Cabeza de Moog !

Publicamos un disco disponible desde el sello Viajero Inmóvil Records, que reza lo siguiente en su espacio correspondiente: "Este es un trabajo solista de Sebastián Alexis Varela Hermín, quién nos sumerge en su submundo musical surrealista, extraño y muy personal. Diferentes intenciones y climas oscuros de Rock Progresivo de características contemporáneas, además de cierta exploración de quiebres melódicos". Y creo que con eso está todo dicho, aquí presentamos una música muy atmosférica sin ser ambiental y con pinceladas de art rock y momentos cercanos al R.I.O. y con algunos pocos elementos Canterbury, pero siempre sin repetir fórmulas y estructuras, y casi casi es música para amar o para odiar sin términos medios. Una entrada cortita y al pie para presentar algo que tengo en espera desde hace rato y es hora de traerlo al blog cabeza. Artista: Seba Varela Álbum: Aquel Que Pondera Año: 2024 Género: Rock progresivo atmosférico Duración: 38:09 Referencia: Viaje

Más progresivo mexicano y del bueno (o mejor dicho, del excelente). Hace un tiempo nuestro amigo venezolano Pedro Col nos avisó de la calidad de este álbum: "es un disco de una agrupación mexicana!!! creo que es lo mejor que escuchado de este hermano país". Entonces lo hemos buscado y aquí los presentamos en el blog cabeza, ideal para un viernes, inmejorable para que lo conozcan en sus momentos de ocio, y lo disfruten al máximo. Lo importante es que realmente este disco es muy bueno y casi por completo desconocido fuera de su pequeño círculo de fans, un proyecto instrumental  lanzado por una chica que es una gran compositora y se llama Julia Zenteno, y que aquí se ha sabido rodear de grandes músicos para crear una obra excelsa, fina, elegante, emotiva, dulce y armónica como una poesía convertida en música . Con ustedes, un tremendo disco mexicano grabado en Holanda y que es de lo mejor y lo más difícil de conseguir del progresivo de esos lares, una obra para degustar de pri

Más rock sinfónico brasilero (los brasileros son proclives al sinfónico y a cantar en inglés) es lo que nos traemos con el último disco de Alpha III que tenemos entre manos, dentro de su larga carrera discográfica. Y de nuevo tenemos un trabajo conceptual de Amir Cantúsio, Jr. basado en la literatura, siendo este uno de los pocos trabajos que contó con toda una banda junto a él. Esta obra se basó en el libro "Viaje a Ixtlán" de Carlos Castañeda y fue dedicada a él y a su maestro y a todas las civilizaciones toltecas perdidas. A veces cercano a los primeros y psicodélicos Pink Floyd, otras veces más acerca de Triumvirat, por momentos desplegando arreglos orientales y en todo momento con mucho más aire psicodélico de lo que se lo había visto en otros trabajos, con la constante contra de no tener un buen sonido, este trabajo sirve para terminar de enmarcar la obra de este brasilero, al menos dentro del blog cabeza, si quieren más Artista: Alpha III Álbum: New Voyage to Ixtla

Sinfónico ambiental electrónico brasilero, otra vez de la mano de Alpha III y su alma mater; Amyr Cantúsio Jr.. Esta vez, se trata de un disco conceptual sobre la vida de Jesús (Jesus Christ's life) basada en los manuscritos del Mar Muerto. Y como músico talentoso que es, Amyr - Alpha III tiene varias facetas y estilos, y en este disco abarca principalmente su lado inclinado al new age y lo electrónico, con cierto acercamiento a los sonidos de gente como Vangelis, Kitaro, Rick Wakeman y obviamente Tangerine Dream. En este trabajo, Amyr Cantúsio Jr. combina baterías electrónicas, programación, y diferentes teclados, y en definitiva, si te gusta la onda de Rick Wakeman solista, acá tenés a Alpha III, probalo que seguro te va a gustar. Artista: Alpha III Álbum: The Seven Spheres Año: 1990 Género: Rock sinfónico / Progresivo atmosférico, ambiental Duración: 54:36 Nacionalidad: Brasil Seguimos trayendo progresivo brasilero, y ya que estamos con el progresivo sinfónico, s

Y ya que estamos con el progresivo sinfónico brasilero, sigamos en el mismo estilo y el mismo artista, ahora que viene el fin de semana. Este es otro trabajo del músico multiinstrumentista brasilero Amyr Cantusio Jr., y otra vez con un trabajo inspirado en la obra del escritor argentino Jorge Luis Borges. Un trabajo donde el músico no se basa tanto en los sintetizadores, en realidad se compone en gran parte de música interpretada por piano de cola, para sumarse a un ejército de sintetizadores que se le unen momentáneamente. La mayor parte son temas sinfónicos bastante simples, y esta vez el músico responsable de este trabajo se acompaña con batería y voz. Otro trabajo de Alpha III y otra referencia a la obra de Borges, que necesariamente y solo por ello es algo que no puede faltar en el blog cabeza. Artista: Alpha III Álbum: The Aleph Año: 1989 Género: Rock sinfónico / Progresivo atmosférico, ambiental Duración: 48:05 Nacionalidad: Brasil Como es costumbre, otro trabajo co

