Cabeza de Moog !

Vengo un ratito antes de festejar para traerles el último regalito del año: un progresivo quebequense actual y muy bueno, un trabajo muy disfrutable y que el mismo músico ofrece de manera gratuita desde su espacio en Bancamp. Y si cae aquí es porque me ha gustado, una asombrosa mezcla de música rock con múltiples especias, a veces teñido de influencias progresivas, a veces mezclando pop, a veces folk, un poco orquestal. Un músico haciendo la música que ama y siente, y haciéndola lo mejor que puede y sin tratar de complacer a nadie, y creo que es desde allí que han salido los mejores álbums, las mejores músicas y los mejores proyectos de todo tipo, hayan tenido éxito o no, porque hablamos que más allá que le guste a uno, la obra tiene validez por sí sola porque tiene validez para quien lo ha creado. Y en discos humildes pero llenos de vida y alma, como este que les traigo, se nota. Les recomiendo que en algún momento escuchen este trabajo y se dejen llevar por él, verán que a muchos

La historia del legendario batallón de cien papanoeles que con sus escandalosas acciones sembró el caos en la ciudad de Copenhague hasta que fue reducido por las fuerzas de la Ley un mes de diciembre como este, pero de 1974. Por Montserrat Álvarez Ahora que acaba de pasar el día de Navidad, y mientras el último mes del año llega a su fin, recordemos una historia de diciembre, la del batallón navideño especializado que llevó a Dinamarca caos, alarma, indignación y alegría –según el caso– en 1974. Ese año, una grave crisis de desempleo ensombrecía el panorama de amplios sectores de la población. Las festividades tradicionales de Navidad se acercaban en medio de la escasez y la desesperanza. Entonces, a las 12 en punto del mediodía del 18 de diciembre de 1974, una impresionante armada de cien uniformados procedente del distrito de Christiania descendió en compacta formación de los vagones del ferry de Oslo en la ciudad de Copenhague. El plan inicial era entrar camuflados dentro de

Continuamos con la obra del maestro Ledesma, magnífico músico experimental mexicano, esta vez con un disco bastante atmosférico, siendo un disco distinto y bastante más sencillo a aquellos que presentaría luego, pero igualmente con cierta profundidad que es uno de los aspectos centrales de la obra de Ledesma, llegando a una línea estilística similar a la que podemos encontrar en algunos trabajos de los húngaros de After Crying. Hablo de "profundidad" nombrando a cierto clima que obliga a transportarnos, pero desarrollado con muy buen gusto. El cambio es una de las características de este músico. ahora entrándole a lo atmosférico en un disco diferente, pero siempre temerario y experimental. Artista: José Luis Fernandez Ledesma Álbum: Extractos Año: 1997 Género: RIO/Avant-Prog Nacionalidad: México Es bastante diferente de lo que esperaba, este es un álbum evocador y refrescante en un álbum de mútiples facetas, fabulosamente orquestado, pastoral, sinfónico y ecléctic

Y en un día que hemos recordado a José Luis Fernandez Ledesma, en una semana que hemos traído puro rock mexicano, volvemos con Saena, esa gran agrupación liderada por el mismo Fernandez Ledesma, y unos videos representativos de su obra: un grupo de rock que se nutre de géneros como el folk, la música sinfónica, la música contemporánea, la étnica, la renacentista, la barroca, la contemporánea, el jazz y la fusión sonora. Y para quienes no han escuchado aún esta tremenda agrupación, les recomiendo que se sumerjan en la explicación de algunos de los temas de "Días Eternos".  Con ustedes, José Luis Fernandez Ledesma y Margarita Botello volando con su Saena. Y si no te hacen volar un poco con su música, la verdad es que no sé si tenés idea de lo que te perdés. A continuación, un breve documental que narra algunos detalles de algunos temas que componen ese gran disco llamado "Días Eternos". Regalito cabezón de fin de año. Salud!   Días Eternos ep.1 "Fin de Blues&q

