Cabeza de Moog !

Y volvemos para sonidos brasileros pero en este caso no interpretado por brasileros. Vamos a presentar a los músicos, que si bien son reconocidos y admirados en cierto círculo, no es conocido por el común de los mortales (ojo, yo no los conocía hasta hace un tiempito y por ello quiero presentarlos). Formado originalmente en 1999 en Inglaterra, el cuarteto se centró en estudiar las obras de guitarristas de renombre como Sérgio Assad, Oscar Ghiglia y Scott Tennant, incluso estudiaron con ellos para perfeccionar su estilo. Hoy son reconocidos como uno de los grupos de música de cámara líderes de Gran Bretaña, el Aquarelle Guitar Quartet es un conjunto dinámico e innovador conocido por su extraordinario conjunto en el rendimiento y extenso repertorio. Ha realizado giras por todo el mundo presentando la música de todo el mundo y que abarca el período comprendido entre el renacimiento hasta nuestros días. Las obras de muchos compositores internacionales han sido interpretados por ellos, pero

Y vamos con más Brasil ahora con Projeto B, una excelente agrupación brasilera, y con un registro especial ya que es su recreación de la música del maestro Villa-Lobos, donde el grupo paulista realiza adaptaciones para obras de Heitor Villa-Lobos compuestas después de su primer viaje a París, donde entró en contacto con la vanguardia del jazz, la música brasileña y la música erudita, produciendo composiciones y adaptaciones instrumentales para diferentes tendencias de la música contemporánea. Jazz y música experimental para insertar a Villas-Lobos en escenarios actuales. Enorme trabajo, por cierto, con una visión ampliada y revitalizada de la música de Villa-Lobos. Artista: Projeto B Álbum: A Viagem de Villa-Lobos Año: 2009 Género: Avant-garde jazz Duración: 62:06 Nacionalidad: Brasil Heitor Villa-Lobos fue un director de orquesta y genial compositor brasileño, con la particularidad de que su música estuvo influida tanto por la música folclórica brasileña como por la

Sin salirnos de Brasil volvemos con Projeto B, ese delicioso experimento de profundas raíces en el jazz que presentáramos anteayer, con su música calma pero intensa, algo diferente a todo lo que ha escuchado en música instrumental brasilera, digno de estar en el podio de lo mejor de la música instrumental contemporánea. Aquí está su segundo e impecable disco, el mismo Avant-Garde pero ahora con más elementos cercanos al RIO, en un disco que nunca puede faltar en el oído de todo buen cabezón. Algo cortito y al pie, pero no por ello menos disfrutable, para comenzar bien el día, dedicado a nuestro amigo Carlos el Menduco que pasó a mejor vida, y este tipo de música le gustaba mucho, a ver si te llegan estas notas al cielo Meduco querido! Artista: Projeto B Álbum: A Noite Año: 2007 Género: Avant-garde jazz Duración: 49:34 Nacionalidad: Brasil Una vivencia musical que sacude lo estético, aportando motivos melódicos contemporáneos que se combinan y chocan uno contra de ot

Ahora presentamos el primer álbum del que es quizás uno de los proyectos más interesantes en la actualidad musical de latinoamérica. Con este álbum comienza la carrera de Projeto B, combinando influencias de música clásica contemporánea, como Stravinsky y Messiaen, con el jazz más complejo que uno pueda imaginar, el rock de vanguardia, desde Miles a Zappa, hasta Bill Frisell y John Zorn, mezclado con una pizca de música brasilera. Una gran dosis de improvisación y experimentación dentro de contracciones nerviosas de free jazz, la música clásica y el rock progresivo, como una combinación de Soft Machine, Yes y King Crimson con las composiciones de Stravinsky, esto es algo que ningún cabezón de ley debería dejar de conocer. Artista: Projeto B Álbum: Andarilho Año: 2005 Género: Avant-garde jazz Duración: 61:41 Nacionalidad: Brasil Primer álbum del conjunto brasileño de jazz experimental Projeto B , un septeto instrumental que algunos dicen que toca parte de la música más

Y si vamos a hacer un rescate de la mejor música generada en latinoamérica, no podemos dejar afuera al mexicano Silvestre Revueltas, considerado como el mejor compositor de música sinfónica surgido en Latinoamérica y uno de los creadores más originales de la música del siglo XX. Compositor, violinista y director de orquesta, su vida fue tan intensa y tormentosa como breve. Aquí, presentamos la musicalización de Revueltas al film documental titulado "La Noche de los Mayas". Y otro aporte devenido de nuestro querido espacio Viaje al Espacio Visceral , en su enorme recorrida por la buena música mexicana. Y como hacía rato que no publicabamos música clásica, sinfónica, moderna, docta, o como quieran llamarla, este es un excelente trabajo para entrarle nuevamente a este estilo que no queremos dejar afuera del blog cabezón, y menos si se trata de compositores como el que nos ocupa hoy en día. Artista: Silvestre Revueltas Álbum: Night of the Mayas Año: 1939 - 1994 Género:

Vamos a presentar la versión orquestal de un disco excepcional. Y digamos que a esta versión orquestal la podrá disfrutar cualquiera, porque luego, lo que es el disco en sí, que presentaremos mañana, viene a ser uno de aquellos para amar o para odiar sin términos medios, pero antes de adentrarse a él pueden escuchar y disfrutar esta hermosa versión, donde la orquesta que integra el disco homónimo del músico noruego Ihsahn es la única y magnífica protagonista, creando un disco hermoso, donde la música docta hará la base de lo que luego será el explosivo resultado final, pasando por pasajes simil Stravinsky, con el ímpetu de Richard Wagner, momentos muy épicos y cinemáticos a lo Ennio Morricone sumado a un clima oscuro muy Opeth, y lo escucho y pienso en lo bien que han hecho de sacar su versión orquestal de manera independiente, ya que es un placer escuchar esta música independientemente de su versión final. Muy recomendado, puro classical crossover en un sinfín de emociones. ¡Disfrúten

Y retomando el tema de la música brasilera, vamos ahora con una pequeña variación en el estilo y nos enfocamos a la música docta, llevada adelante por un dueto de enormes guitarristas que interpretan obras de Heitor Villa-lobos, Astor Piazzolla, Alberto Ginastera y Egberto Gismonti. El cuarto disco del dúo, once temas de los cuales dos son de Sérgio Assad. Como hermanos, Sérgio y Odair parecen haber aprovechado al máximo la oportunidad de construir, prácticamente desde la cuna, una comprensión artística y una sincronicidad técnica entre los dos, que raya en lo telepático. Este disco suena como una singularidad estética; ese extraño evento cuando las capacidades expresivas conjuntas de los músicos trascienden las limitaciones técnicas de los instrumentos. Un trabajo inmenso que no puede quedar afuera del blog cabeza. Artista: Sergio & Odair Assad Álbum: Saga Dos Migrantes Año: 1996 Género: Clásica Duración: 56:28 Nacionalidad: Brasil Los guitarristas brasileños Sergio

Más que un hito en el jazz. Kind Of Blue es un momento decisivo de la música del siglo XX. Una de esas obras de arte increíblemente raras que logran igual popularidad entre los músicos, los críticos y el público en general. El resto de nosotros podría estar de acuerdo con Jimmy Cobb, el baterísta del álbum que comentó de Kind of Blue que "debió haber sido hecho en el cielo". Y todos estamos de acuerdo con dichos textos que rezan en la contratapa de la reedición en Cd que tengo. Esta pictórica obra maestra es tan importante, e influyente en si misma que fue una revolución, no solo para el jazz, sino también para la cultura del rock. Una obra radical pero natural, de celestial fluidez junto a la evocación mas fina y elegante de la maravilla del jazz para mantenerte absorto e hipnótico entre cada uno de sus compases radiadores de pura magia. Kind of Blue, fue en cierto sentido, como el misionero de la melodía y la atmósfera, un anunciante del pasado y del futuro, bajo

Para ir cerrando otra semana donde repasamos algo de lo mejor de la música mexicana, revisamos la obra del ensamble de un tal Guillermo Diego, quien aquí se pone al frente de un proyecto de música docta que combina sonoridades cercanas al rock progresivo pero desde la visión de una mini orquesta. Para más exactitud, su música es una reunión de rock de cámara de orientación neoclásica, folk latino y temas prehispánicos, en su mayor parte interpretada por un gran conjunto con flauta, clarinete, oboe, sección de cuerdas, guitarras, sintetizador y percusión, y con todo ello se conjuga un sonido atrapante y fogosa, de una fusión étnica vibrante que los invito a conocer, en otro aporte de Carlos Mora y su blog Viaje al Espacio Visceral, en otro disco muy recomendado y prácticamente desconocido que va a sorprender a más de uno. Ideal para disfrutar en el fin de semana, y conocer algo que no van a encontrar muy seguido, éste es otro de los discos recomendados del blog cabeza. Artista: M