Recordamos que este proyecto del músico brasilero Amyr Cantúsio que ya hemos presentado en el blog cabeza. Con una estética similar al atmosférico sinfónico electrónico espacial (parece pomposo, pero define perfectamente la música de este hombre), se acerca a la música etérea y majestuosa al mismo tiempo. Como de costumbre, este es un trabajo conceptual, en este caso basado en un cuento de Jorge Luis Borges llamado "Las Ruínas Circulares" del libro "Ficciones". Recordemos que tenemos un disco de este músico llamado "The Aleph" del año 1989, que incluso lo hemos publicado en el blog cabezón, o sea que el músico es un asiduo lector de Borges.  El tipo se manda con toda la instrumentación del disco, o sea que es una banda de una sola persona. Si te gusta el estilo solista de Rick Wakeman, por ejemplo, o los trabajos más espaciales de Vangelis y lo más sinfónico de Tangerine Dream, este disco te gusta seguro... bueno, creo. En todo caso después me contás. Así

Seguimos con la trayectoria musical del Jorge Reyes solista, ahora junto a Antonio Zepeda en un disco con todo el peso de su historia detrás; el nombre del trabajo se lo debe al Dios Azteca del sol y la guerra, llamado "Huitzilopochtli", cuyo nombre significa "Colibrí de color azul a la izquierda", y de ahí el nombre del disco.... Aclaro que en este disco todo está en clave azteca; metáforas herméticas pero con un sentido profundo enlazan esta mezcla entre progresivo electrónico y música prehispánica, en un disco hondamente místico y épico. Un disco conceptual por excelencia, cuya implicancia cultural va más allá de la música y abarca terrenos históricos y políticos... Por todo ello y por su valía musical, es que no podemos dejarlo sin recordarlo en el blog cabeza. Artista: Jorge Reyes y Antonio Zepeda Álbum: A la izquierda del colibrí Año: 1986 Género: Progresivo Atmosférico / Etnica Ambiental Duración: 35:58 Nacionalidad: México   El Dios Azteca del

Y seguimos con parte de lo mejor de la música mexicana, y le toca el turno a un trabajo grabado por nuestro ya conocido señor Jose Luis Fernandez Ledesma, ese gran músico, y una cantante y compositora mexicana radicada en Londres, conocida como Alquimia. Juntos hacen un disco oscuro, extraño, atmosférico, a veces perturbador y otras amablemente melódico, al que va en la onda del grupo Dead Can Dance pero en formato prehispánico, donde juntos tocan todo tipo de teclados, guitarras, samplers, percusión, flautas y voces, con invitados que brindan los sonidos del bajo, violín y saxos cuando es necesario. Sobre nuestro conocido señor Ledesma, poco podría decir de él que no haya dicho o expuesto en los posteos de sus discos: magnífico músico experimental mexicano, esta vez con un disco bastante atmosférico y electrónico, en un trabajo distinto pero igualmente con cierta profundidad que es uno de los aspectos centrales de la obra de Ledesma. Hablo de cierto clima inquietante que obliga a tran

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Desde Finlandia llega una banda de extraño sonido, mezcla entre folk nórdico, post rock, trip-hop, ambient, psicodelia, shoegaze, trance, dark y vaya uno a saber qué más, para convertirse en como si Sigur Rós, Radiohead, Dead Can Dance y Portishead se unieran en un ritual de adoradores de Odín (o algún Dios similar, da lo mismo). Un disco inclasificable, y que creo entra dentro de nuestro catálogo de música para amar o para odiar sin términos medios. Una agrupación que deja fluir su estructura musical para dar origen a una música que parece salida de una ceremonia pagana escandivada por los bosques encantados, creadas por voces femeninas celestiales, oníricas atmósferas difusas y canciones que mantienen la línea entre majestuoso y relajante. Un disco que no va a gustar a todos pero sí podemos asegurar que tiene un sonido único. He dicho. Artista: Horte Álbum: Maa Antaa Yön Vaientaa Año: 2021 Género: Post rock ecléctico Duración: 36:04 Referencia: Spotify Nacionalidad:

La " espiral del silencio " es una teoría que repercutió mucho más allá de la comunidad científica, con debates morales y emocionalmente cargados, donde las ideas de las influencias sociales en el comportamiento humano son controvertidas y contradicen las opiniones generalizadas sobre el individuo racional y autónomo, por lo que la espiral del silencio se encuentra entre las teorías científicas más citadas y replicadas en las ciencias sociales. Parece que esta banda quiere ir más allá y lanzan un EP titulado "espiral del tiempo". Desde Estonia, los invitro a conocer una propuesta tan curiosa como disfrutable, un Avant prog con mucho de heavy prog atmosférico, mucho clima, mucha vanguardia pero con buenas ideas y melodías, voz femenina al frente y multitud de instrumentos y estilos para llevar a cabo un experiencia única y por demás disfrutable, de un grupo del cual no conozco nada y no hay nada documentado. 25 minutos para volar y disfrutar al máximo. Y a esto l

