Cabeza de Moog !

Vamos con una entrada cortita y al pie con el disco homónimo de Goat que fusiona rock psicodélico, krautrock y sonidos étnicos, un disco lleno de introspección y tintes folk, creando un ritual sonoro y musical. Una banda sueca que si bien nunca había escuchar parece que viene batallando desde hace rato, y que explora temas de espiritualidad desde guitarras distorsionadas y ritmos hipnóticos que crean una experiencia sonora muy interesante. Un lindo e interesante disco para descubrir en este fin de semana que se nos viene encima. Artista: Goat Álbum: Goat Año: 2024 Género: Rock psicodélico Duración: 41:29 Referencia: Progarchives Nacionalidad: Suecia Estoy revisando y esta ya es su octavo trabajo discográfico. Además tienen tres discos en vivo, dos compilaciones y un montón de EPs. Los músicos se presentan siempre con máscaras y ocultan sus nombres, todo muy misterioso. Ya la onda de los músicos refleja un poco lo que te vas a encontrar en el disco; las letras son en

Para cerrar esta semana vamos a ir con un reversionado de una obra que es muy cara a la historia musical de la humanidad en general y al rock progresivo en particular. La última producción discográfica de Solar Project, una agrupación alemana cada vez más profesional y ajustada, no es otra cosa que una nueva versión de "Pictures at an Exhibition" inspirada en las composiciones clásicas de Mussorgsky pero en el estilo de esta banda. El decimosexto álbum de Solar Project los muestra, luego de treinta años de carrera, animándose cada vez a más, y sacando el que para algunos es el mejor disco no solo de su larga carrera sino además uno de los mejores discos de este 2024, año frondoso en materia de buenos discos progresivos, y este es uno más, que viene a cerrar otra semana llena de sorpresas en el blog cabeza, y quizás haya sido la semana que tuvo más espectaculares sorpresas en la larga historia del blog cabezón. Sobre el disco, creo que amerita que lo escuches, como mínimo!

Y vamos con otro disco de estos alemanes, proyecto que se dió en llamar Solar Project, agrupación que nació en 1988 y que continúa hasta la actualidad. Este es su álbum número 12 y por cierto uno de los mejores de su carrera, y su temática habla de la destrucción sistemática del planeta Tierra por parte de la humanidad que hace mierda todo en busca de poder y riqueza. Su lírica básicamente cuestiona el estado mental del hombre, que está cortando la rama en la que está sentado, acción que lamentablemente vemos diariamente, remarcando que la percepción de estas acciones es inexistente y que ello acarrea los problemas globales con las terribles consecuencias resultantes que soportamos todos. Otra vez debemos recalacar en el particular estilo de la banda, ya que el espectro de la música de Solar Project se puede describir como un rock progresivo, sensible, dinámico, que crea muchas tensiones y giros sorprendentes, resultando algo inquietante y fascinante. Ideal para que conozcas en est

Vamos ahora a presenta una banda alemana y lo hacemos para preparnos para traer la última sorpresa de la semana ya que se tratará del último disco de esta banda, de este mismo año. Pero mejor no me adelanto que recién estoy presentando el sexto álbum de Solar Project, ellos tocan un estilo progresivo muy especial porque se sitúan entre el rock espacial al estilo de Pink Floyd sobretodo en la época de liderazgo de Roger Waters, cosas de Keith Emerson, y elementos que van más allá del progresivo, siendo inclusive bailable a veces, tomas en otros momentos un tono bastante oscuro que se relaciona con su mensaje y sus líricas que son bastante desgarradoras, y es plasmada parcialmente en el arte gráfico de su tapa. Otra agrupación bastante desconocida que viene desde hace años hasta el día de hoy, y en este caso más de 20 veranos, y donde resaltan muy buenos músicos y una vocalista femenina excepcional y con un encanto extraño que le da magia a todo esto pero que no es para todo el mundo

Y continuamos por nuestra recorrida en la historia musical del rock brasilero, y le tocó el turno a este particular dúo del que casi no hay información alguna en la red, Guilherme Orcutt en teclados, programación y voz más Paulo Loureiro en violín, percusiones, teclados y voz, más músicos adicionales en flauta y voces (no tenían guitarras ni bajos) llevaron adelante una agrupación con un particular sonido ya que mixturaron música ochentosa cercana al New Wave con psicodelia, electrónica experimental y space rock, siendo unos verdaderos pioneros en su país en cuanto al sonido que estuvieron desarrollando. Repito, no conozco su historia, no sé mucho más de ellos de lo que les estoy contando, y para el curioso que quiera adentrarse aún más en todo el recorrido musical de nuestro continente latinoamericano, aquí tiene otra muestra de la variedad que encontramos con solo abrir un poquito la puerta y hechar un simple vistazo por arriba... Artista: Anno Luz Álbum: Anno Luz Año: 1988 Gé

