Cabeza de Moog !

Antes que Onur ¿se acuerdan de Onur? aparezca en todos lados causando la locura, fanatismo e histeriquismo de todas las féminas que tenemos a nuestro alrededor, existió una telenovela brasilera llmada "El Clon" (O Clone) donde también se hablaba de turcos pero esos eran turcos truchos porque en realidad eran brazucas, y no había Onures cariocas, sea como sea, esta es la banda sonora de dicha novela, musicalizada con todo el genio creativo del gran Marcus Viana, en nuestra sección de algo de lo mejor de Brasil.   Artista: Marcus Viana Álbum: Maktub - Música Original de el Clon Año: 2002 Género: Música del mundo / Soundtrack Duración: 71:25 Nacionalidad: Brasil Ya habíamos hablado de los proyectos novelísticos y culebreros de Marcus, como en el caso de la telenovela "Pantanal", que contó con una excelente música que seguramente contribuyó al éxito de la tira. Aquí sucede algo parecido pero en vez de que todo sucede en el Amazonas, acá nos situamos en los

Seguimos con los discos solistas de  Marcus Viana, el genial líder y violinista de los Sagrado Coração da Terra, ahora en una producción solista con la famosa pianista Maria Tereza Madeira, obviamente en el piano. Un disco muy tranquilo, con mucho de música popular y nunca falto de talento que en realidad forma parte de la música de una miniserie brasilera (según tengo entendido) llamada "Chiquinha Gonzaga", en duo de violín y piano con Marcus Viana y Maria Teresa Madeira... si querés algo tranquilo, lleno de musicalidad y bello, te lo recomiendo! Artista: Marcus Viana & Maria Teresa Madeira Álbum: Chiquinha Gonzaga Año: 1999 Género: Folk Nacionalidad: Brasil Vamos a traer otro disco cortito y al pie. Recordamos que Marcus Viana es el lider, al frente del violín, teclados y varios instrumentos más, de la bandas progresivas Saecvla Saecvlorvm , Sagrado Coração da Terra y Transfônica Orkestra . Maria Teresa Madeira es una pianista reconocida internacionalm

En nuestra sección de algo de lo mejor de la música brasilera nos faltó hablar de este disco (y todos los discos solistas de este artista) cuando reseñamos los discos de  Sagrado Coração da Terra, ya que el señor Marcus Viana (violinista, cantor, tecladista, productor y compositor, ex-revisor de obras de Villa-Lobos) fue el líder de la mítica banda brasilera de rock sinfónico con sonidos brazucas. Aquello que comúnmente denominamos "rock progresivo", de forma genérica, es en realidad tan amplio y tan maleable que cuando alguien te pregunta ¿te gusta el rock progresivo? uno debería responder ¿qué tipo de rock progresivo?... por un extremos se emparenta al ambient y al new age y por el otro a los aspectos más agresivos de la música rock. En este caso, esta suite sinfónica se trata de la banda de sonido de una telenovela brazuca llamada justamente "Pantanal". Sobre el culebrón no voy a hablar ni me interesa, a lo que vamos aquí es a lo musical.   Artista: Marcus Viana

Dice el señor Wikipedia: "Las vampiras, denominada Vampyros Lesbos en algunas de sus múltiples versiones, es una de las películas de fantaterror erótico dirigida en 1971 por cineasta español Jesús Franco. Interpretada en sus roles principales por Soledad Miranda, Ewa Strömberg, Dennis Price y Paul Muller se trata de una de las producciones más emblemáticas de la extensa trayectoria de Franco quien, además de la dirección, se encargó del guion y la música de la película". Y para darle el broche de oro a esta película, Rockarte anima parte de su soundtrack. Coproducción germano-española, estrenada en Alemania en 1971 y en España en 1973, en su momento gozó de gran fama internacional estrenándose en Reino Unido, Japón, Estados Unidos o la Unión Soviética. En España fue duramente criticada debido a sus altas dosis de erotismo, sus imágenes, su extraña historia y logró una escasa distribución debido al franquismo. En su versión española la película sufrió múltiples cortes po

Música original de la película El ombligo de la luna de Jorge Prior. Y hacía tiempo que Jorge Reyes no andaba por el blog cabeza, y ahora aparece gracias al aporte de Carlos Mora, donde el rey del progresivo precolombino musicaliza esta obra, de la cual, aclaro, no tengo ni la más remota idea. Mucho ambient, mucho clima, muchas atmósferas para crear una obra digna del gran autor mexicano. Otro aporte de Carlos Mora para su blog Viaje al Espacio Visceral que viene a parar al blog cabeza. Y otro disco del ex Chac Mool en el catálogo de la Biblioteca Sonora. Artista: Jorge Reyes Álbum: Viento de Navajas Año: 1987 Género: Banda sonora / Ambient Referencia: Discogs Nacionalidad: México Simplemente lo encontré en el blog de Carlos y viene directamente a parar aquí, no me gustaría que nada de este artista no esté en nuestro querido blog cabeza. Sobre el disco (de las notas de Jomi García Ascot): La música de cine parece haberse dividido en dos grandes géneros: por un lado

