Cabeza de Moog !

Expedición a las Estrellas es un trío mexicano con una propuesta musical que pasa por experimentar con varios estilos, desde el post metal hasta el post rock pasando por el Death Metal o el hardcore, una amalgama de vanguardias que lejos de resultar en un pastiche delimitan un sonido muy personal y fresco. Delicadeza y brutalidad, intensidad, preciosismo, emotividad, contundencia y distorsión, con un corazón vulnerable con piel de acero. Influencias de la astrologia maya, Nietzsche, alquimia, donde el numero 27 aparece por todos lados, y nada es casualidad. Un disco largo, denso, claustrofóbico de metal extremo duro pero delicado al mismo tiempo... Artista: Expedición A Las Estrellas Álbum: 27 Año: 2009 Género: Metalcore / Post-Rock / Post-Metal / Post-hardcore / Death Metal Experimental Duración: 78:02 Nacionalidad: México Expedición a las Estrellas es una banda que mezcla el post rock, post metal, hardcore y experimental creado a partir de los problemas cotidianos, o

Hacía tiempo que no presentábamos nada de Suecia, así que ahora aparece este dúo con un disco que, según ellos (y creo que están bastante en lo cierto) es "un bello viaje a través de los paisajes más íntimos del corazón y el alma", ya que es un disco que se basa en temas como la pérdida de la esperanza, el abandono de los sueños, la desolación y los momentos finales de claridad y redención. Muy dramático, algo perturbador, también bello, un álbum un tanto inclasificable que navega por aguas del post-metal con canciones sencillas pero contundentes, oscuras y emocionales, nostálgicas y rabiosas. Otro disquito poco conocido y que recomendamos a cualquier amante de la música que quiera explorar por terrenos poco transitados, al menos desde aquí, el blog cabeza. Ah, eso sí, si te animás a escucharlo, acordate que está prohibido suicidarse... Artista: A Swarm Of The Sun Álbum: The Rifts Año: 2015 Género: Post-metal atmosférico Duración: 51:28 Referencia: Discogs N

Ahora presento un disco que me gustó mucho, de una banda anglo-sueca que lanzó un trabajo basado en el post metal pero que desde allí abarca muchos estilos, desde psicodélico, progresivo, post punk y art rock en sonidos tanto clásicos como modernos. Atmosférico y extenso, este trabajo es tan diverso y tiene melodías tan interesantes que no cansa nunca. Impulsados por la bella voz femenina, sus canciones tiene tanto momentos épicos como pastorales que se dirigen a direcciones dramáticamente diferentes, y si bien hay muchos estilos familiares y muchas bandas que mezclan estilos, no puedo nombrar a muchas bandas (en realidad ninguna) que puedan recordarme a Anathema en un momento y luego pasar a Wishbone Ash o incluso a Fleetwood Mac al siguiente. Y si bien hay muchos elementos para destacar, es la combinación vocal de Daniel Änghede y Daisy Chapman lo que hace que este disco sea tan atractivo y adictivo. Los invito a conocer algo diferente en todo el universo de sonidos que pueblan n

Recién descubro este disco de un solo tema de 36 minutos, creado por un proyecto brasilero inexplicable que les regala este disco para amar o para odiar sin términos medios. Disponible para su descarga desde Bandcamp para cualquiera que lo quiera. Un disco extrañísimo donde convergen múltiples géneros, pudiendo nombrar electrónica, metal, psicodelia, trance, avant garde, folk, ambient. Otra propuesta muy diferente que les comparto apenas la conozco porque es otro regalito que los músicos intervinientes les hacen a ustedes. Una combinación única, inesperada e inspiradora de agresión, sonidos de dulce piano, ambiente, atmósfera, vanguardia y elementos electrónicos, formando un proyecto independiente con música muy independiente y que no vas a escuchar en ningún otro lado. Artista: Bríi Álbum:   Corpos Transparentes Año: 2022 Género: Experimental / Post Metal / Avantgarde Metal Duración: 36:37 Referencia: Bandcamp Nacionalidad: Brasil Obviamente esta no es una música p

