Cabeza de Moog !

Hace muchos años habíamos presentado a esta banda francesa que combina elementos como ninguna otra, y habíamos dicho por aquel entonces "Es un sonido tan íntimo, tan propio, tan original el de Alcest, el que crea Neige, su líder, para ser exactos, que se me hace complicado describirlo. Por supuesto tiene fuentes de influencias desde las que se podría partir, pero no me parece atinado. Me es raro definirlo, es como que todas las canciones de esta etapa alejada del metal de Alcest me sonaran a Requiems, que se yo... Es personal". He aquí un dúo que mezcla el black metal, el post-rock, el prock progresivo, dream-pop y el shoegaze y no solamente los mezcla sino que... suena bien! y obviamente su estilo es único. Aquí presentamos el que está catalogado, al menos en Progarchives, como de lo mejorcito que ha parido este 2024, y ya desde la tapa y su arte gráfico nos esta anunciando algo inquietamente hermoso, algo brutal y bastante único... Artista: Alcest Álbum: Les Chants

Ya hablamos de esta espectacular banda francesa cuando presenté su segundo y último disco, y fue tanto lo que me gustó que investigué y dí con su primer trabajo, que publicamos ahora. Sin estar en el nivel mayúsculo que llegaron con "Godzilla", igualmente es un muy buen trabajo, inmenso para ser una ópera prima, y mucho más sinfónico que su predecesor, con una gama muy amplia de melodías que entran y salen y configuran el recorrido de todo un viaje en base a una estructura bastante compleja, con largas composiciones serpenteantes que involucran todas las complejidades del rock progresivo, mientras que su música es una combinación de estilos en los que el violonchelo, la viola y la flauta generan un fundamento de música clásica sobre los que se montan las melodías, mientras que la instrumentación de rock añaden mayor peso rockero, todo agraciado por el particular encanto femenino de la cantante aunque tenga un registro vocal más bien bajo, refinado y sensual. Algo ideal pa

Ya varias veces hemos traido discos o hemos hablado de estos franceses locos, y aquí vamos con su último y especial álbum, una volada que es uno de los mejores trabajos de este año que se termina y una aventura musical de alto vuelo: RIO Y avant garde con instrumentación y concepto de la cultura japonesa, por lo que en este trabajo la banda se asoció con la cantante Junko Ueda, quien se especializa en Shomyo (un tipo de canto budista) y además es una instrumentista especializada en la Biwa, un instrumento japonés similar al laúd, y juntos forman una deliciosa locura increíblemente disfrutable. Y como es esperable en esta banda, la rítmica compleja y arriesgada se combina con riffs retorcidos inspirados en Yes, agresiones metálicas, melodías complejas al estilo RIO que se mixturan con modos tradicionales japoneses en una integración maravillosamente artística y natural. Un disco fuera de serie para cerrar otra semana a pura buena música, como para disfruten en el fin de semana y nos

Desde Francia presentamos esta explosiva experiencia que se dio en llamar Anasazi, en su sexto disco de estudio, que reúne 8 temas preparados para volarte la cabeza. Ásperos, crudos, duros, pero no demasiado apabullantes en cuanto a intensidad sonora, cantado en inglés en base a líricas oscuras, sufridas y desalentadoras, con buena producción, cierto aire a Tool, Pain Of Salvation, Opeth y Porcupine Tree pero en general con un sonido muy de ellos mismos, con una batería muy al frente, una producción maravillosa donde siempre se escucha todo claro y nítido y podés seguir cada instrumento sin ningún problema. Un disco que celebra los 20 años de la banda, cuyo nombre significa "antiguos enemigos" en el lengua navajo, y que tiene una mirada intensa, lúgubre (como su arte de tapa), apasionada, desgarradora, desconsolada y al mismo tiempo emotiva. Recomendado, una jirón de desesperanza hecho arte. Artista: Anasazi Álbum: Cause & Consequences Año: 2023 Género: Heavy

Comenzamos la semana presentando a Light (de Argentina) , y ahora seguimos con Light pero siendo esta una novedosa agrupación tan interesante como desconocida, tan virtuosa como enérgica, desplegando un estilo que combina experimentación, chamber rock, música clásica, vanguardismo, jazz y rock progresivo provisto de algunos elementos folk y bastante de Canterbury. El resultado es un álbum muy pero muy agradable, una mezcla entre Schubert, Oregon, Flairck, Magma, Univers Zero, Cardiacs, Van der Graaf Generator, Zappa y muchos más, y que los gustosos de la música progresiva deberían probar necesariamente, ya que se trata de una obra verdaderamente creativa y muy original, muy ambiciosa en alcance y composición: la banda incorpora una orquesta clásica completa, que se mixtura con un conjunto de jazz que en conjunto incorporan grandes momentos de rock progresivo (el recuento total de músicos es de alrededor de dos docenas). Un disco que seguramente sorprenderá gratamente a mucho cabezó

