Cabeza de Moog !

Otra vez Rockarte lo presenta sino que lo anima. Aquí, el fundador y principal compositor de la banda progresiva noruega Airbag (que ya hemos presentado en el blog cabeza), nos presenta seis canciones que tratan sobre las emociones humanas y el miedo a perderse en el esfuerzo constante por satisfacer todas las expectativas. Con sonidos que van desde el rock clásico y progresivo de los 70’s hasta el rock alternativo, una música cargadas de emotividad, en canciones que son viejas composiciones que no encajaban dentro la propuesta de Airbag, y que ahora son recuperadas en este álbum lleno de sinfonismo, romanticismo, influencias floydianas que conforman un propuesta que es un viaje introspectivo en el que no faltan los riffs pesados contrarrestando ensoñadoras melodías con altas dosis de sensualidad, canciones rebosante belleza y sentimientos que ahora hasta tienen movimiento. Si no podés ver la suiguiente animación, entrá acá: https://fb.watch/cyGuHzXZyg/ Bjorn Riis, guitarris...

Un disco ya presentado en el blog cabezón ahora animado por Rockarte: un grupo clásico de la música del Brasil, tropicalia en su máxima expresión, mezcla de psicodelia, instrumentación electrónica, humor, samba y los condimentos varios, aquí en el sexto álbum de la banda, cuando casi todos sus miembros originales se habían desbandado, me refiero a Arnaldo Baptista y Rita Lee, quedando solamente Sérgio Dias como guitarrista quien rearmó la banda, creando este disco que es un pequeño documento de cierto vuelo cósmico-sinfónico (siendo el sinfonismo algo que hasta el momento no se habían metido) para entrever el otro lado del vagabundeo sonoro de estos brasileños, pero que definitivamente los aleja del sonido propio de Os Mutantes y genera algo nuevo e ineresante. Ahora Rockarte nos lo recuerda y anima, en esta versión de tropicalia sinfónica.... Edición Rockarte Lo podés escuchar completito desde acá: https://www.youtube.com/watch?v=KIOGQ_ymF8o  

Y nos toca presentar a Regal Worm, un proyecto de rock progresivo de un tal Jarrod Gosling, del grupo de pop psicodélico electrónico I Monster, oriundo de Sheffield, Inglaterra- Este fue su segundo disco y llegó luego del buen recibimiento de su primer álbum, "Use and Ornament" utilizando maquinaria vintage de alto nivel y desarrollando una música con muchos arreglos, pero accesible y colorida,  una hermosa mezcla de Canterbury, rock progresivo, jazz, folk, electrónica, pop y RIO con una vertiente y sensibilidad post-punk anárquica. Ahora es Rockarte quien se anima a animar su arte de tapa, y los invito a conocer el proyecto y la animación de nuestro artista de tapas, una clásica sección del blog cabeza. Una locura musical maravillosa a la que solo le faltaba su propia animación, pero ahora ya la tiene y gracias a nuestro querido Rockarte. Definitivamente creo que correspondería presentar algunos de los discos de este proyecto en el blog cabeza. Mellotrón, saxos, guitar...

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy una parte de ella se pone de pie. Es que vamos a recordar un himno del Rock Argentino: “Despiértate Nena”. Tema firmado por Luis A. Spinetta y el baterista Black Amaya. Fue grabado por “Pescado rabioso” y se publicó a principios del agitadísimo 1973. En esos tiempos se lanzaban discos simples con dos temas, del reverso de esta canción estaba “Post crucifixión”, una cátedra de polenta fue este sencillo. La canción, un hermoso Blues en acordes menores, comienza con el bombo, el tacho y el hi-hat de la batería llamando a combate. Acá tocan tipos que tenían muy bien escuchado el Blues, y, sobre todo, comprendido, lo que es otro cantar. Creo que el Blues es uno de los géneros más difíciles de abordar, sobre todo para los blancos. Luego de la bata salen empujando la guitarra de Luis, el bajo del Ruso Lebón y el Hammond de Carlos Cutaia. Un amigo mío, por esos años, me dijo: es un blues para escuchar bajo una luz roja, con una botella de whisky recién a...

