Cabeza de Moog !

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Gracias a Mariano empezamos la semana con la obra maestra musical del artista estadounidense J.W. Farquhar. Escritor, multiinstrumentista, compositor y productor, musicalmente es conocido por este álbum de 1973, llamado un "precursor" de artistas. Registrado de manera muy casera en un momento donde no era tan común, creó un fantástico álbum sobre una música muy personal y particular, donde instrumentos muy primitivos permiten un viaje multisensorial lanzado por la magia de las composiciones, y realmente no puedo recodar  otro álbum que suene como este y que ofrezca esta experiencia, un verdadero clásico de culto en todos los sentidos de la palabra. El estilo del disco podría describirse como folk rock psicodélico con algo de blues y algunas influencias progresivas. He aquí un extraño brebaje de disco, rescatado del olvido por Mariano, que bien sirve para empezar otra semana a pura música. Artista: J.W. Farquhar Álbum: The Formal Female Año: 1973 Género: Folk psic

Y seguimos con el rock mexicano y con otro disco de Tribu, agrupación que también ha compuesto música para cine y documentales, sus primeras incursiones fueron para el Archivo Etnográfico Audiovisual del Instituto Indigenista y otras instituciones afines, y la edición de este disco está integrada por una selección de ese material. Su nombre es bastante descriptivo en cuanto a la música que aquí se puede apreciar, y más que rock aquí se accede a temas tradicionales de la música popular, con cierto toque a lo Tribu, por supuesto. Otro aporte de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral, y continuaremos con nuestra incursión por la música latinoamericana y mexicana. Artista: Tribu Álbum: Música popular mexicana contemporánea vol. 3 Año: 1984 Género: Etno-rock Duración: 34:52 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Sobre el disco: Sobre el grupo Tribu diría que pocos grupos he escuchado que pueden pasear en la tradición formal, en la música contemporánea, en el rock,

Y vamos con otro aporte para ir completando la discografía de Tribu, o al menos una gran parte de ella. Reconociéndose como parte del conglomerado humano que habita la Tierra, en este disco Tribu comparte el universo y la música al mezclar diversos instrumentos tradicionales del mundo, además de los modernos y los mexicanos, dando un paso más a esa mixtura experimental tan propia y al mismo tiempo tan internacional y ecléctica. Otro gran aporte de Carlos Mora y su blog Viaje al Espacio Visceral para seguir enriqueciendo nuestro aporte a la cultura latinoamericana, muy que le pese a Milei, por por cierto. Artista: Tribu Álbum: Compartiendo el Universo Año: 1989 Género: Etno-rock Referencia: Discogs Nacionalidad: México Notable esta agrupación, como también es notable la poca, o mejor dicho nula bola que le han dado, algo injusto, como tantas veces hemos visto en muchos de los grupos que hemos reseñado en este espacio cabezón. Vamos con un poco de la historia de tod

Seguimos con la historia musical de los mexicanos Tribu, y ahora junto a la actriz mexicana Pilar Pellicer, en su disco en su disco revolución mexicana de 1910 y donde musicalmente está más netamente orientado a la trova, el corrido y la llamada "nueva canción". Otro aporte de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral para seguir haciendo crecer todo el bagaje que vamos atesorando sobre la historia musical en nuestro lado del mundo... Artista: Pilar Pellicer y Tribu Álbum: Zapata Hoy Año: 1980 Género: Etno rock / Corrido Referencia: Discogs Nacionalidad: México Sobre el disco, copio las notas de Agustín Pimentel Díaz que habla sobre la idea de este concepto: "En 1975 o un poco antes, el Lic. Gustavo Esteva nos invitó a preparar un programa para que TRIBU llevara una actividad cultural, por las mañanas, a las lecherías de Conasupo en el estado de Morelos, así que pensamos que por tratarse de la tierra de Zapata, algo sobre el Caudillo del Sur, estaría