Y volvemos a Francia para presentar un disco desconocido y que me parece muy bueno, la banda es un power trío donde todos tocan varios instrumentos, se llama Apairys y ya el arte gráfico de la tapa del disco deja entrever algo de la magia que lleva impresa su música. Cantado en francés, es una mezcla entre pasajes sinfónicos y pesados, mezclando influencias del pasado y sonidos modernos, todo con mucha potencia, mucha composición, básicamente ofrecen el tipo de progresivo de la vieja escuela con muchos toques a la escena actual, cargada de emociones y bastante teatral (como buen progresivo francés) que hace que todo sea envuelto en un paquete sólido y por demás interesante, rico, refinado y variado, un álbum muy digno en la escena progresiva actual, un trabajo realmente inspirado, bien tocado y producido que merece ser conocido y reconocido y por ello aparece en el blog cabeza. Si te gustan bandas aventureras, potentes, inteligentes, creativas y melodiosas (la banda francesa Nemo

Si sos fanático del RIO imagino que conocés a este tipo, Thierry Zaboitzeff es un hombre que tocó muchos años como bajista y violonchelista de Art Zoyd y que en su etapa solista a tocado en cientos de escenarios y ha lanzando un montón de álbumes de la mejor vanguardia, comenzó muchos proyectos diferentes, y entre ellos en el 2004 lanzó un material particular, que mezcla techno-pop con un RIO muy particular, "Missa Furiosa" es una adaptación electrónica de una colección de himnos religiosos del siglo XIII llamados "Libbre Vermell". Musicalmente, esta obra magna abarca tanto la música sacra clásica como la contemporánea, RIO, Zeuhl y música electrónica en una mezcla verdaderamente impresionante, todo guiado por el potente bajo de Thierry Zaboitzeff que brilla de manera impresionante en todo el disco. Con pasajes y arreglos vocales destacados evocando reinos celestiales retorcidos e imágenes góticas cinematográficamente exuberantes y fragmentos interesantes de mús

Desde Francia llega otro gran trabajo del pasado año 2022: la música evocadora, meditativa, soñadora, instrospectiva y etérea de un grupo con un extraño nombre, con su atmósfera latente y orquestal que invita a la ensoñación, así que te aclaro que esto para una festichola no va, pero para quienes gusten de los climas de Sigur Rós mezclado con lo más espacioso de Pink Floyd (hasta tenemos en  "Song for Syd" un tributo a Syd Barrett), lo más misterioso en la línea de un Seven Reizh mezclado con música étnica de Medio Oriente y con lo más ambiental de Peter Gabriel. Este disco es hipnotizante como un mantra, y se apoya en un profundo concepto sobre la necesidad de paz con nosotros mismos, con los demás y la naturaleza (de ahí viene su arte gráfico). Una agrupación que en sus filas cuenta con dos ex-miembros de la gran banda francesa Pulsar (vanagloriada por mucho cabezón) y que en este trabajo crean un todo de gran calidad, desde la música, la lírica, el arte gráfico, la pro

Empezamos la semana con una sorpresa del año pasado. Desde Francia llega un trío que hace un Canterbury mezclado con Avant-Prog, RIO, música contemporánea de cámara y jazz rock para formar un resultado único, a veces muy a lo Zappa, al menos en la intención de ir por lugares  poco comunes aplicando ideas musicales atrevidas y una mezcla de estilos que logran un resultado muy satisfactorio. Si bien su combinación de estilos podría sonar forzada, es sorprendente lo suave y natural que es el sonido de su mezcla y el cambio entre las partes. Su riqueza y sonido, su estructura e instrumentación, todo culmina en temas variados, maravillosamente construidos y compuestos. Y así es que comenzamos esta semana con un álbum exquisito y especial, algo fuera de serie para que se sigan sorprendiendo con la ingeniosa y exquisita música que anda dando vueltas dispuesta a que la descubran si es que tenés un poquito de ganas de maravillarte y un poquito de tiempo para prestarle el oído. Ideal para co