La representación sónica del universo. Volvemos con Sistema Sonar para mostrales su anteúltimo trabajo, más rock espacial instrumental mezclado con otros tantos estilos: rock progresivo, psicodelia, funk y jazz instrumental, es música que forma una nave sonora, un sistema unido que viajó presentando este disco entre los más de 15 planetarios digitales que existen en México, para proyectar un espectáculo didáctico/educativo/informativo como parte de la gira mexicana, en un viaje conceptual a través de nuestro sistema solar planetario, desde la ignición de una nave espacial, hasta llegar a Plutón. Por eso les digo que este disco es todo un viaje... Artista: Sistema Sonar Álbum: Sol Año: 2013 Género: Rock espacial psicodélico Duración: 52:59 Nacionalidad: México Seguimos con más Sistema Sonar en el blog cabezón, hora la agrupación originaria de México nos presenta su último disco salido a la luz este mismo año, con algunos temas que ya estaban en su primer disco más otros

Volvemos al under latinoamericano y al rock mexicano para presentarles a Sistema Sonar, una banda que se zambulle en el rock instrumental de tintes psicodélicos mezclado con rock espacial, post-rock y muchos otros ingredientes que se alinean y organizan como planetas alrededor de su Sol Creativo. Un power trío desplegando su música en un EP que es un registro grabado en vivo, y sonando como los grupos de rock deben sonar, y nada mejor que su nombre "Sistema Sonar". Los músicos les regalan el trabajo al estar disponible para su descarga gratuita así que no tienen excusas para no conocerlos. Los invito a conocer este vuelo interestelar por el universo de nuestras consciencias. Artista: Sistema Sonar Álbum: Reconocimiento Año: 2013 Género: Rock espacial psicodélico Nacionalidad: México Sistema Sonar es una agrupación originaria de Veracruz, México, y que hace un rock psicodélico instrumental cercano al Post-rock con marcadas influencias de math-rock. Con ese e

Y seguimos con nuestro festival de buen rock mexicano. Ahora El Templo Lunar nos presenta su proyecto y su primer trabajo, a puro psych space, y reseñamos su muy interesante demo, en nuestra búsqueda insasiable por todo lo nuevo del under de cualquier lado, y si es latonoamericano mucho mejor. Toda la melancolía del Doom más denso que promete un primer larga duración de lo más interesante. Artista: El Templo Lunar Álbum: Demo MMXVI Año: 2016 Género: Doom rock espacial psicodélico Duración: 19:48 Nacionalidad: México Presentamos el primer demo del proyecto de "Doom rock espacial psicodelico" proveniente desde México. El proyecto está liderado por Maria Garfias en voz y el multiinstrumentista Luis Orea en el resto de los instrumentos. Con una voz onírica, etérea, dark y gótica, la voz de María se funde con la instrumentación casi Stoner de Luis, mucho space, muy psicodélica, mucho dark.... Su música evoca imágenes de la oscuridad en el alma humana con propia pers

Y cerramos la semana con una impresionante música espacial y psicodélica a cargo de un ex-miembro de Cosmic Fall, un tal Mathias Rosmann. Excelentes texturas sonoras, construcciones de canciones e interpretaciones instrumentales en donde el guitarrista es el único miembro del proyecto, aquí solo escucharás una guitarra y todas las cosas que es posible hacer con ella con los efectos adecuados. Un disco largo que gracias a las continuas variaciones de estados de ánimo nunca se hace aburrido. Música diversa, rica en capas, con una guitarra muy emotiva y espacial creando paisajes sonoros en flujos intermitentes crean un ambiente onírico especial para la relajación y la meditación, ideal para un viaje inducido o para una clase de yoga con una música diferente al que ponen en las clases de yoga. O simplemente para escuchar buena música mientras dejás la mente en blanco. Un disco que no es para todos y no es para cualquier momento, pero que siempre es bueno tener a mano para cuando la oca

