Cabeza de Moog !

Seguimos con nuestro festival de buena música brasilera y le toca el torno a otro extraterrestre. He aquí al primer Egberto, un disco que fue el puntapié de la extensísima carrera artística solista del compositor y multiinstrumentista brasilero Egberto Gismonti, transeúnte entre distintos estilos musicales vivamente interpretados, arreglados y orquestados cual mosaico o rompecabezas. Con una fuerte influencia de la da bossa nova, es seguramente uno de sus discos más accesibles, dado que en sus próximos trabajos se dedicaría a la investigación musical y experimentaciones de las más diversas índoles, con estructuras complejas e instrumentos inusitados, desarrollando casi exclusivamente música instrumental, con algunos temas vocales. Una entrada al universo de Egberto Gismonti, donde canta, realiza los arreglos y toca el piano, la viola y el órgano... y por algo es uno de los más grandes extraterrestres de la música brasilera.   Artista: Egberto Gismonti Álbum: Egberto Gismonti Año...

De chico escuchaba folclore. La culpable fue su madre que era fiel seguidora de los programas del género en la radio y esa música sonaba todo el día en su casa.  El rock llegó en su adolescencia, a comienzos de los ‘80s. Y su atención fue para los clásicos del rock pesado internacional (Led Zeppelin y Deep Purple). Con el tiempo apareció el Jazz. Esta vez de la mano de un amigo que tocaba la batería y lo invitó a una presentación en el café Tortoni organizada por la escuela de Jazz de Walter Malosetti. Todo esto está presente en su música. Por Beto Nacarado Roberto Moreno es bajista. Utiliza el bajo eléctrico clásico, el de cuatro cuerdas, pero también se atrevió al contrabajo y el piano. Estudió Armonía, Teoría de la música y Ensamble en la Escuela Superior de Guitarra y Jazz Walter Malossetti. Tomó cursos de armonía tradicional y composición en SADAIC (Sindicato Argentino de Autores y Compositores).   A lo largo de los años ha formado parte de una enorme cantidad de grupos ...

Comenzamos la semana con nuestra cuota de música brasilera, y ya habiendo publicado su homenaje a Hermeto y Gismonti , ahora traemos un disco donde el bandolinista brasilero (toca el bandolim que es una mandolina de diez cuerdas propia de Brasil) se junta con el tano de Stefano en el piano, para lanzar otro discazo del sello ECM:  un dúo virtuoso que se entiende a las mil maravillas y que complementa una mandolina con un piano en casi una hora de comunión en cada nota, en un estilo frenético y alocado, además de fantástico, donde no falta una lectura inquietante y desgarradora de "Oblivion" de Astor Piazzolla, y sacan a relucir el calor, la intimidad y las emociones en todas las melodías. Registrado en Bélgica enel 2012, no puede quedar afuera del blog cabeza. Artista: Stefano Bollani & Hamilton de Holanda Álbum: O Que Sera Año: 2013 Género: Jazz / Latin jazz Duración: 54:04 Nacionalidad: Italia / Brasil Grabado en vivo apenas un año antes de su lanzamiento,...

¡El disco del obse y el curda! Y en un trabajo que ha sintetizado el encuentro de dos de los géneros más creativos del siglo XX: el tango y el jazz, la fusion de dos estilos que se encuentran en esta "Reunion Cumbre", dejan como testimonio este disco intimo y profundo. Grabado en el Mondial Sound Studio de Milán, donde su reunieron Piazzolla, aún con bastante rechazo en la Argentina y que buscaba progresar en Europa, y un Mulligan que estaba en su apogeo luego de dirigir el octeto de Miles Davis y encabezar el cuarteto sin piano junto a Chet Baker. Un registro ideal para recordar en el fin de semana, para que lo disfruten y emocionen. Comenzamos el viernes con tango fusión y vamos a terminar el día de hoy en la misma onda y con otra gran sorpresa... así que estén atentos. Artista: Astor Piazzolla / Gerry Mulligan Álbum: Reunión cumbre / Summit Año: 1974 Género: Tango Fusión Duración: 37:42 Nacionalidad: Argentina / EEUU Comenzamos por los datos de rigor... En 197...

Ahora que Kamala Harris puede llegar a la presidencia de los Estados Unidos, pensé en los padecimientos que el racismo les impuso a millones de hombres y mujeres durante siglos (y eso no quiere decir que la situación ya esté nivelada). Volví a ver un film corto, de 19 minutos, que Duke Ellington filmó hace 95 años. Lo había visto hace mucho, pero ahora ha sido restaurado con alta calidad de imagen y sonido. Se llama "Black and Tan Fantasy", que es el nombre de una composición que Ellington había estrenado dos años antes. Por Horacio Verbitsky Comienza con Ellington, entonces de 30 años, joven y elegantísimo, ensayando al piano, junto con el trompetista Arthur Whetsel. Llegan dos peones de mudanzas negros, que son ridiculizados. Miran las puertas de las habitaciones pero es evidente que no saben leer los números, y tampoco reconocen las horas en el reloj. Sólo descubren el lugar cuando escuchan la música. Vienen a llevarse el piano porque Ellington no pagó su alquiler. E...

