Cabeza de Moog !

Ya en el 2014 científicos suecos habían logrado captar por primera vez el sonido que produce un solo átomo , el sonido más débil que es posible captar, según los físicos, o lo más parecido al "silencio" de Miles Davis cuando enunciaba "el silencio es el ruido más fuerte". Ahora, físicos de la Universidad de Stanford (EEUU), consiguiendo escuchar los susurros cuánticos de los átomos, por medio de dispositivo que puede "escuchar" las partículas de sonido presentes en una onda sonora -que tiene una gran diferencia con los micrófonos clásicos, que se basan en las vibraciones de las ondas sonoras: desplazan una membrana que se convierte en un voltaje medible, por el contrario, este dispositivo no sirve para medir fonones, porque al estar en el universo cuántico su posición no puede establecerse con precisión sin modificarla, tal como señala el principio de incertidumbre de Heisenberg, pero al ser extremadamente sensible puede registrar las cuasipartículas q

Ahora comparto un interesante texto que apareció en el DGM Live de King Crimson (DGM son las siglas de Discipline Global Mobile y corresponde a un sello discográfico independiente fundado en 1992 por Robert Fripp, y además sirve como una plataforma de contenido en línea) y hace referencia al medio de comunicación que utiliza dicha banda, sus miembros y sus proyectos paralelos y relacionados (por ejemplo, The League Of Crafty Guitarists, The Orchestra Of Crafty Guitarists, The California Guitar Trio, etc.) para comunicarse directamente con sus seguidores e intercambiar entre los músicos. Como dato adicional, DGM ha apuntado a ser "un modelo de negocio ético en una industria fundada en la explotación, basada en el engaño, desgarrada por el robo y alimentada por la codicia" (todo eso según Fripp). Su política es que sus artistas conserven todos los derechos de autor, y artistas como Belew, Brian Eno y muchos otros han grabado discos desde ese sello y con dicha política. A con

CICLO GLOBO º149 Performer Blend Pub - Brown 687, B1878 Quilmes COSMOVVISIONES: Él es Paul Edward Higgs, viene de la mano del Sello Queruza ! Abriendo la noche con su música y algunas locuritas. Ismo De Las Fauces Integrado x Lucas Bustos , Augusto Vega , Agustin Velurtas y Pablo Jimenez . Cuentan además en el equipo con Mara Rosset en Fotografía, Leandro Bordakevich en dirección visual y Rodrigo Fedele como actor.   Musicaliza el viaje en Globo Emiliano Lacava

Otro discazo que paso a re-presentar nuevamente. Les revivo lo que fue una sorpresa y una revelación de lo más exquisita, una banda bien moderna que viene de Francia aunque cantan en inglés y tienen toda la onda de la escuela de Gran Bretaña. Una fiesta de melodías y buen gusto muy a lo Genesis, Camel y Marillion, mucha guitarra acústica y piano que llevan a explosiones eléctricas, dos voces, tres guitarras emotivas y memorables, un enorme trabajo de un bajo que da cátedra, más la suma de todos los demás instrumentos (batería, teclados, flauta, saxo) y una excelente producción, con algunas de las baladas más elegantes, dulces y emocionales que he escuchado en mucho tiempo, y sobretodo, para nada melosas (odio las baladas melosas!). Desde mi punto de vista este es otro de los mejores discos que ha dado el 2017 y lo estoy escuchando repetidas veces desde que lo conocí. Música soñadora, fina, elegante y con melodías excelsas como punto de partida desde donde desarrollan cada uno de sus

En los inicios del blog cabezón, Lauta (uno de los que iniciaron esta travesía) posteó este disco y hoy lo volvemos a revivir, Avant Garde con mucho de música de cámara y cercano al RIO y con tintes metaleros (y ocasionalemente rozando lo extremo) es lo que nos ofrecen los yankys de Kayo Dot. Aclaro que no es algo demasiado fácil de digerir, siendo un exponente de la nueva generación vanguardista de EEUU, y aquí Lauta nos compartió sus impresiones apenas había salido este disco. Para quien guste, pienso traer además su primer LP "Choirs Of The Eye" del 2003 que es un bombazo, y esta año además sacaron "Blasphemy" que no lo he escuchado, pero demás está decir que la  banda es super interesante de por sí. Con ustedes, un revival que merecía la pena. Artista: Kayo Dot Álbum: Gamma Knife Año: 2012 Género: Chamber Rock / Avant-Garde Metal Duración: 30:36 Nacionalidad: Estados Unidos Información del disco: Primer disco del 2012 que escucho, Avant-Garde Reci

Seguimos atravesando este sombrío tiempo neoliberal repleto de Macris, Trumps y Bolsonaros donde los excluídos de todo el mundo mueren ahogados en el Mediterráneo, se les deporta en los Balcanes, se les persigue en Estados Unidos, se les explota en el Lejano y en el Medio Oriente, se les detiene en Europa, se los discrimina en Suramérica, se los violenta en Centroamérica y África y mueren de frío en Argentina. Comunmente se les llama "pobres". Sobreviven en campamentos y galpones; hacinados en periferias urbanas, ocultos en barrios de baja renta, o encerrados en campos de concentración a la espera de su próxima deportación, y en todas partes el sistema les expulsa, limita, maltrata, encarcela y agrede. Es parte del aluvión antihumanista que impera en las sociedades posmodernas. Hoy es normal (y nadie se escandaliza) cuando un actor (Luis Brandoni) afirma que la noche que River Plate abrió sus puertas para cobijar del frío a personas en situación de calle "fue una ficci

