Cabeza de Moog !

Y Rockarte ahora anima y presenta una banda y un disco que no estaba en nuestros archivos ni en nuestros anales; me refiero a "The Mollusk" que es el sexto álbum de estudio de la banda yanky de rock alternativo que se dio en llamar Ween, placa que fue editada en el año 1997 y que mezcla influencias de géneros como el rock progresivo, la psicodelia y el folk, siendo un referente de la neo-psicodelia y el art rock de una banda que parece tener la necesidad de sonar como si estuvieran bromeando, pero si escuchás detenidamente la instrumentación verás que nada está hecho a la ligera ni con (solo) ganas de joder. Un trabajo muy poco conocido por estas pampas de una banda que no tuvo ningún éxito pero sin embargo se ganó una reputación entre aquellos que los llegaron a escuchar... como en el caso de Rockarte, que aquí les deja su tributo. Aquí, la animación y más debajo el video completo del álbum, para que lo conozcan. Edición Rockarte Si no podés ver la animación, andá

"Palillo de dientes, Bombón, Helado" es el segundo CD de la banda Aparecidos, la banda es un septeto con tres guitarras, violín, batería, percusión y contrabajo, repleto de una música inteligente, hermosa, llena de encanto latino mezclado con la espontaneidad de la música popular europea y el free jazz. Parece ser que la historia es así: Los hermanos Santiago y Facundo Moreno salieron de Buenos Aires, se trasladaron a Génova, Italia en medio de la crisis del 2001, y pronto comenzaron a participar en la vida musical de la ciudad. Era el lugar de nacimiento de la banda Aparecidos. Dos argentinos sueltos en Europa empezaron a hacer de las suyas y lograron un sonido único, algo así como Samla Mammas Manna pero con estilo latino: mezclan música tradicional argentina, el tango y la milonga, junto con música andina y la música popular europea, todo unido y atado por dosis medidas de rock progresivo, jazz, música de circo, improvisación, música clásica, un poquitín de música árabe y

31 de Marzo O Jesu Christ, meins Lebens Licht, BWV 118 (Oh, Jesús, luz de mi vida) J.S. Bach (1685-1750) J.S. Bach nació en un día como hoy. Repito: J.S. Bach nació en un día como hoy. Antes de que muera de gratitud por este motete que es luz de mi vida, oigámoslo hasta el final y brindemos por el hombre que, en lo referente a la música, nos lo ha dado todo. Clemency Burton-Hill.

Y ahora LightbulbSun nos presenta el "Electric Ladyland", el tercer y último álbum de estudio de The Jimi Hendrix Experience, lanzado en 1968. El álbum es considerado uno de los trabajos más influyentes e innovadores en la historia del rock y es conocido por su sonido psicodélico, su fusión de géneros y el virtuosismo de Hendrix en la guitarra, y contiene algunas de las canciones más icónicas de Hendrix, También cuenta con la colaboración de otros músicos, como Dave Mason en la guitarra en la canción "All Along the Watchtower" y Steve Winwood en el órgano en la canción "Voodoo Chile". Además, el álbum incluye experimentos sonoros y de producción innovadores para su época, como la manipulación de cintas y la grabación de sonidos ambientales. Artista: The Jimi Hendrix Experience Álbum: Electric Ladyland Año: 1968 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: EEUU "Electric Ladyland" fue un gran éxito comercial y de crítica, alcanzando el s

30 de Marazo «La Calinga» Koanga Frederick Delius (1862-1934) Este año hemos oído a muchos románticos de la Europa continental; ya va siendo hora de que oigamos algo de músicos ingleses. Aun así, creo que me he precipitado, porque Frederick Delius, que nació en Bradford y estudió en Isleworth (poblaciones de Inglaterra), era de padres alemanes, vivió en muchos lugares y viajó por Francia, Alemania, Noruega y Estados Unidos. Cosmopolita y curioso, fue amigo de muchas lumbreras de su tiempo: el dramaturgo August Strindberg, los pintores Paul Gauguin y Edvard Munch y colegas como Edvard Grieg  y Percy Grainger. De joven tuvo una formación que determinó el curso de su vida. En 1884 dejó Bradford y viajó a Estados Unidos para trabajar en la cosecha de la naranja en Florida (quizá fuera una forma de huir de la firma textil de su familia, en la que de otro modo habría acabado sus días). En Florida, donde soñaba con ser compositor profesional, publicó su primera obra. También fue en Flor