Hoy Rockarte se las agarra con una muy buena banda venezolana de los setentas y anima su arte de tapa. Una agrupación que ya tiene su espacio en el blog cabeza, y que cuando la presentamos en sociedad dijimos esto de la banda y éste, su único disco: "Excelente grupo de rock psicodélico venezolano que funcionó en los años '60, banda dirigida por el "frontman" Abid Casta con gran influencia en los jovenes que seguían los movimientos underground de la música. La banda poseía gran influencia de los movimientos musicales (por aquel entonces netamente británicos) tales como el hard rock de aquella época, más algo de blues, y con letras en inglés. Con muchas características únicas para aquel entonces, fue muy innovador en su momento y es por eso que es citado como uno de los proyectos más interesantes no solo de los 60's sino también de muchos otros grupos psicodélicos que vinieron después". Sobre la banda no vamos a hablar demasiado, si querés conocer más s...

Por supuesto no nos referimos a la canción "Cosmik Debris" de nuestro tío Franky Zappa, ni a una banda holandesa de Stoner rock del mismo nombre. Así que vamos a presentarlos: en 1976, los expertos en sintetizadores yankis Richard Bugg y Cal Grant interpretaron una pieza en el Friends Records Jazz Festival, titulada "Piece One", que duró unos 20 minutos. Al final de la presentación, el público quedó en silencio, aparentemente asombrado. Cuando finalmente comenzaron los aplausos, el dúo se dio cuenta de que la audiencia apreciaba su música y decidieron comenzar a tocar regularmente bajo el nombre The Contemporary Synthesizer Ensemble. Un amigo de Richard comentó que el nombre era pretencioso, y pronto fueron apodados Cosmic Debris. El nombre surgió de la idea del rastreo que hace la NASA de la "basura espacial" que queda en órbita tras las misiones espaciales. Después de muchas presentaciones, en 1980 lanzaron su primer álbum, que incluía una pieza de A...

Hace unos días, en el diario Clarín, un tal Hernán Firpo publicó una nota llamada: "Batalla naval, por qué el rock nacional empezó con La Balsa y no con Súbete a mi barco, de Francis Smith", y se pregunta por qué esta canción no aparece en los libros de Rock Nacional y habla de bulling. De esta polémica vamos a estar hablando el sábado de 18 a 20 en "Perspectivas en Si", por La Música del Arcón. Hay mucho para contar y reflexionar, pero también para preguntarse por qué se insiste en mezclar algo tan genuino con algo de neto corte comercial que, fuera de su tiempo, no significó nada. Claro, este tipo dice que "Súbete a mi barco" vendió muchos más discos que "La balsa", lo pone como factor determinante, y uno se pregunta si Julio Iglesias supera a Piazzolla porque vendió muchos màs discos. Compara a Los Gatos, Almendra, Manal, con Katunga, Heleno y Juan y Juan, qué ensalada que se armó. Está abierta la polémica y vamos a escuchar a polemistas que o...

Comenzamos el día con la animación de Rockarte sobre el arte gráfico de un disco que tenemos que traer al blog cabeza, me refiero al último trabajo de la banda tana Nuova Era, agrupación que vuelve al ruedo luego de años de inactividad (su anterior álbum lo sacaron en 2016) que ya hemos presentado en alguna oportunidad hace mucho tiempo y uno de los principales representantes del nuevo sonido progresivo internacional, y que este año lanza el que quizás sea el mejor trabajo que han lanzado a lo largo de su historia, un álbum conceptual dedicado a la obra maestra de Julio Verne. Un disco de dos canciones largas, una de ellas una suite musicalmente aventurera que presenta el mejor rock progresivo italiano ahora animado por el arte de Rockarte. Edición: Rockarte Un disco espectacular en lo instrumental y lírico, muy recomendable. Pero ya vamos a traer el disco por acá y vamos a hablar de él más en extenso, así que no tiene sentido detenernos demasiado presentando esto, pero vayan a...

Hoy 11 de marzo de 2025 se cumplen ciento cuatro años del natalicio de Astor Piazzolla, el genial bandoneonista que cambió para siempre la historia del tango. El impacto revolucionario de su música fue bastardeado por el establishment tanguero e ignorado por otros, pero la obra de Piazzolla logró transformar la esencia del tango y fundar el tango moderno. Su legado trascendió, de lejos, las fronteras argentinas y hoy ha pasado a la categoría de los grandes clásicos musicales y los grandes de la música popular del mundo. Veremos cuales son las razones de esta revolución tanguera y una teoría que las sustentan. Por Orlando Restivo Rasón Piazzolla conoció el tango muy pequeño, en 1932, cuando su padre le compró un bandoneón en una casa de empeños por 19 dólares. Tenía solo 11 años. No obstante, el verdadero artífice de la transformación de esta música nació en 1940 al formar parte de la orquesta del maestro Aníbal “Pichuco” Troilo. Fue allí donde empezó su derrotero de cambios que ...