Y nos metemos en el jazz con esta presentación cortita y al pie, y otro aporte más de LightbulbSun. El músico multiinstrumentista yanky John Klemmer al frente de un conjunto de lujo (imaginen que uno de los invitados es nada más y nada menos que Larry Carlton) y a cargo de saxos tenores, altos y sopranos, clarinetes, flautas, Fender Rhodes, voces, arreglos y composición, y una escoba en el culo para barrer luego de cada toma de estudio, y vaya uno a saber de cuantas cosas más estuvo a cargo porque con esta gente nunca se sabe. Para un fin de semana muy variado musicalmente, faltaba algo como esto, y ya no falta más... Artista: John Klemmer Álbum: Touch Año: 1975 Género: Jazz contemporáneo Duración: 48:23 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU Jazz muy suave, en el buen sentido, no es ese jazz suave ambiental que se escucha en los supermercados o en la sala de espera del dentista, nada que ver. Pero vamos a hablar sobre el historial de este tal Klemmer, y para ello...

Para cerrar la semana a lo grande y con mucha música, vamos con otro grandísimo aporte de LightbulbSun, esta vez con un álbum triple en vivo, e registros en vivo que van desde 1973 hasta 1979, y como dijera el Mago Alberto una vez: " Como si fuera un cuento de "Quizás dentro de los derroteros habituales del trajín diario por la Capital Federal seguramente te habrás sentado en la misma mesa donde el genio de las teclas comió pizza, o transitó las mismas veredas de la calle Corrientes donde quizás también te habrá sorprendido la noche porteña.  Pero no solo los porteños pudieron disfrutar del talento de Evans, sino que el tormentoso músico también tocó en San Nicolás y en Rosario en su segunda visita, en conciertos totalmente anecdóticos". Para que tengan mucho para escuchar en el fin de semana, aparece el monstruo del jazz otra vez en el blog cabeza. Y con esto nos despedimos hasta la semana que viene, donde tendremos más música, más sorpresas, y más ganas de romper l...

El jazz modal es una especie de puente entre el post bop y los desarrollos que se conocerían a fines de los 50 y durante los 60 como cool, por un lado y free jazz por el otro. Ese puente, por supuesto se llama Miles Davis. En este disco, cinco músicos mexicanos y un estadounidense se reúnen para rendir homenaje al modal a través de la puesta en práctica de los descubrimientos de esa estructura de improvisación sobre tres standards clave del género: “All Blues” de Miles; un tema que apareció en el disco modal por excelencia: Kind of Blue (1959), en el que estuvo acompañado por nada menos que Bill Evans, John Coltrane y Cannonball Adderley; “Footprints” de Wayne Shorter, que este gran músico grabó con el acompañamiento de Herbie Hancock y que también ha sido versionado por el propio Miles, e “Impressions” de Coltrane, que marca a su vez un puente entre el post bop del propio Colt y sus más avezadas experimentaciones hechas entre 1965 y 1967 (Ascension, 1965; Cosmic Music, 1966 e Interste...

Y seguimos explorando el universo musical mexicano, y ahora le toca el turno a Adrián Terrazas-González, multiinstrumentista que toca flauta, saxo tenor, clarinete bajo y percusión, y ex-miembro de The Mars Volta  grabando "Frances The Mute" y "Live Scabdates" en el 2005, "Amputechture" en el 2006 y "The Bedlam In Goliath" en el 2008, además de proyectos personales (banda sonora de películas, colaboraciones con otros músicos, etc). Aquí lo encontramos con su faceta solista, como músico y compositor, tarea que lo ha llevado a ganar dos Grammy. Originario de Chihuahua, vive en EEUU desde ya hace muchos años, y desde allí afronta varios proyectos, estando "Cu Taan" con el proyecto "El Régimen", en el cual colaboran el baterista argentino Hernán Hecht y el bajista Carlos Maldonado. Un poco de jazz mexicano de experimentación, nunca viene mal... otro disquito presentado en un post cortito y al pie, pero presentado al fin. Artist...

Y seguimos con algo de lo mejor de México, gracias a los aportes de Callenep. Iraida Noriega hace cuarteto con el trío Blanch-Cupich-Nandayapa para reinventar el pop de los 80 desde el jazz contemporáneo. El resultado es sorprendente: la revitalización absoluta de hits muy conocidos con un lenguaje acústico moderno, sólido como una roca. Con este disco te espera un viaje al pasado como si se tratara del futuro y, además, compartido libremente por decisión de los propios artistas. Otro imperdible en la relampagueante trayectoria de Iraida Noriega, LA jazzista de México. Artista: Iraida Noriega y Blanch-Cupich-Nandayapa Trio Álbum: Nueva estación Año: 2014 Género: Jazz fusión Duración: 1:04:48 Nacionalidad: México Hace años que debíamos haber comentado este disco, pero por alguna razón (nuestro despiste) se nos había quedado en el tintero. Era obligado ya que los autores lo pusieron en bandcamp para descarga libre en el momento de su lanzamiento, poco antes de los días...

Y seguimos a puro jazz experimental mexicano en nuestra sección de música azteca, ahora gracias a los aportes de nuestro amigo Callenep, que nos cuenta lo siguiente: "Este disco es entrañable y con él llegamos a una de las presencias más interesantes de lo que le está sucediendo a la música popular en México desde hace dos décadas: la de la compositora, arreglista, maestra, comunicadora, líder de una gran diversidad de proyectos y cantante superdotada: Iraida Noriega; en este disco haciendo dúo con el guitarrista, compositor, productor y experimentador imparable en el mundo del jazz mexicano que es Emiliano Marentes. Elementos es una de las primeras grabaciones en las carreras de ambos músicos y se trata de un inicio que rompe fronteras al grado de pensar, después de oír esto, ¿qué más podrían inventar estos genios? Ya tendremos tiempo de comprobar que se trata de músicos que trascienden todo tipo de límites, que se niegan a cualquier etiqueta y que traspasan todo el tiempo los ...