Y seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos con Tribu y los aportes de Carlos Mora. Este material marca el momento en que el grupo se empeñó en fusionar diversos instrumentos y géneros musicales de manera más definida y madura en una mezcla harto ecléctica. La pieza que ocupa la mayor parte del disco fue inspirada en las danzas indígenas de Atempan, Puebla, donde el tema central es la danza conocida como de "Coreos" -Correos- y que también da título al disco El Correro del Tiempo. Pretende ser un cortometraje sonoro que narra la historia de la música popular de México a través de la libre imaginación del escucha. Artista: Tribu Álbum: Correo del Tiempo Año: 1980 Género: Etno rock Referencia: Discogs Nacionalidad: México Ya estuvimos hablando mucho de esta banda así que vamos con un tema... aunque se nombra a este disco como bisagra en su sonido, no retoman nunca otra senda que no sea aquella primogénea que los viera nacer y consolidarse d

Volvemos otra vez con el etno-rock mexicano de Tribu, y ahora posamos nuestra mirada en los primeros discos, y desde ellos aterrizamos sobre "Contra la Indiferencia". Ocho temas cortos para algo más de media hora de duración, que que muestran ya el estilo típico y personal al que se dedicó la banda ya desde sus comienzos. Y seguiremos con la discografía de Tribu gracias a las contribuciones de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral. Artista: Tribu Álbum: Contra la Indiferencia Año: 1979 Género: Etno-rock Duración: 31:36 Referencia: Discogs Nacionalidad: México A lo largo de más de tres décadas se han dedicado a investigar y promover las tradiciones mexicanas, cuya esencia ha sido plasmada con creatividad a través de composiciones propias, nacidas de la inspiración en el gran cúmulo de manifestaciones culturales de dicho país, además de involucrarse con las de otros lugares del mundo, dando como fruto en ocasiones una propuesta experimental y eclética

Seguimos con el etno-rock mexicano de Tribu, aunque ellos no precisamente están de acuerdo con esta etiqueta, ellos tienen un trabajo de investigación musical que no solo se queda en lo precolombino, pues abarcan sonidos mas folkloricos y tradicionales en su música. Inspirados en el caudillo mexica cuya muerte significó un cambio radical en la historia de este país, donde todavía es motivo de inspiración para aquellos que enfrentan la defensa de su gente y de su cultura. Tribu le homenajea con una serie de composiciones que también van dirigidas al mexicano actual y al mundo como la expresión de un pueblo. El género musical predominante es el rock fusionado con otras manifestaciones e instrumentos indígenas de México. Sus temas me recuerdan, sobretodo, al álbum "Agitor Lucens" de Arco Iris, así como a "Paebiru" de Lula Cortes & Ze Remalho, pero en todo caso esta es una de esas propuestas que no pueden quedar fuera del blog cabeza. Artista: Tribu Álbum:

El otro día, al publicar el disco de Luis Perez, metido de cabeza en la música étnica precolombina, me preguntaron si conocía esta agrupación mexicana de etno-rock, y es que ya estaba en el blog cabeza y nos sirve para tirar del hilo y presentar más de sus discos. Este es un grupo de músicos mexicanos con una amplia trayectoria que rescatan, reproducen y utilizan instrumentos musicales prehispánicos, dando como resultado una creación musical totalmente innovadora muy emparentada con los trabajos de, entre otros, como Jorge Reyes o el mismo Luis Perez, en una expresión moderna donde se mezclan los instrumentos y sonidos contemporáneos con los antiguos que estuvieron en desuso a lo largo de 500 años debido a prohibiciones y genocidios, los cuales impidieron que la música prehispánica llegara hasta nuestros días como originalmente se escuchaba. Artista: Tribu Álbum: Mazeual Año: 1990 Género: Etno-rock Duración: 50:03 Nacionalidad: México Tribu es un cuarteto de músicos me