Desde Francia presentamos a esta rara (y distinta) combinación entre jazz y rock progresivo, y cuenta la leyenda que su líder, el baterista Patrick Forgas, tenía 18 años cuando escuchó por primera vez una música que cambiaría su vida para siempre: el segundo álbum de Soft Machine, ello le dió dirección a sus ansias musicales y pasaría los siguientes años perfeccionando su técnica de batería en varias de las bandas que florecían en esa calorada década del setenta, hasta culminar con la formación de esta banda (en sus comienzos con músicos que luego serían destacados, y han tocado en Magma y otros grandes conjuntos franceses), que ha venido trabajando desde aquel entonces hasta este disco, el último en su larga carrera pero con solo cuatro discos de estudio anteriores a éste ( muy bien calificados en Progarchives , aviso para el que esté interesado en investigar y seguir conociendo buena música). Aquí les dejo la punta de un iceberg musical, porque parece ser que esto es la punta del

No, no son los Astral Platypus en su versión francesa, es el francés Arnaud Bukwald con algunas de sus canciones tan particulares y que agradaron tanto a algunos cabezones, como a Carlos el Menduco. Justamente es él quien nos trae una especie de compilación creo que armada armada por él mismo con temas del franchute. Y esto ha sido posible porque en el comentario del disco "La Marmite Cosmique Six" el Menduco dejó el siguiente comentario: "Acá estoy con la cabeza dada vuelta descubriendo a Arnaud Bukwald. Busqué y encontré otras cositas. Si quieren las posteo. Es increíble este tipo. Cuando creíste haber escuchado casi todo aparecen cosas como esta, definitivamente maravillosas. Muchas gracias por mostrarlo. Besos y abrazos cuyanos". Con los abrazos y agradecimientos del Menduco los dejo con algo más de la obra del franchute. Artista: Arnaud Bukwald Álbum: Collection Año: 2013-2020 Género: Progresivo ecléctico Referencia: Progarchives Nacionalidad:

Si vos te pensabas que no existían genios musicales es que no escuchaste a este tipo. Por acá siempre estamos jodiendo con algo de todo lo que hay dando vueltas de progresivo francés, y estamos no solo para presentar lo clásico sino también lo nuevo siempre que sea de calidad, como en este caso, que se trata de algo de gran clase y nobleza musical. Se trata de la sexta parte de "La Marmite Cosmique", y no he escuchado las primeras cinco versiones de la saga, pero con esta me alcanza para recomendárselas sobremanera. El franchute tiene un enfoque caprichoso e impredecible a la hora de componer su música, una producción excéntrica y ecléctica. Rock espacial, música clásica moderna, jazz rock, progresivo experimental mezclado con estilos antiguos bastante barrocos y rock psicodélico en un contexto similar a una banda sonora, a veces siendo casi una reminiscencia de Art Zoyd en su experimentación y enfoque RIO. creando un progrogresivo caprichoso, con mucha diversión, y tal v

¿Quién decía que no hay nada nuevo bajo el sol? El domingo presentamos un disco de un chileno llamado Dr. Sainz donde mezclaba estilos irreconciliables, luego presentamos a los finlandeses The Mutants que hacen algo parecido (muy distinto, pero mezclando cosas imposibles, y haciendo que suenen bien) y seguimos en esta semana por la misma senda, ahora con estos franceses de nombre raro "6-33", y música aún más extraña y ecléctica, hay pop, hay una banda sonora de películas, música de circo, ska, gospel, banda de música y orquesta, etc. Especial para los oídos inquietos y las mentes abiertas. Aquí, unos franceses difíciles de encasillar en un solo género, las ideas son tantas y cada canción es tan diferente, logrando que este álbum sean realmente original, atractivo y de un fuerte impacto. Un trabajo que a pesar de ser muy elaborado también es accesible por ofrecer pegadizos estribillos y mucho gancho. Con ustedes otra rareza musical que seguramente odias o amas sin términos

Llega otro de los discos recomendados de este año y llegan otra vez estos franceses (ya los hemos presentado en el blog cabeza) a romper cabezaslos Dark Rock Hallucinogène que hacien gala a su nombre y combinan como ningún otro grupo rock progresivo, jazz y hard rock  y al que no le falta su cuota de psicodelia, free jazz, R.I.O., Avant garde o música del mundo, atmósferas y climas. Creando su propio universo sonoro con un saxo asesino al frente y con una picadora de carne por detrás, llega otro disco super recomendado que se la pasa traspasando límites y estilos, los HRD hacen algo nuevo con cosas que tienen ya hace muchos años y décadasaños. Algo bestial del cual no pienso hablar demasiado porque simplemente hay que escucharlo No se pierdan, ya avisé... y el que se lo pierde es un pelotudo. Artista: DRH Álbum: Ode to A Firework Año: 2022 Género: Heavy prog jazz Duración: 41:52 Referencia: Discogs Nacionalidad: Francia La verdad, releyendo todo lo que escribí para

