Cabeza de Moog !

La desaparición del objeto parece ser un hecho consumado en la música comercial grabada. Dejando a un lado al ocasional nostálgico, al fetichista-fundamentalista de los formatos, a la industria menor de las réplicas retro y también a la no-industria de la denominada música experimental underground, a nadie le importan ya los tradicionales soportes físicos de audio cuando se trata de realmente escuchar música (consista eso en lo que consista en la actualidad). No sólo los discos de laca y vinilo han desaparecido; el disco compacto —la encarnación de la "revolución digital de la música"— también ha dejado de existir. De forma puramente tecno-teológica, aunque indudablemente más allá de la simple metáfora, uno podría pensar en el CD como el mártir que primero trajo el evangelio digital y luego sacrificó su cuerpo por la salvación eterna de los archivos de audio digital que habitan hoy en el cielo de "la nube". Por Francisco Lopez Después de un siglo floreciente que vi...

Bajo Belgrano: el laboratorio del rock. En el Bajo Belgrano de los años 60, entre colegios, talleres mecánicos, revistas caseras y guitarras eléctricas prestadas, se fue gestando uno de los procesos más decisivos del rock argentino. Mucho antes de convertirse en Almendra, el grupo que cambiaría la historia, sus integrantes fueron parte de un entramado de bandas adolescentes, fusiones espontáneas y experimentos musicales que encontraron en la amistad y la curiosidad artística su verdadera raíz. Por Carlos Alberto Resurgián para Noticias La Insuperable En 1965, el barrio porteño del Bajo Belgrano era un pequeño universo donde la música en inglés, el folklore argentino y las nuevas influencias que llegaban desde Europa y Estados Unidos empezaban a mezclarse en la cabeza de una generación joven. Allí, en ese cruce cultural, se formaron las primeras conexiones entre futuros protagonistas del rock nacional. Luis Alberto Spinetta daba sus primeros pasos en la música escolar, profundamente i...

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Entre las decenas de mensajes cruzados por Indio, tras el viernes de estupor en Plaza de Mayo –la terrible necesidad de asimilar ese golpe en compañía–, el homenaje del sábado de los hijos putativos del Indio (sus bellos Fundamentalistas) y la despedida pletórica del domingo en Villa Dominico, me faltaba hablar con mi amigo Martín. Hoy lo hicimos y hablamos de Indio, de la transversalidad generacional de su obra, del héroe de nuestra adolescencia al sabio de los últimos años, cuando las pérdidas se nos fueron acumulando y de cómo, sobre todo en la última década, nos interpeló frente al paso del tiempo, las enfermedades, la decrepitud, la muerte y en qué estado la vieja cosechera te encuentre. Ese ya nuevo mandamiento: “Aspiro a que la muerte me encuentre vivo”. Aun nos fascinamos, ya achacados ricoteros, al ver pibitos de diez u once años llorando en el asfalto de Avellaneda. Porque estos días fueron una vorágine de ese estado de ánimo que él siempre nos conminó a cuidar: llorar, c...

Buenos días, barras. Hace unos días el país de lo popular, especialmente el rockero, se conmovió con la partida del Indio, así que a manera de despedida y agradecimiento lo voy a convocar. El Indio no fue solo un gran músico y poeta, para muchos de nosotros fue un enorme referente cultural, uno de los inventores de la producción independiente, aquella gran creación de Rubens Vitale.  Por Jorge Garacotche Este tema es autobiográfico, él es nacido en Entre Ríos, acá nombra a una mina de allá, estuvo preso creo que 8 meses en la cárcel nueva (ya derribada) de Caseros y con su Stratocaster roja sonaba en las radios. Hay versiones que dicen que el personaje en cuestión es Skay Beilinson, pero según cuenta el propio Indio Solari en su autobiografía "Recuerdos que mienten un poco", con Marcelo Figueras, la letra de la canción y el personaje que lo rodea fue inspirada en varias anécdotas que le fue contando un amigo: "Era una pintura imaginaria, a partir de las anécdotas que me ...

La Argentina se conmovió, le clavó a la indiferencia -de más de dos años de padecimientos, tristezas en blanco y negro y voces mudas- un puñal bañado en oro. Todo para despedir a una de las más descomunales personalidades de la Cultura Nacional y Popular: el entrerriano Carlos Alberto “Indio” Solari.   Por Jorge Garacotche La trayectoria del Indio y de Los Redondos las conocemos casi todos, la leímos, la escuchamos y respetamos a quienes las ignoran, pero mucho no los entendemos. Lo que nadie se imaginó es que la muerte iba a encontrar a Solari tan acompañado y en un momento fatal para el país, instantes en donde Vamos las bandas es entonado por los mafiosos o los chorros de la ultraderecha, para darse manija y saquear lo poco que van dejando a su paso. La Argentina se deshace anestesiada, la buena gente corre detrás de la mala suerte y al rato la alcanza, por más que renguee. Transcurren días en donde en las esquinas reparten bajones y miserias esos a los que sólo les podría...

Trompetista, compositor, líder de bandas y agitador permanente, Miles Davis (1926-1991) fue muchos músicos en uno. Del bebop junto a Charlie Parker a la fusión eléctrica de ‘Bitches Brew’, su carrera es la historia de quien nunca dejó de cambiar. Alan West-Durán recorre las múltiples caras de un artista que hizo de la inquietud un método. Por Alan West-Durán Entender a Miles Davis Entender a Miles Davis (1926-1991) es tarea prismática: fue un gran innovador en la música, elaborando nuevas formas musicales en los EE. UU. de posguerra. Digo música y no jazz porque el trompetista, compositor y líder de banda rechazó la etiqueta que lo reducía solo a ese género. Está el Miles Davis que formó distintas agrupaciones en su vida, formador de músicos jóvenes, mentor que gestó lo que luego serían grandes artistas. Está el Miles huraño y parco en palabras que daba la espalda al público mientras tocaba, y el que era amistoso, conversador y buen amigo. El Miles Davis símbolo de...