El último regalito antes de comenzar las vacaciones, y en realidad se los hace directamente este power trío noruego porque les comparte este gran disco que estoy conociendo y escuchando ahora. Desde Oslo, Noruega, viene Astrosaur con su post metal atronador, fantástico álbum instrumental con toques de Stoner rock, psicodelia muy inventiva, arreglos progresivos, riffs copados y buenas melodías. Aquí con su tercer disco, una experiencia diversa y musicalmente desafiante y satisfactoria. Aplastante, hermoso y psicodélico a partes iguales y donde las voces estarían demás. Muy recomendado! Artista: Astrosaur Álbum: Portals Año: 2022 Género: Post metal Duración: 47:32 Referencia: Deezer Nacionalidad: Noruega Combinando elementos reconocibles de muchos géneros como el post-rock, el doom metal, el rock psicodélico y el metal progresivo, varios medios especializados les están poniendo los ojos. "Cuando empezamos, la idea de la banda era explorar la música rock instru

#Músicaparaelencierro. "Una banda se hace eterna: El box set Fine days: 1999-2004 integra los discos que forman parte del que quizás sea el período más inequívocamente extraño en la historia de Anathema. Ni chicha ni limonada, ni doom metal ni melodicidad pop. Más cercanos al rock progresivo, aunque sin abrazarlo por completo, los tres discos que forman parte de este lanzamiento son una continuación natural de los sonidos que registraron en Alternative 4 pero, al mismo tiempo, constituyen el eslabón perdido que conecta con la grandiosidad de We're here because we're here". Ese texto lo copié de rateyourmusic.com y bien resume este aporte enorme de LightbulbSun que nos trae una compilación enorme, y si tienen dudas de ello, vean la calificación que tiene en Progarchives . Tres discos para disfrutar en este fin de semana que se nos viene encima, una compilación por demás interesante y que les recomiendo... Artista: Anathema Álbum: Fine Days: 1999 - 2004 Año: 2

#Músicaparaelencierro. Hard rock psicodélico stoner espacial, con toques ambient y de post-rock de la mano de esta banda argentina llamada IAH, y gracias a la presentación de otro buen proyecto del under latinoamericano que nos trae nuestro invalorable amigo neckwringer. Una banda que ya tiene su historia y sus discos en la escena under argentina, y un estilo impreso a fuego, donde marcaron los escenarios con sus épicos jams progresivos por los que IAH es bien conocido. Un álbum (y una banda) muy difícil de clasificar, pero creo que todos deberíamos disfrutar de su música, ya que está poderosamente -y bellamente- impresa con un oscuro trazo hipnótico. Si estás buscando una banda que cierre las brechas entre el Post-Rock, Psych, Doom y Stoner Metal, entonces no aceptes ningún sustituto: IAH está hecha para vos. Y agarrate el peluquín cuando le des Play! Artista: IAH Álbum: II Año: 2018 Género: Post Rock Duración: 38:49 Nacionalidad: Argentina Los argentinos IAH regresan con ot

Seguimos con el hallazgo de discos inconseguibles, hoy traemos el resultado de la búsqueda del disco de unos jóvenes húngaros (no podía faltar la escuela húngara) que hacen un rock progresivo inspirado en poesía pura, con muchos toques de metal y muy nostálgico a la vez, con músicos muy bien dotados que se han destacado por entrarle tanto a la música del mundo como hasta al jazz, todos egresados de escuelas de música y con estudios formales. Un disco que se basa en la obra de János Pilinszky y cuenta un poema en cada canción. Muy melódico, oscuro, sencillo en su complejidad, efectivo, con mucho sentimiento y con mucha garra. Como es de suponer, aquí hay mucho impacto poético (aunque nadie entienda un carajo las letras, el impacto está ahí, y se nota), mucha melancolía, mucho poder, mucha musicalidad. Buenos coros, buenas armonías, un bajo atronador, mucha sinergia, muy buen gusto y mucho dramatismo explosivo para un disco que me impactó apenas apenas lo escuché. Complejo pero a su

Y vamos otra vez con estos alemanes, ahora con "Grave Human Genuine", un disco en el que el bajo estuvo a cargo de Kristoffer Gildenlöw (ya habíamos comentado los múltiples puntos en común entre esta banda y Pain of Salvation), pero afortunadamente, el objetivo final de Dark Suns es hacer álbums que se parezca más a sí mismo que a sus influencias; y aquí podremos observar una mezcla entre Tool, Opeth, Anathema y Pain of Salvation. Sin embargo, el álbum ofrece más variedad gracias a una buena composición y una sensibilidad con la que se pueden comparar también a bandas como Porcupine Tree, con un amplio rango entre lo suave y lo pesado, y explorando terrenos fuera del metal y el prog: pequeñas dosis de rock acústico, post metal, sinfonismo, electrónica, psicodelia, música del mundo, jazz, trip-hop y baladas, creando una personalidad diversa, experimental y ecléctica. Un disco inquieto, ambicioso, refinado y sofisticado, con canciones de estructura bastante compleja e impredeci

