Cabeza de Moog !

Y seguimos con el mejor rock mexicano. La música y la trayectoria de Guillermo Briseño se merecen todos los homenajes, tributos y celebraciones que sea posible hacerles. Auténtico prócer del rock alternativo (como opción política, no como género) mexicano, Briseño construyó una obra significativa justo cuando el contexto nacional cerraba las puertas a cualquier manifestación rockera, y continúa hasta nuestros días difundiendo y formando nuevos músicos en este género ya completamente apropiado por la cultura popular latinoamericana: su autenticidad -la de Briseño- se ha extendido al género. Este es un homenaje al gran pianista y bluesero mexicano liderado por el multiinstrumentista Juan Sosa que reunió artistas de varios países y recoge temas del ya largo camino del gran Briseño. Artista: Varios artistas Álbum: Caricia urgente. Celebración a la música de Guillermo Briseño Año: 2015 Género: Rock progresivo / blues / fusión / folclor mexicano Duración: 58:07 Nacionalidad: M

Nos hicieron llegar el link a este documental, ya algo viejito, pero importante porque cuenta una de las historias que no nos contó el bodrio de Santaolalla en Netflix. ¡No se lo pierdan! Es más de lo producido en México por aquellos tempranos años 80, cuando la batalla se daba desde el hoyo fonqui contra las imposiciones de Televisa y una industria musical llena de baladitas mensas y conservadurismo, en contexto de la dictadura perfecta del PRI. Los rupestres son un grupo de músicos mexicanos, especialmente de Ciudad Monstruo (o de otros lados pero ahí recalados), que abrieron una línea de creación independiete a fines de los 70 y principios de los 80, cuando la crsis económica nos ahogaba. Ya conocemos a algunos en el blog cabezón, especialmente al creador y más importante, el gran Rockdrigo.

"En el disco se nota que estoy tocando mejor que antes. La gente se da cuenta. Es que yo entreno, invento, estudio. Siento que no voy a parar nunca de aprender" dijo el Carpo al sacar este disco, y lo recordamos gracias a Diego que hace su aporte al blog cabeza. Y nos reza el señor Wikipedia: "El auto rojo es el último álbum de la banda argentina de hard rock Pappo's Blues. Fue lanzado en 1999 por el sello independiente De la Buena Estrella. El álbum incluye mayormente canciones de Pappo, algunas escritas con el bajista Yulie Ruth, más algunos covers, con una buena mezcla de hard rock y blues, algo habitual en los lanzamientos de Pappo. El disco presenta tres temas instrumentales: "Cissy Strut", "La isola" y "El reglamento". Entre los covers se destaca la versión en español de "The Wind Cries Mary" de Jimi Hendrix, rebautizada como "El viento llora a Mary". El disco contiene los clásicos rocks suburbanos que realiza

Vamos ahora con el segundo disco de larga duración del grupo Enigma (agrupación presentada en el blog cabeza la semana pasada a raíz de la publicación de su primero disco). Esta grabación, publicada en 1981, consiste en una compilación de varios de sus temas grabados durante la década de los setentas, fecha que va desde 1971 hasta 1977. A diez años de distancia de su primer producción, con la que ya tenían un lugar asegurado en la historia del rock mexicano como pioneros del primer tema de Heavy Metal (o algo que se le parezca) de dicho país con "The Call Of The Woman", la principal diferencia radica en que ahora todos sus temas son cantados en español.  Con un sonido plenamente hardroquero, que ellos definen en posteriores producciones como rock duro y pesado, muy marcado por sus riffs de guitarra eléctrica, siempre muy efectivos. A diferencia de otros de sus contemporáneos no se percibe en su estilo influencias de tonos psicodélicos, solo la distorsión de la guitarra,

Y si vamos a seguir hablando de lo mejor del rock mexicano no podemos dejar afuera a Enigma, considerada como una de las mejores y más prestigiadas e influyentes bandas del rock mexicano, y tanto es así que la revista Rolling Stone considera este álbum como uno de los 25 álbumes del rock en español más importantes de los años setenta, y creadores de una de las 50 mejores canciones del rock mexicano ("Bajo el signo de acuario"). Influidos por el blues y el rock anglosajón, su música es la mexicanización de la propuesta de bandas como The Beatles, Black Sabbath, Cream, Led Zeppelin, Deep Purple y Jimi Hendrix, entre otros. Algo ideal para los arqueólogos musicales que quieran conocer lo más significativo de todas partes del mundo. Artista: Enigma Álbum: Enigma! Año: 1972 Género: Hard rock / Blues rock Duración: 31:26 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: México El grupo "Las Ventanas" después de grabar tres álbumes a base de "covers"

LightbulbSun nos trae algo de blues británico y punzante hard rock psicodélico de manos de Agnes Strange. El único álbum de este power trío es un LP impulsado por una guitarra desafiante y son un sonido general que tiene un peqño sabor a punk, boogie y rock'n'roll, imagínese una mezcla de Status Quo, Foghat y Nazaret, y lo suficientemente bueno como para haber seguido evolucionando e incluso alcanzar un renombre en el mundo artístico, pero no ha sido el caso. Si quieren un rock digno y además algo que nunca han escuchado, calculo que esto es para vos. Otro de los discos que tendrán pendientes para escuchar y conocer en este fin de semana, donde nos vamos a esmerar para que vuelvan a tener mucha música, cosas para conocer y volver a sorprenderse... como para que nos sigan amando (aunque poco me importe tu amor, pero tu felicidad es la mía) y vuelvas para endrogarte a pura música con tu dealer sonoro y cabezón de siempre. Artista: Agnes Strange Álbum: Strange Flavour Añ