El tercer álbum de estudio del supergrupo Pattern-Seeking Animals, con 8 temas y 2 bonus tracks, todos variados en estilos. Y ojo con este grupito que ya había realizado dos muy buenos trabajos de estudio, porque entre sus filas hay 2 miembros actuales de Spock's Beard, el vocalista Ted Leonard (ex Enchant) y el bajista Dave Meros, además del ex baterista de Spock's Beard Jimmy Keegan, a los que se le suma el compositor y líder John Boegehold, todos aplicados a un concepto musical bien distinto del de Spock's Beard y buscando nuevos sonidos y "texturas emocionales". Una producción genial y casi increíble (donde se escucha con claridad todos los instrumentos, desde los tradicionales del rock hasta violines, trompetas, chelos y ukulele) enmarca otro de los grandes discos del año 2022, y seguiremos presentando estos trabajos del año pasado que hay muchos discos para disfrutar, este es uno de ellos, y les recomiendo que lo escuchen. Artista: Pattern-Seeking Ani

El prolífico y polifacético músico canadiense volvió a la carga con "Lightwork" y su complementario "Nightwork", dos discos en una nueva demostración de creatividad que une las características presentes en toda la obra del músico, desde el metal al prog, pasando por su cara más melódica y accesible y contrastes de claridad y oscuridad. Es su decimotercer álbum y el segundo álbum que lanza bajo su propio nombre, después de haber trabajado anteriormente bajo el nombre de "The Devin Townsend Project" y otros proyectos. El álbum ha sido bien recibido por la crítica y ha sido elogiado por su creatividad, su energía y su mensaje positivo. Además, ha sido un éxito comercial para Townsend, alcanzando el puesto número 10 en las listas de álbumes de rock en Estados Unidos. En general, es un álbum que combina la habilidad musical de Townsend con su exploración de temas espirituales y emocionales, creando una obra dinámica y reflexiva que vale la pena escuchar. A

29 de Marzo  Ambre Nils Frahm (1982) Junto con Max Richter y Ólafur Arnalds, el pianista y compositor Nils Frahm es uno de los músicos que más me emocionan cuando pienso que la música clásica es un fenómeno vivo que palpita dentro y alrededor de nosotros y no una anquilosada forma artística del pasado. Este hijo del fin del milenio que vive en Berlín y ha sido cartero, camarero de cafetería y limpiador de casas e incluso de lavabos, enfoca de manera poco convencional todo lo que hace.  Crea una música escrupulosamente pensada de varios géneros, incorporando a ella equipos electrónicos y antiguos aparatos de grabación. Operador de sonido, pinchadiscos e ingeniero, Frahm parece sentir curiosidad por todo, incluso por la psicología; le fascina, por ejemplo, hasta qué punto puede afectar a la gente vivir emocionalmente la música. «Podemos cambiar la actitud de las personas con sonidos —ha dicho —. Cuando toco un buen concierto, la gente sale contenta de la sala. Es algo que podemos dev

Ampliamos un poco nuestro ciclo de rock patagónico, para pasar a conocer algunas bandas representativas del under de todo el país y conjuntos y proyectos de todo el país, ahora con una banda que presentamos al mismo tiempo desde nuestro ciclo Perspectivas en Si / Cabeza de Moog / Canal de AMIBA, a partir de un trabajo en conjunto con la gente de AMIBA (Asociación de Músicos Independientes Buenos Aires). Ellos son un trío que hace rock aunque en sus inicios tocaban Blues. Son de Ullum, un pueblo a 40 kms de la ciudad de San Juan. Banda local son Raúl Páez (batería), Luis Solera (guitarra y voz) y Víctor Tapia (bajo y coros). Se formaron en 2007, sin otra pretensión que tocar sin ninguna presión. Hacen un rock cercano a lo hecho en los ‘70s por bandas como Vox Dei y Pappo’s Blues. Aunque, para ser honestos, ellos no están muy de acuerdo con esta definición. Prefieren decir que es una música personal y siempre los sorprende la comparación.  El modo de trabajar la música del trío es g