Viernes 13 de Marzo de 2020 20.30 hs Teatro Gran Rex Entradas en venta: En las boleterias del Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857 - Lunes a sábado de 10 a 20 hs, y los domingos de 12 a 19 hs.) Puntos de venta de Ticketek Venta online Más info

Cada tanto le doy una vuelta a este disco que me encanta, para mí uno de los mejores discos del 2018, y otro disco de origen italiano -aunque esta vez cantan en inglés y su estilo no conserva nada del clásico prog itálico-. Ya lo habíamos posteado, pero creo que algunas cosas merecen revisarlas nuevamente, me refiero a darle una nueva visión al tercer álbum de una gran agrupación llamada Not a Good Sign, compuesta por músicos increíbles y donde además participa el genio de David Jackson (ex miembro de la VDGG) tocando la flauta y el saxo. Una recomendación antes de empezar a escuchar este disco, solo tienen que renunciar a su concepto convencional de melodía y dejar que por sus oídos penetren los conceptos musicales aquí expuestos, déjense llevar e incorporen la interpretación melódica única de estos tipos, les aseguro que el viaje los llevará por lugares insospechados y deliciosamente encantadores. Otro de los ejemplos de la sangre joven que revitaliza el progresivo italiano y el pr

En el segundo álbum en solitario de Brian Eno, lanzado en 1974, Eno usó una banda hecha y derechade cinco instrumentistas (equipo de lujo donde él está a la cabeza y lo secundan Phil Manzanera en guitarra, Brian Turrington en bajo y piano, Freddie Smith en batería y Robert Wyatt en percusió y coros) y llamó a menos menos músicos invitados (que incluye una mini orquesta de cuerdas y dos conjuntos corales, al que se le suman Phil Collins y Andy Mackay para cerrar una agrupación increíble). Un disco muy particular, que tiene muchas referencias a China, muy experimental y volado, toma las bases que definían a su primer disco y las lleva a extremos: experimentación, humor negro, letras oscuras, sintetizadores, sonidos innovadores entremezcladas con mucha psicodelia lisérgica, y que incluye al tema minimalista que da nombre al disco, que con su atmósfera ambiental nos anticipa el camino que el artista seguiría en en etapas posteriores. Aquí, a modo de homenaje, copio un divertido texto don

Viernes 2 de Agosto - 20:30 hs Conventillo Cultural de Abasto - Anchorena 575 - CABA Descontracturá tus oídos de tanta fanfarria mediocre, la música progresiva resiste y sigue creciendo!!! El XII Baires Fest convoca a los amantes de la música progresiva, en esta oportunidad se presentarán Alejandro Matos , Arsis y Volvox en el Conventillo Cultural de Abasto . Anchorena 575 - CABA

Para quienes se perdieron esta belleza inconseguible, miren lo que nos trajo el Mago Alberto ya hace un buen tiempito y hoy lo revivimos: un proyecto creado por dos de los míticos After Crying, banda húngara que hemos presentado oportunamente y que creo que todo cabezón aprendió a apreciar como se debe. Un disco absolutamente genial, inconseguible, maravilloso y mágico disponible únicamente en este espacio, algo que estoy disfrutando a lo loco y gastando en mi reproductor. Desde Hungría con amor, una maravilla sonora que se alza como uno de los puntos fuertes que ha dado este blog no solamente por ser un disco absolutamente ultra recomendado sino además porque es inconseguible. No se pierdan esta belleza, todo el alma de After Crying en un disco de lujo... Absoltamente I-M-P-E-R-D-I-B-L-E !!!! Artista: Townscream Álbum: Nagyvárosi Ikonok Año: 1997 Género: Rock sinfónico / Progresivo ecléctico Duración: 62:33 Nacionalidad: Hungría Sin duda es un álbum muy

Otra de las grandes deudas que teníamos desde hace tiempo, ya lo habíamos presentado hace tiempo cuando reseñamos su EP "Holograma" (2017) . Otro músico argentino que nos presenta su proyecto, canciones indie pop con cierta impronta nacional de la onda Spinetta o Charly de los noventa, armonías jazzy, música latinoamericana de todos los tiempos, rock clásico argentino, elementos de rock acústico y de la canción de autor y cierta experimentación que lo hace un disco que les invito a conocer. Otro trabajo del cabezón Leo, y vean que onda, porque quizás no sea para todos los cabezones pero el señor Felipelli transpira calidad. Pasen y vean, y sobretodo escuchen! Artista: Leo Felipelli Álbum: Las Mismas Cosas Año: 2018 Género: Indie Duración: 11:13 Nacionalidad: Argentina En cuanto a la movida actual del rock argentino, en especial hablando de la ciudad de Buenos Aires pero que podríamos ampliar al resto del país, es posible encontrar una infinidad de propuestas

Aquí llega nuevamente un monstruo de nuestra música, uno de los músicos más talentosos que surgieron en la década del setenta por estos lugares, un compositor e intérprete sobresaliente que no se lo puede encasillar en ningún estilo definido. Pensar que el Mono empezó junto con Pedro Aznar en la primera formación de Madre Atómica cuando ambos eran adolescentes. Al igual que Aznar, el tipo toca cualquier instrumento que le pongan enfrente, y encima lo hace como los dioses. Integró Madre Atómica, Los Desconocidos de Siempre, Spinetta Jade, Spinetta y los Socios del Desierto, y el Flaco lo definía a Fontana como una "usina" creativa, mientras que en recital en el programa de Badia (1983) "En los teclados: la NASA: Mono Fontana!". El Mago Alberto nos presentó este disco ya hace tiempo y ahora nuestro querido Desjer nos lo trae nuevamente ya que no puede quedar fuera del blog cabezón, un trabajo hermosísimo muy en la línea de Pat Metheny y Lyle Mays. Aqui, el primer di