Cabeza de Moog !

Son de Buenos Aires, hacen Fusión, pero en su música se encuentran dejos de rock progresivo, Jazz, Rock, folclore y hasta candombe. Comenzaron su camino en 2013 y son cuatro muy buenos músicos que ponen todo su trabajo y corazón en lo que hacen y eso se nota. Si bien ya forma parte del blog cabeza. Quisimos averiguar en qué andan. Así que esa fue la excusa para traerla nuevamente. Esta vez dentro del trabajo en conjunto entre el blog, AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires) y el que suscribe.   Juan Pablo Moyano y “Pepo” Limeres son los mayores compositores de la banda. Pero, a pesar de quien componga la firma de los temas es de la banda. Porque todos hacen su aporte a cada una de las canciones. Esto hace que sea un trabajo sumamente colectivo y democrático. El candombe, o la música oriental en la banda, viene de la mano de Fabian “sapo” Miodownik, que, si bien hace 20 años que vive en Buenos Aires, es uruguayo y es también el baterista del Cuarteto oriental (junto a Hug

Y Rockarte se metió con la animación del "Klossa Knapitatet" de los suecos Samla Mammas Manna, donde estos tipos revivieron de una manera novedosa una expresión de RIO como nunca se había escuchado; donde no solo logran encauzar su estilo, fino y extravagante a la vez, basado en el swing envolvente del jazz, sino que además le agregan los colores de la música folklórica y circense, algo de minimalismo vanguardista, y también una buena cuota de espíritu satírico de la onda del Tío Franky Zappa. Esta es una música distinta, alegre, que bien podría anima una joda donde todos están medios dados vuelta por el alcohol y otras porquerías, pero donde todos la pasan genial. Un disco que ya publicó hace mucho tiempo el Mago Alberto en el blog cabeza y hoy revive en este espacio gracias a la animación de Rockarte. Vamos con un comentario de terceros comentando el disco y luego la animación que nos trae hasta aquí... El traductor simultáneo de google del sueco al español me dice

“El mundo entró en las leyes del mercado capitalista salvaje que penetró en todos los sectores de la sociedad. Siempre pensaba en esa tendencia de vestirse de negro que se mantuvo durante tanto tiempo, tanto en Europa como acá. Esa estética dark que duró como veinte años. Era como un duelo por la muerte de la utopía, que en definitiva es un ideal; pero si vos no tenés un ideal, no tenés referencia. No es que vas a lograr que el mundo sea utópicamente maravilloso, pero si ya de entrada está descartada la utopía por ingenua —que fue un poco lo que pasó— es la muerte de un arquetipo”.  Testigo de los ‘80 y ‘90, la multifacética Katja Alemann (Buenos Aires, 1957) caracteriza desde su particular perspectiva aquellos años de posdictadura en que buena parte de una generación ingresa a la movida generada por diversas variantes del rock. Caída de los ideales revolucionarios, estéticos y sociales que dan lugar a un vacío raudamente camuflado de escepticismo, banalidad, sustancias, transgresi

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos a dar una vuelta por la new wave argenta de los 80’s de la mano de León Gieco, aunque suene raro. Corría el año 1981 cuando esta canción se publicó. El tema en cuestión se grabó en Sound Arts Recording Studio, en el mes de octubre de 1980, y la producción estuvo a cargo de Gustavo Santaolalla. Integró el quinto álbum editado por el santafesino, disco que compré ni bien salió. Venía leyendo en las revistas acerca de este trabajo y me interesaba saber en qué andaban estos dos tipos. El disco es ecléctico porque abarcan varios estilos: “La cultura es la sonrisa” y “Cumbia de la ciudad” van por el lado de los ritmos tropicales; “Aquí, allá, hoy o mañana” mantiene la línea folclórica tan afín a León, lo mismo que el gran tema que aportó Raúl Porchetto, hablo de la hermosa zamba “Bajaste del norte”, con el maestro Dino Saluzzi en bandoneón. También aparecen “Soy un pobre agujero” y “Chacarera de un atardecer”, temas siempre enfrascados en lo

Richter es un cuarteto que hace electro-rock. La banda es de Buenos Aires y con una larga trayectoria (están a punto de cumplir veinticinco años). A lo largo de su carrera editaron siete álbumes, dieron más de 800 shows en los principales escenarios de Argentina, México, Chile y Uruguay y enarbolan la bandera de la independencia y la autogestión. Si no los conoces es hora de hacerlo. Otra de las bandas que traemos en este trabajo en conjunto entre Amiba (Asociación Músicos independientes Buenos Aires, el blog cabezón y quien escribe. Por Beto Nacarado Desde 1999 Richter cultiva un estilo muy particular y con un sonido original y actual al que denomina Electro-Rock. En este sonido combinan Rock, Electrónica, Pop, Punk, Industrial y Synth Pop. Algunas de sus influencias pasan por Gary Numan, Tubeway Army, Devo, Depeche Mode, Art vs Science, Virus, Soda Stereo, Blondie y NIN, entre otros. Y sus letras abordan temáticas sociales y psicológicas con una poesía ácida. Participaron de grandes

Veníamos bien (1er. acto) y los invasores nos hicieron percha (2o. acto). ¿Para cuándo el 3o.? Pocas cosas me estimulan más que asociar ideas que, a simple vista, parecen tener nada en común, pero que, cuando se las enlaza con una mente abierta, revelan una trama secreta o un hilo conector. Es uno de los modus operandi de la filosofía. También es alimento del surrealismo, y hasta de cierta literatura experimental: pienso en J. G. Ballard, que en su novela Crash buscó erotismo en las heridas que deja un accidente automovilístico y que además escribió relatos como El asesinato de John Fitzgerald Kennedy considerado como una carrera de autos cuesta abajo. Esa es, asimismo, la forma de razonar de uno de mis periodistas-ensayistas favoritos. Greil Marcus comenzó como crítico de rock pero, fiel a esa cultura en cuyo seno se formó, se negó siempre a hablar de música en términos estrictos, o excluyentes. Para la cultura rock, la música era un portal a otros mundos: filosóficos, artísticos,

El marplatense que revolucionó el tango y el saxofonista estadounidense grabaron un disco juntos. El trabajo fue arduo y hubo rispideces entre ambos, pero con el tiempo supieron valorar el esfuerzo. Por Oscar Muñoz Verano italiano de 1974. Estaban citados en los Estudios Mondiale, de Milán. La idea de un encuentro magistral, una “cumbre” del tango y el jazz, prendía fácilmente en las expectativas del productor Aldo Pagani, teniendo en cuenta los créditos de los artistas: su representado, el bandoneonista argentino Astor Piazzolla, que venía de romper moldes con la grabación de Libertango, y el consagrado y eximio saxofonista estadounidense Gerry Mulligan. Pero en el proyecto no solamente iban a confluir dos talentos, sino dos personalidades dispares, con distintas maneras de entender e interpretar la música que amaban. Mientras Astor, fiel a su proverbial exigencia, arribaba a las sesiones puntual y provisto de carpetas con partituras, apurando cigarrillos en la espera, su coleg