Y cerrando la semana nos vamos a Neuquén para presentar un extraordinario proyecto llamado Gente horrible, un esbozo de música experimental iniciado en 2019 cuya intención es plantear una experiencia audiovisual a través del lenguaje cinematográfico (y yo agrego, de una película de Kusturica), con mucha música circense, de aires balcánicos, unido al poder del hard rock, a la imprevisibilidad del jazz rock y al delirio de la psicodelia más volada y hasta retazos de música latina. Podría decir que esto suena a Univers Zero, que está cercana al Rock in Opposition, al Avant-prog y al Zeuhl, pero con eso no logro acercarme ni un poquito a su sonido. Nacieron con el fin de coordinar música e imágenes intentando llegar a una experiencia que oscile entre cine y un show de música más o menos convencional, y en ese marco logran combinar con homogeneidad locura, pasión, imaginación, entusiasmo, aventura y fuego, lementos que se hacen presentes en un EP que sobresale por su desparpajo, su va

Edición Rockarte

Y volvemos a un poco de rock progresivo italiano que es tan bienvenido en las huestes cabezonas, más Colin Edwin (ex Porcupine Tree) en el bajo. Aquí un conjunto instrumental sin guitarras, y con violines a la cabeza. Excelente conjunto de melodías que pronto se alojan en sus receptores auditivos para quedarse en tus redes neuronales, este es el segundo álbum de Armonite y el primer álbum en 15 años, lleno de melodías complejas, festivas y hermosas, muy cinematográfico, fresco, . La banda ha ofrecido este álbum gratisen Bandcamp en un intento de hacer crecer su base de fans así que no hay excusa para no hacerse con él. Espero les guste! Artista: Armonite Álbum: The Sun is New each Day Año: 2015 Género: Rock Progresivo Italiano Duración: 31:10 Referencia: Discogs Nacionalidad: Italia Como a esto se lo pueden bajar, vamos a un comentario y luego les dejo todo el trabajo a ustedes, ya que pueden escuchar y decidir la calidad de disco por ustedes mismos... La banda ita

#Músicaparaelencierro. Gracias a Lisando recordamos a Whalephant y revivimos su movida que nos llega desde Rusia. En la Escuelita de Rock no todo es para los novatos del prog, aquí hay también para que los dinosaurios aprendan y disfruten de todo lo nuevo que se puede atesorar en el horizonte musical de hoy en día. Aquí, otros rusos desplegando un trabajo magnífico, un ensamble conformando un trabajo moderno y clásico al mismo tiempo. Degusten y conozcan a la nueva movida rusa que con bandas como Whalephant, iamthemorning, The Gourishankar y varias otras están dejando su huella en las nuevas formas de hacer progresivo. Aquí tenemos el grupo del violinista Nickolay Inshakoff que el muy pillo se rodeó de buenos músicos donde casi todas son bellas mujeres para conformar grupo por demás interesante. Y como cierra uno de los comentarios que menciono: "Una preciosidad y si hay un mundo mejor que este debe ser parecido a esto". Artista: Whalephant Álbum: Kamma Año: 2016 Géne

#Músicaparaelencierro. Erróneamente etiquetado como musico New Age, este compositor belga es el minimalista europeo (junto a Nyman) más reconocido a nivel mundial, y es que escuchar cualquier obra de este susodicho es una experiencia enriquecedora y no cualquier musico lo proyecta con tan solo piano y voz. Resulta curioso que tanto Nyman como Mertens han compuesto bandas sonoras para el director de cine británico Peter Greenaway; Wim compuso la excelente BSO "The Belly of an Architect" . Así comienza el comentario sobre este autor y disco, realizado por Roberto I. Quesada para cerrar otra semana a puro minimalismo, con un compositor que entra en la categoría de músico de vanguardia. "Jérémiades" es de los discos clásicos del autor, y para muchos es ya la mejor de su carrera y toda una muestra de maestría musical única, una obra maestra con la que cerramos nuestra saga de minimalismo en el blog cabezón. Artista: Wim Mertens Álbum: Jérémiades Año: 1995 Géne

