Skip to main content

Tránsito - ...A José Revueltas (1988)

Seguimos investigando algo del inmenso caudal progresivo de México, y ahora le llega el turno a Tránsito, una olvidada agrupación que en este disco rinde un sentido homenaje a José Revueltas (gran escritor pero además revolucionario y activista político mexicano, reconocido por sus obras como "El apando" y "El luto humano", entre otras). Desde una lírica poética, con una música suave que mezcla el rock progresivo, los clásicos sonidos rockeros ochentosos, una especie de new age (que sería otro de los sonidos ochentosos). Todo un descubrimiento que le debemos a Carlos y su blog hermano Viaje al Espacio Visceral. Y otro paso en el descubrimiento de toda la buena música que salió y sale en nuestro suelo y nuestro under.

Artista: Tránsito
Álbum: ...A José Revueltas
Año: 1988
Género: Soft rock progresivo / Progresivo Crossover
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México


Tránsito es un trío formado por los hermanos Isaac y Gerardo Peña, cultivando un rock progresivo fino, tranquilo, delicado, con algunos tintes de New Age y unas letras que son casi poesía. Editaron sólo dos discos Tránsito (titulado en su contraportada y etiquetas del disco como "...a José Revueltas") de 1988 y Tránsito 2 de 1989. También fueron banda de acompañamiento de Daniel Tuchmann durante varias presentaciones montando canciones de su disco La última neurona. Gerardo Peña continuaría una muy respetable carrera en solitario dentro del ambiente de la trova nacional.


Información de las notas del disco:

Tránsito existe desde 1984, sin ninguna pretensión estilística, musical o literaria, mucho menos en términos de los que "lo mexicano" -ese monstruo que se alimenta con desaliñado placer de la creatividad, la imaginación, la independencia intelectual y política, y la dignidad de ya demasiados hombre y mujeres de este país- supone como movimiento obligado. La apuesta es por el trabajo como única referencia posible, jornadas furiosas y divertidas donde el hambre de hacer, supere de una vez, a las descompuestas y escleróticas ganas de parecer ser; reconocer que lo que nos rodea, también nos acusa; dejarnos de "recrear y revalorar lo cotidiano", sino como desfile monótono de nuestras desnudeces y miserias; dejar la vanidad para quienes necesitan del placer y halago, prestados y costosos, muy costosos; las nostalgias por "épocas doradas" no nos exhiben sino como espíritus eunucos, incapaces de percibir más allá de lo presente, es decir, esta sociedad inmunda, mejores maneras y más justas de existir la inteligencia, la imaginación y el amor, como no sea retrocediendo: nada más falso. Tránsito no reconoce para sí, ni busca, propiedad particular alguna. Sólo habla de que este proletariado sin cabeza, aún también carece de canciones.

Comentario de Carlos Díaz "Caíto" del interior del disco:

"...Hace algunas semanas fui invitado a presenciar un ensayo del grupo Tránsito, y debo decir que todavía perdura en mí una serie de sensaciones que sólo provoca la música bien hecha. El oyente de este disco coincidirá conmigo en que Tránsito posee un sonido fresco y sólido y que cada uno de sus integrantes conoce a fondo su instrumento. Poseen además, un sonido vocal sencillo y preciso con el que expresan sus canciones bien estructuradas y de buenas letras.
Agradezco a Ricardo, Isaac y Gerardo, haberme permitido asistir a estas canciones antes de ser grabadas, porque pude acercarme a su talento y amistad y comprobar una vez más, que sólo el trabajo consciente en la música, produce esa serena solidez de quien sabe muy bien lo que está haciendo. Felicidades Tránsito y mi abrazo musical y afectivo".

Desconozco todo lo referido al disco así que me remito a su música...



Comentario de Guillermo Briseño del interior del disco:

"...Este Tránsito se desplaza suavecito -como sus músicas- por las emociones, los afectos. Y van afinando sus maneras de estar presentes, seguros de poder disfrutar y resistir. Su fuerza es lo que ponen en el terreno de lo útil, lo compañero, lo musical. Tránsito es una fábrica de desplazamientos hacia un lugar seguro. Con los instrumentos encendidos o sin ellos, con esos tres se cuenta del modo que a México y su historia le hace falta".



