Cabeza de Moog !

Ayer presentamos a esta banda italiana conocida por su mezcla entre rock progresivo, avant-garde y música experimental, fusionando elementos de música clásica contemporánea, jazz y música de cámara, que además se destaca por su complejidad técnica, composiciones densas y una inclinación por estructuras no convencionales y una atmósfera oscura y desafiante. Para los rezagados que no vieron la presentación que hicimos ayer, les cuento que los tanos se caracterizan por su orquestación intrincada y el uso de instrumentos como violín, flauta y clarinete junto a guitarras y sintetizadores, creando una atmósfera rica en texturas y matices al estilo del universo de Henry Cow, Univers Zero, Stormy Six o Zappa, y ahora con un impresionante álbum en vivo que bien viene para comenzar un viernes donde trataré de dejarles mucha música para que disfruten en el fin de semana. Artista: Yugen Álbum: Mirrors Año: 2012 Género: RIO / Avant-Prog Duración: 59:37 Referencia: Progarchives Nac

Y volvemos con música para amar o para odiar sin términos medios. Y esto es uno de los R.I.O.s más escabrosos y al mismo tiempo más deliciosos de los proyectos modernosos. Un batallón de buenos músicos para interpretar lo que es una locura sonora injustamente casi desconocida. Y como seguramente no conocen a estos tanos les copio un extracto de uno de sus comentarios que seguramente va a llamar la atención a más de uno: "El mismo ensamble italiano que ganó un prestigio internacional por su obra maestra, Labirinto d' Acqua, hoy está de vuelta con un trabajo digno de los más grandes conjuntos del rock de cámara. Por si hay alguien no estaba enterado de la música de estos italianos, su estilo es el encuentro perfecto entre el rock contracorriente y la música de cámara contemporánea. Estamos hablando de posibles inspiraciones, por un lado, de Béla Bartók e Igor Stravinsky y por otro, Henry Cow, Present y Univers Zero". Lo grave de todo esto es que lo que acabo de copiar e

Imagino que ustedes son muy perspicaces y ya se dieron cuenta que esto no viene de Alemania y que tampoco hacen metal extremo. Y tienen razón; en la más pura tradición del progresivo italiano pero con el aditivo de que si bien parten de RPI pero desde allí buscan nuevos rumbos y nuevos sonidos, a la vez que incluyen muchas influencias, desde post-rock hasta jazz rock. Banda de rock con flauta, este fue su único disco antes de que desaparezcan del mapa, seis temas donde la banda Chiave di Volta (llave de repuesto en italiano) dejó bien en claro todo lo bueno que podrían haber realizado si hubiesen seguido en actividad como agrupación. Otro aporte de LightbulbSun y otra entrada que anuncia algo de todo lo que tendrán para escuchar en el fin de semana que se nos viene encima. Artista: Chiave di Volta Álbum: Ritratto Libero Año: 2004 Género: Rock progresivo italiano Duración: 55:21 Referencia: Discogs Nacionalidad: Italia Creo que al disco no le falta nada, ni una can

¡Que sorpresita estos tanos! no?. Seguramente más de un cabezón cayó de culo escuchando a esta banda, y vamos con su último trabajo de este mismo año. En su cuarto trabajo discográfico otra vez tenemos a Roberto Vitelli luciéndose junto a Mattias Olsson, Tomas Bodin, John Hackett, David Jackson, todo un equipo de lujo al que se suman Clive Nolan (Pendragon, Arena) y unos cuantos buenos músicos más que terminan conformando un verdadero dream team o supergrupo desconocido o al menos muy subvalorado. Las secciones instrumentales logran otra vez una grandiosidad virtuosa, pero siempre mezcladas con muy buen gusto, siempre con ese estilo tipo Genesis con anfetaminas más otros elementos sinfónicos y del rock progresivo italiano, pero esta vez se inclinan más hacia un estilo un tanto más neo prog que recuerda a sus compatriotas Syndone, más Camel, Rush, Flower Kings, King Crimson y aires Jethro Tull gracias a la flauta de John Hackett y de VdGG gracias al saxo de David Jackson, y un tanto

Estos últimos tiempos, sobretodo esta semana que estamos transitando, estuvimos presentando mucho italiano que canta en inglés y con pocas o nulas referencias al consabido rock progresivo italiano que queremos tanto (aunque este no sea el caso porque esto es como un homenaje al RPI), y esta es otra de esas propuestas, llevada adelante por Roberto Vitelli, bajista consumado y multiinstrumentista de Taproban, llevando adelante una música que está en el estilo de los primeros Genesis pero con anfetaminas. Aquí no solo lo acompaña Mattias Olsson en batería (Änglagård, White Willow, Anima Morte, Gösta Berlings Saga, Necromonkey, Pär Lindh Project, Isobar y un largo etcétera) sino que además tiene multitud de invitados de primer nivel (David Jackson, David Cross, John Hackett, Tomas Bodin y más) y brinda un álbum redondito con un abrasador rock sinfónico con un desfile de sonidos conocidos, pero nada de cliché o un pastiche de lo que se ha hecho antes, sino una excelente versión moderna