Eso suena como si Fates Warning y Genesis hayan tenido una noche de amor para escupir y parir a un pequeño Kafka-Nietzsche filosofando musicalmente sobre la insoportable levedad de la vida, y encima hacerlo de una manera sobrecogedora, atmosférica y exquisita, creando un disco elegante y reflexivo desde el lado más suave del metal progresivo. Un poco de Porcupine Tree, voces sugestivas a veces adornadas con riffs metaleros pero contenidos, a lo Riverside (en sus primeros discos), movimientos psicodélicos que recuerdan los trabajos de Pink Floyd, mucha atmósfera (a veces acústica) inquietante a lo White Willow, climas oscurísimos y lúgubres a lo Katatonia, Opeth y Anathema, pequeñas dosis de jazzy y sinfonismo (muy sutiles pero están ahí) como lo más ambiental de Panzerballet (por el lado del jazz, sin bronces, eso sí, y menos con el buen humor de Panzerballet), tramos de calmada tensión que evocan a Green Carnation o Meshuggah, tristeza infinita mezclada con metal experimental a lo P

Rock melancólico es quizás la definición más común del estilo musical de Antimatter, experimentada banda inglesa que nunca ha logrado cierta popularidad aunque siempre es muy bien referenciada, sobretodo para los amantes del dark rock con destellos progresivos, metaleros y de post metal al estilo Anathema (incluso estas bandas están emparentadas) o Katatonia, a veces bastante ambiental y climático. Y para presentarlos en el blog, ¿qué mejor que el último disco? Quizás no sea su mejor trabajo (aunque hay quein dice que sí lo es), quizás no sorprendan (o al menos no lo buscan, aunque algún desprevenido se puede sorprender por la calidad de su rock directo pero bien elaborado), lo cierto es que es lo suficientemente interesante como para presentarlo en el blog cabezón. Con ustedes, lo último de Antimatter, aunque si me lo piden puede haber más... Artista: Antimatter Álbum: The Judas Table Año: 2015 Género: Art rock / Post Metal Duración: 55:45 Nacionalidad: Inglaterra

Con dos primeros discos con muy buenas críticas, ví el puntaje de este disco en ProgArchives y me preparé para un festín pero no hubo nada de eso, al menos por mi parte. Para mí suenan como uno más del montón pero hay gente que los ama y elogia este trabajo. Por las dudas, lo dejo para que ustedes mismos decidan. Como prueba basta un botón, y para ello tienen el video anexado a esta entrada. Yo creo que estamosen presencia de alguna de esas propuestas que odias o amas sin término medio, Rosetta es un grupo yanky que viene del under cosachando fans sin parar desde hace tiempo, y éste fue su último trabajo hasta el momento. Denso, vertiginoso, pesado y desgarrador, la banda imprime su estilo, y les tocó su espacio en el blog cabezón.

A nivel personal clasificaría a este disco como "Indie rock" real, "de verdad verdad". Un disco debut con un "The Notwist" jugando mucho con sonidos del Metal y estructuras punkeras en el tempo y compases. Provenientes de Alemania, "The Notwist" debutó en 1991 con este ejemplar y con el pasar de los años fue cambiando hasta lograr un sonido denominado "indietronic", jugando con elementos de la música electrónica dentro de sus canciones con aires "poprockerizados", en esta era "The Notwist" ganó más popularidad en el mercado. Artista:  The Notwist Álbum:  The Notwist Año:  1991 Género:  Metal alternativo, Punk rock Duración:  34:38 Nacionalidad:  Alemania Lista de Temas: 1. Is it fear? 2. Bored 3. Winter 4. Crack it open 5. Be reckless 6. K. Das devil 7. One wasted 8. Agenda 9. I've not forgotten you 10. M. del terror 11. Seasons 12. Think for yourself 13. Nothing like you Alinea