Comenzamos la semana con un bombazo. Desde tierras gallegas nos llega Moura, sonidos con profundas raíces de la tierra natal  proyectados sobre una arqueología musical diversa y rica: rock progresivo muy a lo King Crimson, algo de la escena de Canterbury, progresivo español tipo Triana, Máquina o Iceberg, folklore y música autóctona, psicodelia y krautrock (Amon Düül II, Tangerine Dream, Can) con un resultado asombroso, oscuro e intenso, que  rinde culto a la lisergia pangalaica en un ritual sonoro donde danzan leyendas mitológicas del folclore gallego, cantos pastorales y ritmos tribales envueltos en un rock progresivo muy personal lleno de ecos de tiempos pasados, lleno de emociones intensas y con un nivel compositivo muy rico, donde desfilan muchísimos instrumentos tanto eléctricos como tradicionales. Moura es una experiencia única, un singular viaje a través de la mitología galaica y el folk psicodélico empleando su lengua materna como la voz ritual de un aquelarre que persigue

#Músicaparaelencierro. En medio de un año con poca luz en general, hubo algunas sorpresas que, debido a la situación global pasaron o sin tanto ruido, o directamente en silencio. Una de esas sorpresas, y de magno tamaño fue el rescate del master original del álbum debut de Los Jaivas, conocido como "La Ventana", o simplemente "Los Jaivas" (también se reeditó alguna vez bajo el titulo "Todos Juntos"). Artista:  Los Jaivas Álbum:  La Ventana + Singles Año:  1972 (2020) Género:  Rock Progresivo, Folk Rock Duración:  58:41 Referencia:   DISCOGS Nacionalidad:  Chile Dudo que esta banda necesite presentación en este blog, pero por si acaso, Los Jaivas es un grupo mítico de Chile, que entró en la escena al rededor del año 1963. Pero, no fue hasta 1972, 9 años después de esa juntada, que lanzaron su primer LP llamado "La Ventana". Este disco, con serias limitaciones en la grabación, contó con la mala suerte de ser mal producido, y de tener un

#Músicaparaelencierro. Desde Amsterdam pero con un pie en Turquía, volvemos con Altin Gün y esta vez con "Gece", su último disco que nos lo presenta Lean, recuperando más que nunca el espíritu y las canciones del apogeo de la psicodelia turca en la década de los 70. Otra de las maravillas que Lean nos va presentando en su recorrida por el mundo, y se las presentamos en exclusiva en el blog cabezón, y si les gustó el disco anterior, a este tírense de cabeza. Explosivo, funky, refrescante y trascendente, rock folk turco contemporáneo electrificado que suena no solo completamente convincente sino también delicioso, y aunque sus canciones tengan siglos y se basen en sonidos vintage, suenan tan frescos y tan novedosos, como toda la música sorprendente que desfila por el blog cabezón, sin importar la fecha en la que ha salido o la que ha nacido, por aquí viven sonidos eternos, y aquí va otro ejemplo... Ideal para que conozcan en el fin de semana! Artista: Altin Gün Álbum: Ge

#Músicaparaelencierro. Desde Amsterdam, Lean nos presenta a Altin Gün, unos holandeses que suenan a lo turco (es así aunque parezca increíble); los holandeses Altin Gün, formación procedente de Amsterdam que recupera el espíritu, la estética y las canciones del apogeo del funk turco en la década de los 70. Lo que sucede es que aunque todos los músicos viven en Amsterdam, en general provienen de distintos lugares como Turquía, Indonesia y hay algún holandés también, ellos han creado este proyecto como espacio para reflejar lo que hay entre estos mundos al parecer tan distintos pero que confluyen en un punto en común. Otra de las maravillas que Lean nos va presentando en su recorrida por el mundo, y se las presentamos en exclusiva en el blog cabezón. Artista: Altin Gün Álbum: On Año: 2018 Género: Folk rock psicodélico Duración: 39:05 Nacionalidad: Holanda Funk psicodélico en su máxima expresión. La fusión magistral de Altin Gun da como resultado un LP muy agradable. C