Para comenzar la semana vamos con el último disco (y uno de los mejores trabajos del 2023) de una banda rusa instrumental que supo ganarse un lugar en el espectro mundial gracias a sus varios trabajos. Estos rusos supieron darle una verdadera identidad a su música y hacen que siempre estés descubriendo algo nuevo, son de esas bandas que parece que nunca terminas de escucharlos... y como tal aparece en el blog cabeza. Solo dos temas largos, muy largos, en donde van a encontrar pasajes de música muy intrincados, suenan muy rockeros por momentos y en otros aparecen un violín o desarrollos entre psicodélicos - progre - krautrock con influencias también del jazz rock que no son para nada lineales, a veces en la onda de Ozric Tentacles, que hará que los que escuchen a esta banda por primera se sorprenderán por el buen gusto de sus músicos, sus bellas instrumentaciones, van a disfrutar de pasajes sonoros muy abiertos, cautivantes, exóticos y poco comunes, como su concepto, porque esta mús

Siguiendo nuestro festival de música brasilera, presentamos este es un proyecto paralelo de la gran banda Violeta de Outono, con el exquisito Fabio Golfetti a la cabeza. En realidad, la "Invisible Opera Company Of Tibet" se basa en una idea del músico australiano Daevid Allen, que conectó el proyecto a artistas de diferentes países, en una exploración de tendencias que cubren desde el free jazz hasta el rock espacial y psicodélico, pasando por el Canterbury y el rock progrsivo propiamente dicho. Cerrando el festival de Violeta de Outono, les dejo este grupo paralelo para que todos los cabezones lo disfruten. Ideal para que conozcan en el fin de semana, he aquí un sorprendente disco que los invito a conocer. Y con esto cerramos, por ahora, el capítulo Violeta de Outono, y lo cerramos a lo grande, como se merece.   Artista: Fabio Golfetti & Invisible Opera Company Of Tibet Álbum: UFO Planante Año: 2010 Género: Rock psicodélico / Space rock Duración: 70:10 Nacio

Teniendo en cuenta que Fabio Golfetti, el lider y principal compositor de esta banda, tocó con Gong antes y después de la muerte de Daevid Allen y ahora es miembro oficial de la banda, uno puede intuir que este trabajo será de mucha calidad, y estará en lo cierto. "Spaces" cierra la trilogía iniciada por el Violeta de Otoño en 2007 con el álbum "Volumen 7" y desarrollada luego, en el 2012 en el álbum "Espectro". "Spaces" tiene esa sonoridad atmosférica única que le ha impreso la personalidad a la música psicodélica de la banda, ese sonido particular y único pero con ciertos aires de Pink Floyd y música oriental y Space rock, una verdadera muestra de arte convertida en canciones: " Un disco muy poético, muy artístico, basado en la obra del pintor Paul Klee, cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción, y donde sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras

Volvemos nuevamente con la discografía de Violeta de Outono en nuestro festival de lo mejor de la música brasilera progresiva, y aquí vamos con una de las mejores producciones de esta experimentada y gran banda brasilera que para mí es el mejor disco de ellos, o al menos el que más me gusta personalmente a mí, ya que generan una emotividad reflejada en cada melodía que hace que sea de esos discos que acarician el alma. Por supuesto que su sonido tiene similitudes con Pink Floyd pero muy personal y muy brasilero, y siguen incorporando espectros del Canterbury y aquí también hay muchos elementos sinfónicos, muchos viajes instrumentales y atmósferas psicodélicas con las que llenan el disco, que es un derroche de sensibilidad y buen gusto. Un disco con mucha cohesión entre cada tema, con un espectro sonoro muy amplio (por lo que el título del disco parece ser el ideal) que generan bastos paisajes mentales. No creo que esté demás repetirles que les recomiendo mucho, muchísimo este trabajo.