Y seguimos con parte de lo mejor de la música mexicana, y le toca el turno a un trabajo grabado por nuestro ya conocido señor Jose Luis Fernandez Ledesma, ese gran músico, y una cantante y compositora mexicana radicada en Londres, conocida como Alquimia. Juntos hacen un disco oscuro, extraño, atmosférico, a veces perturbador y otras amablemente melódico, al que va en la onda del grupo Dead Can Dance pero en formato prehispánico, donde juntos tocan todo tipo de teclados, guitarras, samplers, percusión, flautas y voces, con invitados que brindan los sonidos del bajo, violín y saxos cuando es necesario. Sobre nuestro conocido señor Ledesma, poco podría decir de él que no haya dicho o expuesto en los posteos de sus discos: magnífico músico experimental mexicano, esta vez con un disco bastante atmosférico y electrónico, en un trabajo distinto pero igualmente con cierta profundidad que es uno de los aspectos centrales de la obra de Ledesma. Hablo de cierto clima inquietante que obliga a tran

Y seguimos a puro rock mexicano. Y si ayer trajimos a los mexicanos Kromlech, hoy traemos a Klochard, parecidos en nombre pero estos últimos más enfocados a una especie de Krautrock instrumental con algo de neo- progresivo y un poco metal, creando unos cuarenta minutos de un interesante viaje musical. Liderado por el multiinstrumentista Carlos Bolivar al frente de todos los instrumentos y secundado por otro músico (Hector Chavez) solamente en la batería, este disco es una muestra de todo lo que se puede dar sin recursos y manejándose de manera independiente, haciendo la música que quieren hacer los músicos sin limitaciones artísticas de ningún tipo. Aquí nos encontraremos con nueve temas donde los riffs de guitarra metaleros enriquece la narrativa progresiva, así sucede también con la electrónica multiplicando las atmósferas. Con ustedes, otro disco desconocido que presentamos en el blog cabeza... Artista: Klochard Álbum: Mundus est Domus Año: 2021 Género: Progressive Rock

Y seguimos con la onda del progresivo mexicano, ahora revisando la obra de una banda muy poco conocida que a primera vista (o escucha) pareciera un disco típico del rock progresivo italiano mezclado con la música de Mike Oldfield de los años 70, este es el álbum debut de este grupo instrumental mexicano, con una música extremadamente emotiva, con cambios constantes, músicos muy hábiles y un despliegue de imaginación y buenas melodías (esencialmente es una suite instrumental de 50 minutos dividida en nueve partes). Al igual que con algunos grupos que hemos presentado recientemente, como Elfonía por ejemplo, este grupo no suena igual a ningún otro grupo, realmente no puedo definir completamente su música y ni siguiera terminar de encasillarla del todo en algún estilo definido, siendo una verdadera joyita por conocer. Otra de esas obras que nadie conoce y todo el mundo se pierde, pero que venimos a rescatar en el blog cabeza. No se lo pierdan, miren que esto está muy pero muy recomendado!

Últimamente venimos publicando algunas cosas del llamado "Bats’i Rock", o rock indígena (correspondiente a aquellas etnias emplazadas en el estado mexicano, en este caso, aunque creo yo que bien podríamos traspolarlo a todas las expresiones de todas las comunidades indígenas, al menos en América). Con cerca de dos décadas de existencia, el rock indígena en Los Altos de Chiapas comienza a gozar de cierta visibilidad internacional, luego de que en 2014 agrupaciones de jóvenes rockeros tsotsiles de San Juan Chamula y Zinacantán, Chiapas, se presentaran en dos de los festivales musicales más importantes de México y América Latina. Por una parte, Vayijel de San Juan abrió las presentaciones de agrupaciones internacionales como Tool, Primus y Puscyfer en el marco de la XV Edición de la Cumbre Tajín, el 21 de marzo de 2014 en Papantla, Veracruz; y por otra parte, agrupaciones vinculadas a los festivales "Tradición y Nuevas Rolas" (auspiciados por la Dirección General de