Más progresivo francés y del bueno (aunque cantado en inglés nada menos que por Damian Wilson). Si alguien juntara músicos de puta madre de grupos tales como Kansas, Dream Theater, Arena, Shadow Gallery, Toto, Derek Sherinian, Stratovarius y unos cuantos más, y no es para armarse un disco de puta madre, la verdad que sería un pelotudo. No es el caso de este franchute que no le basta tener un super grupo solista que sería la envidia de cualquiera sino que además suma como invitados a monstruos como Simon Phillips, Jordan Rudess, Steve Walsh y varios nenes de pecho más, para dar origen a un trabajo muy en la onda Yes de los noventa pero en vena metalera y muy amplificado (y con mucha mejor puntería, pero el estilo va por ahí). Un notable disco de un tal Vivien Lalù, el tercero de su discografía y donde puso toda la carne en el asador. Otro disquito muy recomendado y otro de los buenos trabajos del 2022 que pronto termina. Artista: Lalù Álbum: Paint the Sky Año: 2022 Género:

Para cerrar la semana les presento un disco que me encanta. Desde Francia llega Audio'm, cono un tremendo disco de un solo tema (tremendo tema) de 43 minutos, y si piensan que solo por eso esto es muy ambicioso, les cuento que "Godzilla" es de hecho el primer elemento de una ambiciosa ópera rock de tres actos, y fueron necesarios 6 años para que los músicos desarrollaran y maduraran este primer álbum conceptual . Recién salido del horno, demuestra que la Francia progresiva lo está haciendo muy bien en este año 2022, aquí con un proyecto titánico pero sobretodo sumamente disfrutable, y no lo saqué de mi reproductor desde que dí con él. Aquí tienen, para terminar la semana con algo realmente grande, un rock poético, fogoso, lírico y en la senda de la mejor tradición que algunos no han olvidado o incluso tienen la valentía de adentrarse por caminos no conocidos. He aquí un notable álbum tan fantástico como el mismo Godzilla, que les presento para que lo conozcan y lo dis

Recién sacado del horno. Otro aporte del Rafa Nori y no es el último. Esto no necesita mucha presentación, es lo último de Magma, nada más y nada menos. Pero ojo! A no confundirse, que este no es cualquier disco de Magma, porque si bien todavía tan enérgico y dinámico como siempre aquí hay sonidos nuevos: de las seis nuevas canciones que hay en el disco, 3 están compuestas por Vander y 3 por los otros miembros de la banda, a lo que se suman dos versiones de arreglos cantados registrados en 1978 como demostraciones. Si te gusta el lado más oscuro de Magma, "Kãrtëhl" no te defraudará, y lo podrás disfrutar en este fin de semana que está en puertas. Uno de esos discos que vienen justo para cerrar la semana, y todo gracias al Rafa Nori, a un señor llamado Christian Vander y a un montón de grandes músicos que lo secundan. Agradézcanles a todos ellos. Artista: Magma Álbum: Kãrtëhl Año: 2022 Género: Zeuhl Referencia: Discogs Nacionalidad: Francia Magma es una ba

Vamos otra vez con estos franceses que descubrí ayer y me gustaron tanto. Por suerte, se ve que el estilo de ellos no es, per se, algo con mucho aire a Pink Floyd, como su último disco, sino que en este la onda es completamente distinta, aunque igualmente elegante y emocional, aunque ahora la lírica está muy influenciada por las crisis sociales y las guerras actuales, por ello su estilo es más crudo y dramático, a veces cercano al heavy prog. Este fue el primer álbum del grupo, un disco cortito, de poco más de media hora, y donde ponen la carne en el asador. Y a propósito, este mismo año sacaron nuevo trabajo, que según comentan en Progarchives está muy bueno así que en cualquier momento estos franchutes vuelven a estar en el blog cabeza para alegría de algunos, al menos para alegría de un servidor. Artista: Esthesis Álbum: Raising Hands Año: 2019 Género: Rock progresivo / Crossover prog / Neo prog Duración: 35:05 Referencia: Discogs Nacionalidad: Francia Como les