Aquí traemos a uno de los "amigos de la casa", la gran banda brasilera Violeta de Outono y un tremendo registro en vivo, un DVD que data del año 2011.  Este DVD fue gravado en vivo en el "Teatro Municipal De São Paulo" el 03 de mayo de 2009, con una banda que toca integramente su primer y clásico LP homónimo que data de 1986. En su repertorio, más allá de temas como "Dia Eterno" y "Outono" que son clásicos de la banda y que están o estuvieron presentes en varias radios brasileras, se destacan varias de sus canciones, músicas como "Luz" y "Noturno Deserto" que según me entero no acostumbrar a tener en el repertorio en sus recitales, como la aclamada versión del himno psicodélico de The Beatles: "Tomorrow Never Knows", o algunas canciones, como "Retorno", que nunca habían sido tocadas en vivo. Como una suerte de homenaje a un gran proyecto que ha perdurado por años y décadas con la mejor calidad, presentamos

Y seguimos con lo mejor del rock brasilero y con la aventura discográfica de Violeta de Outono. Antes que nada, quiero agradecer a los miembros de de la banda por obsequiarme sus últimos discos y mandármelos gentilmente a mi casa, espero estar a la altura de semejante gesto y retribuirles como corresponde. Sobre el disco en cuestión, es un verdadero discazo que no pueden dejar de escuchar. En lo que respecta al presente álbum, han decidido innovar, ya que dieron aquí un fuerte viraje de rock progresivo, especialmente al Canterbury, de gran influencia para Fabio Golfetti, líder y guitarrista de la banda. "Volume 7" es una muestra de creatividad, sensibilidad, musicalidad, buen gusto y destreza, y también de compañerismo musical entre todos los integrantes, que se nota que lo estuvieron pasando genial cuando grabaron esto. Lo único que le falta a este disco es que lo escuches. Otro trabajo recomendado no solo de la banda, no solo del prog brasilero y latinoamericano, no solo d

Otro disco de Violeta de Outono como uno de los más emblemáticos rockeros progresivos dentro del universo musical brasilero, otra vez después de varios años de su anterior disco, otra vez con su típico sonido a lo Pink Floyd y Gong, sonido prog rock bien setentero, con toques de psicodelia y esos hermosos solos de Favio Golfetti, todo eso como siempre, pero ahora también incorporan nuevas sonoridades (nuevas al menos para ellos) como un tributo a "Larks Tongues In Aspic" de King Crimson. Y así seguimos con la historia discográfica de una de las bandas icónicas dentro del progresivo no solo brasilero sino también latinoamericano. Muy recomendable.   Artista: Violeta de Outono Álbum: Ilhas Año: 2005 Género: Rock psicodélico / Space rock Duración: 52:23 Nacionalidad: Brasil Y llega otro gran disco de la gran banda de Fabio Golfetti !!! Amigos de la casa, por cierto. Y últimamente nos persiguen los discos brasileros... Puedo brindar alguna (poca) información sobre el

Más Violeta de Outono para nuestro show de rock brasilero, una verdadera maratón de buena música ahora encabezada por estos reyes del psicodélico ¿Quieren saber como suenan estos maravillosos brasileros en vivo? que mejor que escuchar este disco para disfrutarlos! Otra maravilla que vuelve a vivir en el blog cabezón. Artista: Violeta De Outono Álbum: Live At Rio Art Rock Festival 97 Año: 2001 Género: Rock progresivo Duración: 63:13 Nacionalidad: Brasil Otro post sobre Violeta De Outono , en la seguidilla de discos brasileros. Este album es un registro del grupo que fuera una de las sorpresas de la edición '97 del Rio Art Rock Festival , con su personal manera de desarrollar el rock psicodélico, Violeta De Outono le da un nuevo matiz a la música progresiva brasileña, tan enfocada generalmente al rock sinfónico. Al igual que tantas otras bandas de este estilo, los ricos pasajes de órgano y teclado, necesarios para un buen space rock, crean el marco básico que pasa por

Seguimos con algo de lo mejor del rock brasilero y también seguimos con la historia discográfica de Violeta de Outono, la gran banda brasilera de psicodelia progresiva y space rock, que después de una larga pausa (diez años), regresó con un álbum fresco y dinámico, melódico pero rockero, con lírica en portugués y con una gran sensación retro, en un momento donde ya habían pulido su sonido, ya habían creado un sonido característico y personal, forjando un rock melódico de excelencia que definitivamente vale la pena explorar, y ya despuntando como una de las mejores bandas brasileras de su momento. Seguimos así con la discografía de Violeta de Outono, y aquí con uno de sus discos característicos. Disfruten... esto es placer asegurado.   Artista: Violeta De Outono Álbum: Mulher na Montanha Año: 1999 Género: Rock progresivo Duración: 56:51 Nacionalidad: Brasil Y como estamos haciendo desde hace un tiempo a esta parte, seguimos con una seguidilla de discos brasileros.Y e