Comentario de Hebe Rosell del interior del disco:

"...Integración es un concepto que en la acción requiere talento y sabiduría. Tránsito establece férreas alianzas entre los recursos de la musicalidad plena y las herramientas de la inteligencia, que acerca a quien los escuche a los valores en movimiento, a la vida de que se transita con la voluntad y con la emoción.
Este grupo-organismo transcurre entre la poesía generosa y observadora, y el ejercicio de convivencia con un temperamento tan vigoroso que transforma lo compartido en un fenómeno entrañable, casi literario. Muchos podríamos testimoniar de este grupo, la existencia concreta del trabajo y la sensibilidad, la solidez y la ternura, la reflexión y la libertad. Bienvenido Tránsito-oasis al terreno sedentario de los surcos de este disco."

Pueden escuchar el disco desde este playlist:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLCzdBMu_SA7FdFpU826nSrXsGvRnAQpkb


Lista de Temas:
1. ¿Quién da más?
2. Estas canciones
3. Era un jardín
4. Para darme un nombre
5. Las tardes de lluvia
6. Déjame volar contigo
7. Como cualquiera
8. Pueblo blanco
9. En forma de canción

Alineación:
- Isaac Peña
- Gerardo Peña
- Ricardo León




Comments

Lo más visto de la semana pasada

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Jon Anderson & The Band Geeks - True (2024)

Antes de terminar la semana el Mago Alberto nos trae algo recién salido del horno y que huele bastante al Yes de los 80s y 90s, aunque también tiene un tema de más de 16 minutos de la onda de "Awaken" para los más progresivos. Y es que proviene de Jon Anderson, ex miembro fundador de Yes, que junto con la formación The Band Geeks como apoyo lanza este "True", que para presentarlo lo copio al Mago que nos dice: "La producción musical es sensacional con arreglos exquisitos, una instrumentación acorde a las ideas siempre extra mega espaciales de Anderson, el resultado; un disco fresco, agradable al oído, con toda la impronta de el viejo YES, lógico, sabiendo que Jon siempre fue el corazón de la legendaria banda británica". Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa, esta es otra más! Artista: Jon Anderson & The Band Geeks Álbum: True Año: 2024 Género: Prog related Nacionalidad: Inglaterra Antes del comentario del Mago Alberto, copio

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Tony Levin - Bringing It Down to the Bass (2024)

Llega el mejor disco que el pelado ha sacado hasta la fecha, y el Mago Alberto se zarpa de nuevo... "Cabezones, vamos de sorpresa en sorpresa, esta reseña la escribo hoy jueves 12 de Setiembre y mañana recién se edita en todo el mundo esta preciosura de disco, una obra impresionante, lo mas logardo hasta el momento por Levin". Eso es lo que dice el Mago Alberto presentando este disco, otro más que se adelanta a su salida en el mercado, para que lo empieces a conocer, a disfrutar y a paladear. Llega al blog cabezón un disco que marcará un antes y un después en la carreara de Levin, y creo que eso ya es mucho decir... o no? Otra sorpresota de aquellas, con un DISCAZO, con mayúsculas. Artista: Tony Levin Álbum: Bringing It Down to the Bass Año: 2024 Género: Fusion, Jazz-Rock. Referencia: Site oficial Nacionalidad: EEUU Creo que el pelado esta vez disfrutó el bajo como nunca, y ello parece haberse trasladado a la grabación, y de ahí a tu equipo de sonido y de

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Casandra Lange - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté (1995)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun vuelve a las andadas y nos presenta un disquito de Casandra Lange (conjunto integrado por Charly García a la cabeza, junto con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y Jorge Suárez), un disquieto en vivo con canciones de Lennon, McCartney, Hendrix, Dylan, Annie Lennox, Jagger y Richards y de otros compositores además de las propias. Este es quizás uno de los secretos mejor guardados de Charly, que además aporta dos temas inéditos. Artista: Casandra Lange Álbum: Estaba En Llamas Cuando Me Acosté Año: 1995 Género: Rock Duración: 56:47 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Con ganas de pasarla bien, en el verano de 1995 Charly García armó una banda que tocara covers y recorrió distintos bares y teatros de la costa: Casandra Lange , con María Gabriela Epumer, Fabián Quintiero, Fernando Samalea y hasta Pedro Aznar en algunas ocasiones. Parte de esa gira quedó registrada aquí, un disco de edición re

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

#Músicaparaelencierro.  La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo. Artista: Yaki Kandru Álbum: Yaki Kandru Año: 1986 Género: Etnomusicología Duración:  35:30 Referencia:   zigzagandino.blogspot.com Nacionalidad: Colombia Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.