Cabeza de Moog !

Willy Quiroga, fundador, bajista y voz emblemática de Vox Dei, falleció hoy jueves a los 84 años en la Clínica de la Trinidad de Quilmes. Reconocido como una de las figuras esenciales del rock nacional, Quiroga deja un legado que marcó profundamente la música argentina. Su banda, famosa por su obra conceptual "La Biblia", se consolidó como pionera en el género con canciones que trascienden generaciones, como "Presente". En agosto de 2024, el músico se retiró definitivamente debido al avance del EPOC, una enfermedad que lo apartó de los escenarios y lo llevó a despedirse con un emotivo mensaje a sus seguidores. Su último show fue en julio de 2024. Nacido en Río Cuarto, Córdoba, en 1940, Quiroga formó Vox Dei en 1967, junto a Ricardo Soulé, Rubén Basoalto y Juan Carlos Godoy. La banda destacó por ser precursora del rock en español, fusionando letras poéticas con melodías voladoras. A lo largo de su carrera, Quiroga participó en más de 20 discos, incluyendo

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy no vamos a hablar sobre una canción en particular sino sobre aquella gente que también, de un modo u otro, genera esas canciones. Esto sucede sin que lo sepamos, o, lo más loco, sin que ellos mismos lo sospechen. En un pase mágico se apoderan de esas canciones y las van compartiendo por ahí, mientras caminan por la vida distraídos por la fantasía. Toda esta reflexión tiene un punto de encuentro, un disparador: el Parque Centenario, en pleno barrio de Caballito. Parque mítico para el rock porteño, siempre fue un espacio de encuentro, de resistencia, intercambio, de arte, romances, de todo lo que hace a la gente que va en búsqueda de una vida mejor. Por eso me hizo acordar al título de aquel cuento de Cortázar, aunque aquí el plan está lejísimo de un crimen. Por Jorge Garacotche En este parque, desde que tengo memoria, funcionó una feria de libros. Allá por los 70´s, dado el furor del rock progresivo local e internacional, apareció una feria m

Después no digan que no avisamos!                

De chico escuchaba folclore. La culpable fue su madre que era fiel seguidora de los programas del género en la radio y esa música sonaba todo el día en su casa.  El rock llegó en su adolescencia, a comienzos de los ‘80s. Y su atención fue para los clásicos del rock pesado internacional (Led Zeppelin y Deep Purple). Con el tiempo apareció el Jazz. Esta vez de la mano de un amigo que tocaba la batería y lo invitó a una presentación en el café Tortoni organizada por la escuela de Jazz de Walter Malosetti. Todo esto está presente en su música. Por Beto Nacarado Roberto Moreno es bajista. Utiliza el bajo eléctrico clásico, el de cuatro cuerdas, pero también se atrevió al contrabajo y el piano. Estudió Armonía, Teoría de la música y Ensamble en la Escuela Superior de Guitarra y Jazz Walter Malossetti. Tomó cursos de armonía tradicional y composición en SADAIC (Sindicato Argentino de Autores y Compositores).   A lo largo de los años ha formado parte de una enorme cantidad de grupos de tango,

Todos invitados! Mañana miércoles 20 de noviembre - 20 hrs. La dirección para ingresar: https://meet.google.com/pcf-chgt-kue

En pleno festival Argent, Rockarte se manda con la animación de "In Deep", el cuarto álbum de la banda, lanzado en 1973, y es uno de sus discos más conocidos, principalmente gracias a la canción "God Gave Rock and Roll to You". Este tema se convirtió en un himno del rock y ha sido versionado por varias bandas, incluida Kiss en los años 90, lo que ayudó a mantener el legado de Argent en el tiempo. Un álbum que combina rock progresivo con elementos de hard rock, y también incluye influencias de blues y pop rock, como siempre fue la tendencia de esta banda, pero ahora se muestran en su mejor momento creativo, con Rod Argent y Russ Ballard destacando tanto en la composición como en la ejecución instrumental. Este disco se caracteriza por sus estructuras un poco más complejas y por un sonido algo más accesible y melódico en comparación con sus trabajos anteriores, manteniendo el virtuosismo y los arreglos intrincados característicos. Y que todo eso sirva de introducc