#Músicaparaelencierro. Es un ejercicio enriquecedor crear  música a partir de una cantidad pequeña de elementos, imaginar cómo van a ir aconteciendo con el paso del tiempo, qué se alcanza a percibir  al trascurrir sus diversos acomodos o  disposiciones, o cómo van a escucharse, hacia dónde se dirigen, entre otras, son preguntas que impulsan y provocan la creatividad de los  compositores y creadores, quienes intentan responderlas con sus ideas, procesos, música. Seguimos con la ruta del minimalismo de mano de Roberto I. Quesada. Y teniendo en cuenta que loscompositores más representativos del minimalismo son en general estadounidenses (La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, etc.) cabe señalar que también hay minimalismo en otros países; Karel Goeyvaerts en Bélgica , Louis Andriessen en Holanda y en Inglaterra están Gavin Bryars y Michael Nyman entre otros compositores -y países-. De lleno en el mundo de las bandas sonoras, aquí ofrecemos parte del universo de Michael

#Músicaparaelencierro. A mediados de la década de 1990, en una Cuba que padecía grandes dificultades materiales debido a la caída del campo socialista y el embargo de los Estados Unidos, resurgió un grupo de eximios músicos tradicionales por entonces casi anónimos en la escena musical de la isla. Raúl F. lo compartió en la lista de correo hace un tiempo, y bueno es terminar la semana con esto. Y no se trató de Ry Cooder con cubanos, en todos los anuncios y en todos lados se habla y se lo recuerda como "Buena Vista Social Club" y en ningún caso el nombre del californiano. En realidad solo hubo un protagonista: la música tradicional cubana, y aquí se presenta para terminar la semana. Artista: Ry Cooder + Músicos Varios Álbum: Buena Vista Social Club Año: 1997 Género: Tova cubana Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Cuba Ibrahim Ferrer (1927-2005), incomparable cantante de música tradicional cubana,

#Músicaparaelencierro. "Fuego Gris" es la banda de sonido original de le película del mismo nombre dirigida por Pablo César, yo había leído que tenía la particularidad que fue realizada a partir del álbum y no al revés, como es usual, lo que sería una interesante idea que aprovecha todo el poder de sugerencia contenido en la música y la poesía spinettiana, pero no fue así, la banda musical de "Fuego Gris" la compuso e interpretó el Flaco a partir del guión y a partir de un largo proceso de trabajo en donde el director le iba contando cómo serían las imágenes. Lo había presentado el Mago Alberto y ahora es revivido por LightbulbSun, y en todo caso, es otro de los discos del Flaco que no se van a olvidar en el blog cabezón. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Fuego Gris Año: 1993 Género: Rock Duración: 68:06 Nacionalidad: Argentina Otro gran aporte del Mago Alberto, ahora revivido por LightbulbSun. Dicen que la película es pésima, pero no así el disco, u

Otro trabajo pedido en la lista de correo cabezona, que viene a desembarcar en el blog cabezón gracias al trabajo inestimable del Mago Alberto. El soundtrack de una miniserie en la que Santaolla es protagonista y productor, recorriendo el tramo argentino del camino inca de los Andes que unía el Tawantisuyu atravesando seis países, emitido tanto por la Televisión Pública como por Canal Encuentro. Otra vez, toda la capacidad artística, creativa y compositiva de un Santaolalla que le imprime toda la emotividad y contundencia a una música que recorre múltiples paisajes tanto andinos como de sentimientos y sensaciones. Y otra vez tenemos al Mago Alberto poniendo su aporte incansable, y dando alegría a todos los cabezones... Artista: Gustavo Santaolalla Álbum: Qhapaq Ñan Desandando El Camino Año: 2016 Género: Folk rock / Sonundtrack Nacionalidad: Argentina La miniserie contó con un notable trabajo de imagen y de sonido y que ofreció también una bellísima banda sonora que la

Un disco que se encuentra en la intersección entre: rock sinfónico, ambient, electrónica, industrial, jazz y sonidos de soundtracks. Un disco instrumental, íntimo, reflexivo, maravillosamente deprimente, oscuro y cinematográfico, como una banda sonora de una película de terror, una historia musical en la que podemos imaginar la historia nosotros mismos, ya que no hay obra fílmica que la respalde. Mezcla de Jean-Michel Jarre, Vangelis, los italianos Goblin o los también italianos Daal, Kayanis no será demasiado original pero sí efectivo,  con mucho estilo, personalidad y una expresividad rotunda, este disco sería expandido en el 2017 con el larga duración"Mundane" (que no he escuchado) pero que permite augurar que los buenos momentos de este disco no terminan aquí. Nos adentramos, pues, al personal estilo de Kayanis, este polaco que seguramente hará vibrar a más de uno. Espero les guste. Artista: Kayanis Álbum: Transmundane Año: 2015 Género: Rock sinfónico / Electró