Llega el capítulo final de la saga Mar de Grises con éste, su último disco. Hípnótico, dramático, cinemático y climático, capturando la escencia extremadamente contrastante de la belleza y el dolor, un viaje en espiral de melancolía inconmensurable pero ahora con libertad creativa completamente desatada y con ganas de experimentar cada vez más... De lo mejor en su estilo, y con una capacidad de sorpresa envidiables, esta es su obra más expansiva, a la vez que la más accesible en una primera escucha. Compruébenlo ustedes mismos. Artista: Mar de Grises Álbum: Streams Inwards Año: 2010 Género: Melodic Doom / Death Metal / Post metal Duración: 47:08 Nacionalidad: Chile Lista de Temas: 1. Starmaker 2. Shining Human Skin 3. The Bell and the Solar Gust 4. Spectral Ocean 5. Sensing the new Orbit 6. Catatonic North 7. Knotted Delirium 8. A Sea of Dead Comets 9. Aphelion Aura (Bonus track) Alineación: - Rodrigo Gálvez / Bajo - Alejandro Arce / Batería - Rodrigo Morr

El tercer disco de los Chilenos lo graban en el 2009, es una re-edición de su primer demo del año 2002 pero con una nueva masterización y diferente portada, disfrutando un mejor sonido musical, en el que se pueden apreciar algunos pasajes parecidos en los primeros albums de Anathema en un excelente Doom Metal Emocional. Teóricamente es un EP pero con una duración de un larga duración, necesario para completar la discografía de Mar de Grises. Artista: Mar de Grises Álbum: First River Regards (EP) Año: 2009 Género: Melodic Doom / Death Metal / Post Metal Duración: 38:51 Nacionalidad: Chile Lista de Temas: 01. Storm 02. Recklessness 03. Mar de Grises 04. For Just an Eternity Alineación: - Rodrigo Gálvez / Bajo - Alejandro Arce / Batería - Rodrigo Morris / Guitarra - Sergio Álvarez / Guitarra - Marcelo Rodriguez / Voz, Teclado

Seguimos con el derrotero de la más importante banda de Doom que salió de Chile y creo que de latinoamérica en general, donde el sabor amargo del Doom y la dureza del Death Metal se entremezclan con la experimentación y lo atmosférico, sumado a delicada sensibilidad del Post-Rock y uniendo todo con la versatilidad del progresivo sinfónico, dando un resultado único y estremecedor, donde incluso existe un interludio Noise e Industrial. Música desoladora, desgarrada, poderosa... pero no es poderosa sólo en virtud de su distorsión o voces guturales, ni aún de su intensa melancolía, sino de su belleza refinada, hay algo reconfortante en esto, un espíritu poético que nos muestra la naturaleza bella y esencialmente humana de la tristeza, melancolía que gracias al buen arte se transforma en cálida, seductora pero no corruptora. Un disco tremendo de un muy melódico, experimental y progresivo Doom Metal. Artista: Mar de Grises Álbum: Draining the Waterheart Año: 2008 Género: Melodic Do

Ahora pasaremos a presentar, a lo largo de la semana, toda la discografía de una banda chilena de Doom Metal experimental que hizo historia aunque su carrera haya sido casi enteramente desarrollada en Europa. Realmente la calidad de la banda está al nivel de lo mejor que se ha producido en cualquier lugar del mundo, con melodías muy finas y muchísima tristeza y densura, logrando climas realmente prodigiosos. Empezaremos con su primer disco, que si bien es excelente, es el menos experimental de su discografía. señores y señoras, cabezones de pura cepa, les presento a una banda que quizás ahora no conozcan pero que luego de que la escuchen es muy probable que no la abandonen por el resto de sus días. Mar de Grises hace presencia en el blog cabezón para quedarse. Disfrúten el primer disquito de esta saga. Artista: Mar de Grises Álbum: The Tatterdemalion Express Año: 2004 Género: Melodic Doom / Death Metal / Post Metal Duración: 56:07 Nacionalidad: Chile Lista de Temas: 1.

Sorpresita para navidad. El estilo de la banda ha cambiado una vez más, cosa que no es inusual en Dark Suns. La creativa banda alemana aparece nuevamente luego del fabuloso "Orange" mezclando el euro-jazz, el progresivo, pequeños destellos de metal y avant-garde y toneladas de melodías cautivantes, y aquí lo reseñamos. Un disco que me encanta, para algunos sublime y para otros no tanto, pero siempre arriesgado, sorpresivo, temerario. Algo que llama la atención es cómo algunas bandas son capaces de arriesgarse al poner la creatividad por encima de cualquier "obligación" de mantener un cierto sonido (recordemos a Haken, Katatonia, Pain of Salvation, Opeth y muchos otros), aún a riesgo de perder a su público, que tanto costó cosechar. Un disco extremadamente recomendable y sorprendente. Artista: Dark Suns Álbum: Everchild Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico / Rock progresivo / Post Metal Duración: 71:15 Nacionalidad: Alemania Lista de Temas: 01. The