Estuvieron tres años en el estudio para reinventar todo un género, para revisar la tradición de un pasado glorioso pero de una manera moderna. Otro grupo tano sacando un excelente disco. Hace poco publicamos el primer disco de una banda italiana llamada La Cruna del Lago que gustó a mucho cabezón, y considero que esta que aquí traemos correrá igual suerte. Basando su sonido en el Hammond, el órgano y los sintes (tienen dos tecladistas y ninguna guitarra), forjan un sonido que me resulta bastante similar a sus paisanos Areknamés, junto con aires a la Premiata Forneria Marconi, Deep Purple, Uriah Heep y Van der Graaf Generator pero en formato heavy prog setentero muy enérgico y mezclado con psicodelia y krautrock, muy potente, muy visceral, mucho progresivo de los años 70s, con toneladas de órganos viejos, sintetizadores y pianos eléctricos. Un disco dedicado a Andy Andersen, porque estoy casi casi seguro que le va a encantar!. Y en realidad estoy seguro que les va a encantar a casi

Y vamos con más rock progresivo italiano que queremos tanto, y ahora con el único disco de una agrupación que tiene un sonido moderno sin rechazar el viejo progresivo clásico del pasado, intercalando incluso momentos más pesados con música ambiental y acústica. El resultado es un álbum sorprendentemente maduro para músicos que tocaron juntos durante solo dos años. Según la banda, se trata de un álbum conceptual comprometido que aborda las consecuencias de una sociedad en decadencia en la que todavía hay personas que rechazan el conformismo y siguen luchando por su libertad (hablamos de la verdadera, no la libertad de mercado de los anarcocapitalistas de moda). Siete canciones para un disco independiente muy parejo (y yo diría que desconocido) que los invito a conocer en este fin de semana que ya se nos viene encima. Una entrada cortita y al pie pero sobre algo que me parece muchos cabezones van a disfrutar plenamente. Artista: La Cruna del Lago Álbum: Schiere Di Sudditi Año:

Desde Italia hace su aparición un músico que ha pasado por emblemáticas bandas tanas como La Maschera di Cera, Höstsonaten y Delirum entre otras, y ahora aparece en su debut como solista, en un trabajo que está más emparentado con el neo progresivo y con un sonido más cercano a King Crimson, Genesis, Caravan o Marillion que al tradicional progresivo italiano que todos conocemos y queremos tanto. 10 temas escritos a lo largo de 15 años en paralelo a su actividad habitual de cantautor y vocalista y guitarrista de los mencionados proyectos, he aquí un trabajo que seguramente gustará a todos los amantes del progresivo moderno o del clásico RPI. Artista: Alessandro Corvaglia Álbum: Out of the Gate Año: 2021 Género: Rock progresivo italiano / Neo-Prog Duración: 55:54 Referencia: Discogs Nacionalidad: Italia He aquí la voz inconfundible de tantos discos italianos que han contribuido a definir las coordenadas y el sonido del progresivo italiano del tercer milenio, ya que

Y ahora traemos una joyita perdida y olvidada; por ahí dijimos que vendríamos con más rock progresivo italiano y para cerrar la semana LightbulbSun nos trae el único disco de estos tanos con nombre raro (relacionado con el nombre de su líder). Un trabajo de RPI pero que está orientado al jazz-rock a veces en la onda de King Crimson, y entre sus virtudes podemos contar con sus voces originales y partes instrumentales muy bien logradas (todos los miembros de la banda podían tocar muy bien varios instrumentos, a lo Gentle Giant pero tanos), toques sinfónicos e inclusiones de saxo y flauta, incluso tienen espacio para la improvisación momentánea, logrando un disco de muy buen nivel, muy inventivo y que tiene de todo, y para todos los gustos. Otra gran sorpresa del blog cabeza y un proyecto de un solo disco que necesariamente tenía que estar en el blog cabeza, por lo que agradezco públicamente a LightbulbSun. Artista: Rocky's Filj Álbum: Storie di uomini e non Año: 1973 Géne

Ayer presentamos a estos tanos con su primer disco, y siguiendo la historia de la banda, los miembros del grupo se separaron luego de que su disco homónimo viera la luz. Pero sucede, y la música como la vida siempre da sorpresas, que los tanos se volvieron a juntar 50 años después para lanzar este trabajo que llega la blog cabeza gracias a Lightbulbsun, y para presentarlo uso parte del texto del comentario que esté publicado en este posteo: "51 años después, L’uovo di Colombo modelo 2024 se compone del ya legendario Elio Volpini en guitarra, bajo y voces, junto a Lucrezio De Seta en batería, Sabrina Scriva en bajo y Stefano Vicarelli en teclados, con algunos músicos de sesión que contribuyeron a ciertas piezas (escucho un violín que no sé a quién corresponde). Estos acaban de lanzar en enero el segundo trabajo del proyecto, llamado "Schiavi del Tempo", compuesto en su mayoría de vibrantes jams, y reinterpretaciones de clásicos italianos de los 70′ del jazz fusión, más

