metemos con la historia musical de otra de las numerosas bandas destacadas del gigante latinoamericano, y lo hacemos con el primer disco que anuncia la saga donde reviviremos toda su discografía. Esta es la banda del gran tecladista Eloy Fritsch ofreciendo puro rock sinfónico y quizás en su mejor época, bien melodioso y con bastante de la musicalidad y emotividad brasilera, y cantado en portugués, para todos los amantes del género y de la buena música.   Artista: Apocalypse Álbum: Perto Do Amanhecer Año: 1995 Género: Rock sinfónico / Neoprogresivo Duración: 67:36 Nacionalidad: Brasil ¿Qué carajo hace Ronie James Dio en el centro de la foto? Segundo álbum oficial de estudio de una banda injustamente desconocida por estos pagos. Hacen lo que sería el típico producto progresivo brasilero, y lo hacen muy pero muy bien: progresivo sinfónico bien melodioso con ba