#Músicaparaelencierro. Para cerrar la semana y nuestra presentación de música chilena, pasamos a presentar el último disco del guitarrista Mauricio Ibáñez. Mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, cantando en inglés (otra vez! puff) y con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que sería mucho mejor con una banda completa y con mejor producción (aquí el loudness está por las nubes!). Y así cerramos una semanita con muchas sorpresas, y esta es una más que pone el moñito para despedirnos hasta la semana que viene. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: A Dream Inside of a Dream Año: 2019 Género: Progresivo atmosférico Duración: 46:16 Referencia: Discogs Nacionalidad: Chile El álbum es mitad instrumental, mitad canciones con lírica, mientras que las canciones reflejan experiencias de la vida personal y son nostálgicas y melancólic

#Músicaparaelencierro. Y viene otro lindo disco del pasado año pandémico que se dio en conocer como 2020, y esto es aún más intenso si escuchas esta música viendo las situaciones surrealistas pero auténticas experimentadas al comienzo de la pandemia de Covid-19 en Bérgamo, Italia (hogar de Daal) en el video que acompaña este disco. Traemos, antes de que nos llegue el fin de semana, el último trabajo de Daal, ese inquietante proyecto italiano de música tan particular. Disco que ha nacido para conmemorar el décimo aniversario de Daal, un álbum recopilatorio disponible en formato digital y como tirada limitada de 300 copias en vinilo. En el álbum se incluyen ocho composiciones intrigantes que capturan la visión de Daal de esos paisajes sonoros cinematográficos presentes en sus anteriores trabajos, ese tono oscuro y atmosférico que se sumergen en un maravilloso y sombrío rock progresivo con aires a Goblin, Pink Floyd o Grobschnitt, mezclando electrónica, ambient, krautrock y dark. El di

#Músicaparaelencierro.  Aparece una banda rusa genial haciendo música muy original, emotiva y atmosférica, explorando nuevos terrenos del universo musical, ya que esta es una exploración auditiva en el sentido correcto de la palabra, apoyándose en el R.I.O. para lanzarse a terrenos sonoros inexplorados, pero al mismo tiempo armónicos, dramáticos y emocionales. Este sería el acompañamiento perfecto, la música ideal para una película de arte, y al escucharlo se me vienen a la mente los pintores expresionistas, ya que la música del álbum combina fluidez y precisión sumado a mucha expresión y riqueza en el retrato de los estados de ánimo y las emociones humanas, y por cierto, formando composiciones desde una gran melodía. Un sinfín de estilos para lograr un sonido único (y atención si te gusta Art Zoyd), desplegando la idea metafísica de que hacer música (o escucharla) deberían contribuir al desarrollo de cualidades humanas como la empatía y la compasión (ojalá, eso sería como una nueva

#Músicaparaelencierro. Otra vez Horacio Manrique y otra vez el neoprogresivo de Arena, una banda que además de su música llama la atención por sus tapas y arte gráfico, y sobretodo en este trabajo donde su presentación revela ya muchas cosas. Podemos definirlo como un clásico instantáneo que posee todo lo que un fanático de la música progresiva espera de una banda de este nivel. Especial para ir cerrando una saga de puro Arena (y pura buena música) en el blog cabezón! Artista: Arena Álbum: Immortal? Año: 2000 Género: Neoprog Duración: 55:19 Nacionalidad: UK Es un álbum conceptual que está basado en torno al porque estamos en este mundo desde el lugar de las creencias. En este trabajo Paul Wrightson es reemplazado por Rob Sowden un cantante con un tono similar de voz pero un estilo diferente. Producción impecable, melodías exuberantes, buenas composiciones, letras con un hilo conductor convincente, en fin otro clásico de esta excelente banda Británica progresiva. Le

#Músicaparaelencierro. Hace poco comentamos sobre la lamentable muerte del guitarrista de Riverside, y este disco fue dedicado por el grupo a él: "Eye of the Soundscape" no fue un nuevo trabajo de estudio sino una recopilación de temas instrumentales, compuestos originalmente entre 2007 y 2015, y 4 temas del 2016. Mucho clima, mucho ambiente, muchas texturas musicales electrónicas que hacen recordar a Vangelis, en un viaje atmosférico, ambient e hipnótico, otra faceta de una banda que ya hemos dicho que posee muchas aristas, porque es, sobretodo, un disco doble marcado por la tragedia de la muerte de su gran guitarrista, quizás por ello suena tan parecido al "The Endless River" que Pink Floyd le dedicara a su tecladista Richard Wright. Seguimos con el viaje de los polacos quizás con un disco "menor" pero donde se los ve en otro estilo completamente distinto al habitual. Y aparece aquí gracias a los aportes de Carlos el Menduco. Artista: Riverside Álbu