LightbulbSun nos trae el disco del huevo, pero no es un huevo cualquiera, sino el gran huevo italiano: algo así como la versión ELP pero italiana. La semana pasada cerramos diciendo que traeríamos varias cosas tanas, y esta es una de ellas, una banda creando una música melódica pero intensa, con un toque sinfónico impulsado por el órgano pero también con bastante jazz rock aunque también con las características distintivas del progresivo italiano de los años setenta y muchos cambios de sentimiento combinados con una composición detallada y solos intensos, con mucha presencia y protagonismo de los órganos. Música muy refinada, similar en naturaleza a ELP pero en su versión tana, una maravillosa obra con ardientes ataques de teclado a cargo de una agrupación que considero que no es tan conocida como debiera. Otro recomendado del blog cabeza, más si te gusta el jazz rock, o el sinfónico, o el rock progresivo italiano, o el sonido de los Hammonds, o los solos intensos, o las buenas mel

Y llega el último disco de la semana, otro gran aporte de LightbulbSun que nos trae un clásico del rock progresivo italiano (parece que cerramos la semana a puro RPI). Un disco que de milagro no cayó antes en el blog cabeza, y eso que trajimos el último disco de Seramis, pero este trabajo (junto con tantas otras cosas básicas que aún nos faltan por traer, además de todas aquellas que vamos conociendo día a día) nos había quedado en el tintero. Ya con la cara de nabo del tal Frazz en el arte de tapa (en realidad el nombre del personaje es un acrónimo compuesto por las iniciales de los apellidos de los músicos del grupo: Faenza, Reddavide, Artegiani, Zarrillo, Zarrillo) nos pone el marco para disfrutar de un clásico que viene con todo un concepto y una historia detrás, que si te interesa te la cuento en la entrada, así que no te la pierdas porque esto es justo lo que necesitás para disfrutar de un finde donde (al menos en Argentina) cayó de visitas la Rosa que de santa no tiene nada

Retomando la temática del rock progresivo italiano que queremos tanto, vamos con el último trabajo de una banda histórica, Fundada en San Remo en 1972, disuelta en 1977 y refundada en 2016, Celeste es una banda cuya música no se caracteriza por su virtuosismo o sus composiciones intrincadas, sino por sus líneas melódicas y pasajes dramáticos, con majestuosos pasajes de mellotron y su potencia contenida, creadora del que es considera uno de los mejores álbumes "pastorales" del rock progresivo: "Principe di un Giorno", se podría que su progresivo bucólico está inspirado en Genesis temprano y sus paisanos de PFM como la principal fuente de influencia para su música. Las melodías son hermosas y melódicas, con mucho espacio para el desarrollo y la musicalidad, impulsados sobretodo por la flauta y el mellotrón, y la composición y la producción son excelentes en todo momento. En definitiva, otra incursión al progresivo italiano que siempre es bienvenida, y más si el fi

Y empezamos a despedirnos de otra semana a pura música y antes de irnos queremos dejarles varias cosas para que, si se aburren en sus horas de ocio, tengan qué escuchar, y como hace tiempo no le entramos al progresivo italiano les presento una nueva agrupación que lanza un trabajo muy disfrutable, del que ya les aviso no me dedicaré a reseñar como se debe principalmente porque no tengo demasiadas ganas, pero también porque si te gusta el progresivo italiano clásico seguramente te gustará esto que vendría a ser como progresivo italiano moderno, así que pocas palabras son ideales y aplicamos eso de cuanto menos es más. Y bien viene retomar un poco de este género que amamos tanto y tan bien nos ha hecho a lo largo de nuestra vida (al menos, hablo por mí). Algo nuevo y de este año para que conozcan hasta que nos volvamos a ver la semana próxima... Artista: Pantalassa Álbum: Pantalassa 1 Año: 2024 Género: Progresivo italiano Duración: 37:39 Referencia: Qobuz Nacionalidad:

Nos metemos de lleno en el mejor rock progresivo italiano contemporáneo para terminar de cerrar otra semana a pura música. Uno de los mejores discos que ha parido el 2023 es de una banda desconocida y su primer larga duración, un encantador trabajo, y una nueva incorporación a la escuela de programa progresivo de RPI, que ofrece una versión clásica, alejada de todas las influencias legendarias, pero añadiendo un toque más oscuro, así como más contemporáneo y algo experimental adornado con arreglos melancólicos,  excelentes composiciones, atmósferas floydianas y espaciales intermitentes, buenas voces, muchos sintetizadores, guitarras potentes, bases y percusiones implacables y una apoteosis que resulta de la sinergia de todo eso. Permítanme presentarles a la talentosa escuadra de cinco músicos brillantes y su primer hijo discográfico. Ideal para terminar otra semana con mucha música y las mismas ganas de romper las pelotas de siempre, y otro disco de gran calidad que los invito a co