Se me ocurrió consultarle al ya famoso chatGPT, el popular sistema de chat basado en el modelo de lenguaje por Inteligencia Artificial, capaz de responder a cualquier cosa que le pidas. No está mal la descripción que nos dió sobre nosotros mismos... "Cabeza de Moog" es un sitio web dedicado a la música progresiva y rock experimental, principalmente en español. Fue fundado en Argentina en el año 2000 y es uno de los sitios web más importantes en su categoría en el mundo hispanohablante. El sitio web contiene una gran cantidad de información sobre la música progresiva y el rock experimental, incluyendo reseñas de álbumes, artículos, entrevistas y noticias. Además, cuenta con un foro activo en el que los usuarios pueden discutir y compartir información sobre sus bandas y artistas favoritos. Una de las características más interesantes de Cabeza de Moog es su extenso archivo de música progresiva y rock experimental en español, incluyendo álbumes raros y poco conocidos. También se

LightbulbSun también nos presenta el segundo álbum de The Jimi Hendrix Experience. Y dice Wikipedia: "Este álbum suele ser considerado inferior a su antecesor Are You Experienced?, y los sencillos que fueron grabados en su momento no fueron tan exitosos como los anteriores. Sin embargo, canciones como "Little Wing" (más tarde, la banda de Eric Clapton, Derek and the Dominos, versionaría este tema, mientras que Stevie Ray Vaughan haría lo propio, aunque en versión instrumental) son consideradas entre sus canciones más importantes, "Spanish Castle Magic" es un rock a pura vena que demuestra que Hendrix aun podía superarse así como también "Castles Made of Sand" que fue uno de los primeros ejemplos de guitarra en reversa en la historia del Rock n' Roll y "If Six Was Nine" una canción que conlleva una dualidad que hace al oyente despertar sentimientos de revolución y libertad , y este álbum, superando su predecesor, se destacó por un fin

A 47 años del golpe, próximos a los cuarenta de la recuperación democrática y luego de haberse dictado más de trescientos sentencias que demostraron la existencia de un sistemático plan de exterminio desarrollado contra una parte de la población argentina entre 1976 y 1983, subsiste un pequeño sector de la sociedad, no huérfano de liderazgo político, que insiste en minimizar y hasta negar lo ocurrido. A 47 de años del Golpe de Estados del 24 de marzo de 1976 el autor apunta contra el negacionismo como amenaza al sistema democrático. Por Guillermo Torremare Ellas son expresiones que bien podrían calificarse como «negacionistas». Las mismas chocan frontalmente contra la verdad histórica judicialmente comprobada y agravian la dignidad de las víctimas y sus allegados. Y lo que es peor, facilitan la creación de un contexto propicio para que los hechos atroces puedan repetirse. No casualmente, las políticas de memoria adoptadas en Alemania luego del nazismo utilizaron la consigna «Si su

Y seguimos con nuestra saga de rock mexicano, y viene el segundo álbum de Chac Mool, otra banda mexicana que, junto a Iconoclasta, ha sabido mantener bien alta la llama del rock progresivo en una década donde los Dinosaurios Sinfónicos habían perdido el rumbo y estaban en vías de extinción. Es en ese entonces donde este tipo de bandas surgen y muestran otro camino a seguir. Es una gran combinación de la música nativa mexicana y el estilo sinfónico, este álbum combina algo de folk, algo de música sinfónica, algo de música étnica pero también algo de electro-pop (lamentablemente porque no es de mi agrado). Flautas, teclados espaciales y/o poperos, excelente batería, un apasionante trabajo de guitarra y un bajo potente dan el marco para otro clásico del rock mexicano. Artista: Chac Mool Álbum: Sueños de metal Año: 1981 Género: Prog Folk Duración: 33:38 Nacionalidad: México Seguimos con los post referidos a este gran grupo, cuna de grandes músicos como Carlos Alvarado o Jorge