"Aquí tienen una mirada distinta de todo lo que hasta este momento nos a ofrecido este verdadero monstruo de la música contemporánea", así termina el comentario del Mago Alberto sobre este disco de Peter Gabriel que ahora presenta en sociedad en el blog cabezón. No es un disco con canciones nuevas, sino un recopilatorio de bandas de sonido de películas. El disco fue en realidad un homenaje de Gabriel al mundo del cine con una recopilación de 10 canciones que formaron parte de bandas sonoras de películas, y muchos de estos temas no fueron publicados posteriormente en ningún disco de estudio, por lo que esta recopilación tiene un gustito especial, justo como para ir cerrando otra semana con muchas sorpresas dentro del blog cabezón. Artista: Peter Gabriel Álbum: Rated PG Año: 2019 Género: Soundtrack Nacionalidad: Inglaterra El título del álbum hace mención a la calificación por edad de las películas que tienen las películas en el mundo de habla inglesa, haciendo

Y aquí tenemos otro trabajo de Alessandro Guglielmelli para presentarlo en el blog cabezón. Alessandro, a quien ya presentamos en los proyectos Laiathos, Arquitemisa y Druida Ox, ahora también en otro disco solista, con su estilo tan particular que ahora presentamos nuevamente ahora en el blog cabezón, en esta semana que estamos a full con las bandas y proyectos del under latinoamericano y sobretodo argentinos. Ahora con un universo mágico donde no importa mucho ni la ejecución ni el teatro del rock, donde el rock puro desaparece al fusionarse con la música eléctrica. Quizás el último eslabón de la revolución eléctrica de la música que se niega a caer bajo el yugo del monopolio. Nuestro último trabajo del día es otra vez para alguien que está aquí cada dos por tres, y del que aún tenemos algunos otros trabajos por traer. Artista: Alessandro Guglielmelli Álbum: Triamaba​-​Údu (EP) Año: 2017 Género: 15:14 Duración: 15:14 Nacionalidad: Argentina Un músico que por su est

Combinando música clásica, música electrónica y experimental, Pedro Aznar creo la música de la película "Hombre Mirando al Sudeste", allá por 1987. Una película que me impresionó cuando la ví, algunos años más tarde, y por supuesto con una música que resulta muy acorde con lo propuesto por el guión, la acción y la dirección. Este es otra faceta de Aznar, y convengamos que lo hizo de manera muy convincente, una música soñadora, dramática, mágica, angustiante y apasionada para expresar todo aquello de lo que se trata la película. Je, y otra sorpresita del blog cabezón! esta vez de manos del Mago Alberto. Otro de los trabajo de Aznar, otra vez en el blog cabezón. Artista: Pedro Aznar Álbum: Banda de Sonido de Hombre Mirando al Sudeste Año: 1987 Género: Soundtrack / Ambient Nacionalidad: Argentina Luego de editar "Fotos de Tokio", Aznar fue convocado por el cineasta Eliseo Subiela para componer y grabar las bandas de sonido de "Hombre mirando al sudes

Y ya que estuvimos toda la semana recordando a Goblin con los discos de Anima Morte, vengo a traer más Goblin sin Goblin: el proyecto solista de su tecladista Claudio Simonetti, que luego de alejarse de la banda de no muy buenas maneras y con demandas legales de por medio. Una revisión de grandes temas de Goblin o de Mike Oldfield como "L'esorcista" de "Tabular Bells" y otros temas de peliculas que no son propias de Goblin, como "Fuga Da New York" del film de Carpenter y otras por el estilo. La verdad, yo no le doy demasiada importancia a este disco, pero nunca falta algún fan de Goblin que le puede interesar esta rareza. Artista: Claudio Simonetti Álbum: Profondo Rosso Project Año: 1994 Género: Rock progresivo italiano Nacionalidad: Italia Aunque hay muchos compositores que se han hecho un nombre al crear bandas sonoras para películas de terror, el grupo de rock progresivo italiano Goblin se erige como una de las pocas bandas legítimas c

Otro trabajo de Alessandro en solitario, a quien ya conocemos por participar en los proyectos Laiathos , Arquitemisa y Druida Ox , nos presenta otro disco de relaciones transfronterizas, arte sonoro, vanguardismo y música experimental de alto vuelo. Hace rato que tengo listo esto para terminarlo así que me dispongo a presentarlo en sociedad, que vengo atrasado con las reseñas de discos del under nacional. Vanguardia, experimentación, uso de sonidos, estructuras e instrumentos poco comunes es parte de lo que se van a encontrar en este otro disco del amigo cabezón Alessandro Guglielmelli que aterriza nuevamente en el blog cabezón. Artista: Alessandro Guglielmelli Álbum: Kuvárika Año: 2017 Género: Ambient / Soundtrack / Experimental Duración: 15:58 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Azare Dúnica 2. Odeón (intro al fondo del mar) 3. Dremedell 4. La Perla en el Agua 5. Navajo Escondido 6. Planetario Acuático 7. Kamishibai 8. Amenaza Selvática Alineación: -