De un compositor a un pianista. Esta es la historia de tres maestros de la música clásica, de cómo su vida se intersecta con su obra y de un concierto para piano - sólo para mano izquierda. Por Rodrigo de la Serna El compositor. Hacia 1928, Maurice Ravel ya era reconocido como “brillante”. Era de la vanguardia sonora que pudo trascender a sus románticos antecesores y al traumático estrago dejado por la 1ª Guerra Mundial. Varias de sus obras se oían continuamente y presenciaba su triunfo externo y popularidad (“la gloria en calderilla”, Víctor Hugo dixit). Antes de eso, por años Ravel remó a contracorriente hasta que se reconoció su sonido e idea estética: él era alguien aparte de Satie y Debussy, que, aunque ya idos, eran los otros grandes del arcano francés de la post guerra.   1911. Esta imagen muestra al joven Maurice, a la izquierda, en compañía del joven Igor, piedra angular apellidada Stravinsky, poco antes del estreno de “La consagración de la Primavera”. Nadie impactó t

#Músicaparaelencierro. Hay un refrán popularizado gracias a un comercial de la farmacéutica 'Bayern' que profesa "Si es 'bayern', es bueno'. En el escenario de la música clásica, docta, académica, o como quieran llamarle, ese refrán bien puede ser "Si es 'NAXOS', es bueno". Y  es que el sello NAXOS, desde los 80's viene postulándose como uno de los grandes en el escenario de la música clásica, especializándose en la música formato CD y DVD. También es de sumo conocimiento que su repertorio es enorme, y no se reduce a un continente, sino que ha producido obras hechas en todos los rincones del mundo. Un ejemplo de ello es este material que subimos aquí en este instante. Se trata de un disco que contiene 4 obras indispensables del compositor chileno Enrique Soro, bajo la batuta de José Luis Domínguez y la Orquesta Sinfónica de Chile. Artista:  José Luis Domínguez, Orquesta Sinfónica de Chile Álbum:  Soro: Sinfonía Romántica Año:  2017 G

#Músicaparaelencierro. Y siguiendo con el minimalismo, Roberto I. Quesada nos comenta sobre un disco que ya había sido presentado por Calle Neptuno hace tiempo: " Disco recomendado para aquellos progresivos con mente y oídos abiertos a las corrientes vanguardistas y a la buena música en general (no solo de rock vive el hombre) y para los neófitos que quieran entrarle fuerte al minimalismo " nos cierra su comentario. Así es que revivimos un posteo hecho hace tiempo con comentarios nuevos y jugosos de esos que nos gustan. Y seguimos con otra semana de minimalismo en el blog cabezón! Artista: Steve Reich Álbum: Music for 18 Musicians Año: 1978 Género: Música académica / Minimalismo Duración: 56:31 Nacionalidad: EEUU La imagen de la carátula de este disco es una certera visualización de lo que representa la música: la repetición de patrones rítmicos y armónicos y las variaciones en el tejido que van desarrollando. "Música para 18 músicos" se estren

#Músicaparaelencierro. ¿Nos ponemos serios? Nos ponemos serios. El encierro no es broma, en respetarlo va nuestra salud, así que hay que tomarlo con mucha seriedad. Hoy hablamos de Arvo Pärt, uno de los compositores más interesantes del mundo musical académico en el siglo XX, creador de un estilo vanguardista pero basado en el regreso a los sonidos y a la religiosidad de la música antigua. En este disco tenemos ejemplos de algunas de las obras más importantes de este compositor estonio que modificó el paisaje de las vanguardias del siglo XX y generó posibilidades para revalorar lo más sencillo. Artista: Arvo Pärt Álbum: Fratres, Tabula Rasa, Spiegel im Spiegel, etc. Año: 1994 Género: Música clásica, siglo XX, música sacra, tintinabulum Duración: 1:03:36 Nacionalidad: Estonia La música de Arvo Pärt representó un respiro en el loco medio académico del siglo XX, un territorio donde parecía que sólo podía aparecer una vanguardia cada vez más loca que la anterior. Pärt dij

En los 88 años de su vida, iniciada y concluida en Santa Fe, Carlos Guastavino fue un manantial de belleza. Como Barenboim, provenía de una familia de músicos. No me acuerdo si te conté que cuando Barenboim empezó a salir del hogar paterno para visitar a sus compañeros de la escuela primaria se asombró al ver que en sus casas no había pianos, tan natural le parecía. En el caso de Guastavino se trataba de instrumentos menos engorrosos de trasladar: el clarinete del tío, la guitarra del padre y la mandolina de la madre (y no para cortar papas fritas). Por Horacio Verbitsky Como Alberto Williams, que nació medio siglo antes que él, en 1862, y como su coetáneo Alberto Ginastera, Guastavino unió una rigurosa formación académica con la búsqueda de raíces folklóricas, que dieron lugar a lo que se llamo un nacionalismo musical. Las Cantilenas Argentinas son una muestra de la obra de Guastavino como compositor e intérprete. Su generosa producción abundó en canciones sobre poema