Desde John Lennon hasta Charly García, desde Raffaella Carrá hasta Lali Espósito, la invitación que los artistas hacen a su audiencia con sus palabras tiene un correlato con aquellos que ejercen el poder político. Por Martín Kohan Cuando nos dicen “imaginate”, no nos dicen que imaginemos: nos dicen más bien lo contrario. Y no porque la palabra se esté usando en sentido irónico (ése por el cual hay que entender lo opuesto de la expresión literal), sino porque lo común es que el “imaginate” se emplee para situarnos frente a algo que no podemos imaginar o no queremos ni imaginar. Se parece en eso al “andá a saber”; no se dice para que el otro vaya, no se dice para que el otro sepa, se dice para indicar que hay algo que no puede saberse. “Imaginate” significa entonces “no te imagines”, o “es mejor ni imaginarse”. ¿No fue así, con esa intención, que Charly García en “Los dinosaurios” cantó “imaginen a los dinosaurios en la cama”? Es la contracara exacta del “Imagine” de John Lennon. Po...

Buenos días desde La Barra Beatles, que retorna luego de un verano hirviente. No sería una verdadera Barra Beatles si no hubiera cierto recelo para con lo Stone. Pero así y todo vamos a contar cosas acerca de un tema de esos que solo se puede definir como “Stone”, solo suena a eso, un estilo inventado por estos tipos tan creativos. Particularmente diría que es un temazo, de lo mejor de Los Rolling Stones, un tema histórico en su discografía que siempre estalla en los conciertos y que ya cuenta con más de 200 versiones de distintos artistas. Uno de los riffs más famosos y geniales de la historia del rock. La canción es de la época estrictamente inglesa de la banda, aclaro esto porque muchos pensamos que después de los 70’s se fueron mucho hacia el sonido yankee y perdieron una parte de su esencia; se dice que algo tuvo que ver la salida de Brian Jones. Hablo de “El saltarín Jack Flash”, compuesta por Jagger y Richards y publicada como disco simple el 24 de mayo de 1968, como antesala de...

Fuchsia fue una banda de rock británica formada en 1970, y sobre el disco en cuestión, nos basamos en la animación de Rockarte para darle una vuelta y presentarlo en el blog cabeza. Su disco homónimo es uno de los tantos clásicos olvidados, siendo todo un disco de culto, y desplegando un estilo predominentemente acústico similar a sus contemporáneos ELO, Jade y Comus, pero sin tener esa capa salvaje y de maldad de éste último, aunque y a pesar de no haber tenido el éxito deseado en su momento, su sonido fue revolucionario, con una combinación de trío de cuerdas y guitarra, bajo y batería, este grupo está formado por el trío básico de guitarras y otro trío de músicos clásicos que interactúan plenamente sobre un desprecio por las estructuras convencionales de las canciones folk tradicionales, pero a su vez con un sonido que los emparenta. Décadas después de que este trabajo salió a la luz, cuando los conjuntos de cuerdas son casi habituales en la música de rock folk, Fuchsia sigue pr...

Nación Wiphala se posiciona como una de las propuestas emergentes más innovadoras de la escena. Su sonido combina la música popular y ancestral con el rock, integrando samplers y elementos electrónicos en una propuesta que es tan moderna como auténtica. Este equilibrio entre raíces tradicionales y vanguardia sonora ofrece una experiencia única, capaz de conectar con públicos diversos en cualquier rincón del mundo. La banda explora las cosmovisiones de Latinoamérica desde una narrativa mestiza, uniendo la profundidad cultural de la región con una perspectiva global y contemporánea. En una era donde lo local y lo global están más conectados que nunca, Nación Wiphala representa la fusión perfecta entre tradición y modernidad.Presenta su último disco, "Sesiones Mestiza". Este disco es un recorrido sonoro que combina música de raíz americana con elementos contemporáneos, ofreciendo una experiencia musical auténtica y profundamente conectada con sus públicos. "Sesiones Mestiza...