Y continuamos con la manía de Rockarte por animar grandes discos de rock, y aquí va otro más, y esta vez viene desde Alemania. Este es otro disco más en esta clase de heavy-prog-kraut-psych y casi casi con el humor de Zappa, acá hay un poco de todo para todos los gustos, con un sonido basado sobretodo en el órgano Hammond y la guitarra densa, donde cada canción es impresionante por sí misma, pero suenan mejor en el contexto del álbum y donde el todo es más que la suma de las partes por separado. Un disco abrumador que imagino que todos los que aman la música pesada y el krautrock más imaginativo y volado llevarán este trabajo en su corazón hasta el final de sus días, por algo algunos lo consideran el mejor álbum de krautrock en la historia del rock. Algo que no podía faltar en el blog cabeza, definitivamente... Texto introductorio al post, se debe usar para causar curiosidad e invitar a seguir leyendo. Los expertos dicen que el nombre de la banda procede de sumarle 1.000 a la fe

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy vamos con un tema de una de las bandas argentas que más pega en La Barra: "Serú Girán", en su tiempo bautizada "Los Beatles argentinos". El elegido es "Mientras miro las nuevas olas", del álbum "Bicicleta", grabado entre los meses de septiembre y octubre de 1980 y publicado en noviembre del mismo año. La letra es como un tour de cuatro minutos por lo que se dio en llamar la música joven de los años 50’s y 60’s. Como en varias canciones de Charly uno lee comentarios ácidos, juegos de palabras, imágenes poéticas y una crítica dura para con la hipocresía siempre disfrazada, todo conviviendo a la vez y en armonía. Por Jorge Garacotche Cada vez que me siento a escribir sobre canciones de Sui Generis o Charly, lo primero que hago es llamar a la Baticueva, me atiende Alfred “Freddy” Berro, la Viuda, y lo consulto. Es él quien me recuerda que la canción se llamaba “La nueva ola”, pero como no se pudo regi

En el cumpleaños 73 de Charly García, celebramos con la republicación de la nota por sus siete décadas, fruto de la generosa pluma de Carlos Polimeni y la lente certera de Gastón Vera. Publicada originalmente el sábado 23 de octubre del 2021 en la Revista Hamartia #36, edición papel. Por Carlos Polimeni   ¿Quién por poco dinero te supo hacer feliz y fue amigo de tus hijos? Charly García en Boletos, pases y abonos Fue Carlos Alberto, Carlitos, Carlos, Charlie, Charly, y García, a secas. Fue gato de metal, perro andaluz, canciones para jirafas en un mundo de enanos, explorador de un mundo de dinosaurios que un día desparecerán. Fue claro y oscuro, coherente y contradictorio, valiente y cobarde, fue víctima y victimario, enfermo y enfermero, poético y pedestre, perseguido y perseguidor, niño mimado y hombre abandonado, tóxico e intoxicado, ángel y predicador, Peperina escrachada y Alicia en el País de las Inmundicias. Nunca quiso ser ejemplo, pero su obra resulta ejemplar.

No se inunda más! No se inunda más! Y vimos que se inundó. Virtual y tácito el espacio cohabitado es referencia de la existencia, resistencia, observancia. También la sangre es la unión y en la herencia que fundamenta la devocion a excusa de verdad la cordura no es voluntad, ni es sensatez. La protagonista veda la realidad, y sumergida en un mar de redes lucha contra la corriente para salvar la integridad de su progenitor que a la deriva capitán de naufragio inunda su ser, y alrededor. Pero la expectativa de la vida, buceando en el hondo de su departamento es el manotazo de ahogada esperanzador al fin... La dramaturgia que la verborragia protagónica expresa con vehemencia en la soledad de la única voz incisiva, infiere un lenguaje cuasi didactico para estructurar la desgracia a modo suspicaz. Las tecnologías no son amigas del progreso, a veces, ni en lo externo, ni en lo interior. Un objeto conectado con el mundo, y la simetría de lo absoluto en la exacta medida disponen la acción con