Ginastera fue uno de los grandes compositores de música académica contemporánea , vivió para la música y dejó un legado invaluable. Alumno de Copland, maestro de Piazzolla, y ni siqueira le faltó inspirar a ELP: su osadía vanguardista lo volvió seductor para músicos de todo tipo, más allá de la academia, y Emerson, Lake and Palmer tomó el cuarto movimiento de su Primer Concierto para Piano y, con su aprobación, lo volvió una canción popular: Toccata. Y uno vuelve a escuchar piezas como "Toccata" que sigue sonando sublime cuatro décadas después. El 11 de abril de 1916 la nota más importante de los diarios marcaba el escrutinio definitivo de las elecciones presidenciales celebradas 9 días antes. Mientras el flamante Presidente, el radical Hipólito Yrigoyen, se enteraba de la distancia definitiva que le sacaba al segundo, Ángel Rojas, del PAN; en un hospital de Barracas, nacía Alberto Evaristo Ginastera. A los seis años ya jugaba tocando una flauta que le habían regalado los

Un disco fabuloso que se coloca en el cruce de caminos entre el canon clásico y la forma de tocar de la tradición jazzística. Jarrett, pianista central del jazz desde los años 70, toca a Shostakovich, compositor central de la revolución musical soviética del siglo XX. Artista: Dimitri Shostakovich / Keith Jarrett Álbum:  24 Preludes and Fugues op. 87 Año:  1992 Género: Clásica, siglo XX Duración:  2:15:11 (2 cds) Nacionalidad: Rusia / EUA En la frontera entre la más rígida tradición clásica y la libertad del jazz, Keith Jarrett interpreta la serie de 24 Preludios y Fugas de Dimitri Shostakovich (op. 87), en uno más de los visionarios proyectos del productor de ECM, Manfred Eicher. No es una versión jazzística de esas obras académicas sino una interpretación en toda regla, una versión: el intérprete produce lo que el compositor escribió. Jarrett le da a Shostakovich una profundidad imprevista, como si en su interpretación le fuera infundida a esa música el alma del jazz.

Artista: Varios artistas Álbum: Nietzsche - Su música Año: 2002 Género: Clásica / Romanticismo Duración: 54:05 Nacionalidad: Alemania / México Lista de Temas: 1. Da geht ein Bach (Ahí pasa un río) 2. Herbstlich sonnige Tage (Soleados días otoñales) 3. Heldenklage (Lamento heroico) 4. Aus der Jugendzeit (De la juventud) 5. Monodie a deux (Lob der Barmherzigkeit) 6. Beschwörung (Conjuración) 7. Nachklang einer Sylvesternacht (Ecos de una Noche de San Silvestre) 8. Die junge Fischerin (La pequeña pescadora) 9. Das Fragment an sich (El fragmento en sí) 10. Das Kind an die erloschene Kerze (El niño a la vela extinguida) 11. Einleitung (Introducción) 12. Albumblatt (Hoja de álbum) 13. Gebet an das Leben (Oración a la vida) 14. Im Mondschein auf der Puszta (Luz de luna en la Puszta) 15. Wie sich Rebenranken schwingen (Como oscilante enredadera de vid) 16. So lach doch mal (Ríe ya) Alineación: - Gustavo Rivero Weber / Piano (1-5; 7-9, 11, 12, 14, 16) - Natasha

Artista: Ludwig Van Beethoven/Toscanini/NBC Álbum: The 9 Symphonies Año: 2003 Género: Música clásica Lista de Temas: CD1 - Symphony 1 & 2: 1. Symphony No. 1 in C major, Op. 21 2. Symphony No. 2 in D major, Op. 36 CD2 - Symphony 3 & 4: 3. Symphony No. 3 in E flat major ("Eroica"), Op. 55 4. Symphony No. 4 in B flat major, Op. 60 CD3 - Symphony 5 & 6: 5. Symphony No. 5 in C minor ("Fate") Op. 67 6. Symphony No. 6 in F major ("Pastoral") Op. 68 CD4 - Symphony 7 & 8: 7. Symphony No. 7 in A major, Op. 92 8. Symphony No. 8 in F major, Op. 93 CD5 - Symphony 9: 9. Symphony No. 9 in D minor ("Choral") Op. 125 Alineación: - Ludwig van Beethoven / Compositor - Arturo Toscanini / Director - NBC Symphony Orchestra / Orquesta Norman Scott / bass Jan Peerce / tenor Nan Merriman / mezzo-soprano Eileen Farrell / soprano Robert Show / Chorale