Betsy es una cantante mexicana que ocupa un lugar importante dentro del género del blues en México. Aquí les presento una muestra de su trabajo. Acompañada al piano por el maestro Guillermo Briseño, hombre que su pasión y afición por conocer todo lo relacionado al mundo de la música lo ha llevado a adquirir todo tipo de conocimientos tanto en música popular como en clásica, lo que lo ha hecho ser considerado por otros intérpretes como "un músico y compositor adelantado a sus tiempos". Se dice que la canción que da título al disco, "No tengo nada que perder", es una de las primeras canciones dedicadas al Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). Durante los siguientes años, Guillermo Briseño estuvo muy comprometido con la causa zapatista. Sea como sea, agregamos otro de sus discos a la colección. Artista: Betsy Pecanins y Guillermo Briseño Álbum: Nada que perder Año: 1994 Género: Blues Rock Duración: 52:05 Nacionalidad: México Nada que perder, tít

Y seguimos con la presentación de bandas brasileras, y esta vez vamos con el segundo de los discos de la banda de los hermanos Haddad, en un disco de transición que es más un blues rock elaborado que otra cosa, pero en definitiva es un buen rock brasilero para todo el mundo. Artista: Haddad Álbum: Blues e Outros Bichos Año: 1996 Género: Rock sinfónico Duración: 35:52 Nacionalidad: Brasil Particularmente, este me parece el álbum más flojo de la banda... pero hay que tener en cuenta que este es su segundo disco y en sus principios la banda tiraba más para banda de blues (como se puede notar en el nombre del disco) y rock&roll. Como álbum de ese estilo, yo diría que eran una excelente banda, porque me cuesta considerar este álbum como rock progresivo propiamente dicho... Segundo trabalho da banda capixaba, que ainda estava mais para o blues e rock n roll do que para o rock progressivo propriamente dito (que viria a explodir em Deuses, Anos...). Muitos solos de guitarr

Otro capítulo del trabajo en conjunto con la gente de AMIBA (Asociación de Músicos Independientes Buenos Aires) en el blog cabezón. Ancestra es una banda con ideología, personalidad, militancia por los derechos humanos y las perspectivas de género, feminista y también con mucho que decir. Nació el Día Internacional de las Mujeres Trabajadoras (8 de marzo) de 2018 en Resistencia Chaco. La idea original era que fuese solo de mujeres, pero  no había instrumentistas con la suficiente capacidad musical.  El perfil de la banda es visibilizar a las mujeres y las disidencias en la música y su intención es que la música sostenga el mensaje. Ese mensaje, en las letras, es sumamente comprometido con su lugar, su tiempo y las luchas populares.   Actualmente Ancestra son: Alejandra Zacarías en voz, Marcelo Jurasek en guitarra, Federico Mayui en bajo, Gabriel Vignoli en batería   Su estilo es ecléctico. Entre sus canciones puede escucharse Bossa Nova, música litoraleña, Jazz, blues, Rock

The Definitive 24 Nights incluye los conciertos completos en audio y video de cada diferente presentación, Rock, Blues y Orquesta, 47 canciones, casi 6 horas de música, compilados de los míticos 42 conciertos realizados en el Royal Albert Hall de Londres, Inglaterra, en 1990 y 1991. Artista: Eric Clapton Álbum: The Definitive 24 Nights Año: 1991 - 2023 Género:  Blues, Rock Duración:  5:48:17 Referencia:   discogs Nacionalidad:  UK Luego de una racha récord de 12 conciertos en el Royal Albert Hall en 1989, Clapton rompió su propio récord en 1990, tocando 18 noches en el lugar entre el 18 de enero y el 10 de febrero de 1990, y nuevamente en el 1991, tocando 24 noches entre el 5 de febrero. y el 9 de marzo de 1991. El álbum lleva el nombre por este suceso, editado en 1991, pero se incluye tanto pistas de 1990 como de 1991. Los conciertos de 1990 se realizaron con cuatro conjuntos diferentes. Las primeras seis noches contaron con una banda de cuatro integrantes, con Clapton

Y gracias a LightbulbSun continuamos (y terminamos con este posteo) con nuestra saga de Jimi Hendrix Experience. Y la historia de este compilado en directo es más o menos así; desde 1967 estos alocados muchachos de rulos con el señor morocho y de rulos a la cabeza tocaron en diversos programas y shows de la Radio One, además de un show en vivo en el Playhouse Theatre de Londres, y en 1988 estas grabaciones fueron compiladas y editadas bajo el original nombre "Radio One", que es lo que nos compete ahora. Con algunos covers bien interesantes ("Day Tripper" de Lennon y McCartney, "Hey Joe" de Billy Roberts, "Killing Floor" de Chester Arthur Burnett, "Hound dog" de Jerry Leiber y Mike Stoller, "Catfish Blues" de Robert Petway y Hoochie Coochie Man de Willie Dixon) esto es ideal para presentarlo cerrando la semana y sobretodo sábado de fin de mes, si esta la noche no podés salir porque no tenés un mango y aún no cobraste, ya sa

Y ahora LightbulbSun nos presenta el "Electric Ladyland", el tercer y último álbum de estudio de The Jimi Hendrix Experience, lanzado en 1968. El álbum es considerado uno de los trabajos más influyentes e innovadores en la historia del rock y es conocido por su sonido psicodélico, su fusión de géneros y el virtuosismo de Hendrix en la guitarra, y contiene algunas de las canciones más icónicas de Hendrix, También cuenta con la colaboración de otros músicos, como Dave Mason en la guitarra en la canción "All Along the Watchtower" y Steve Winwood en el órgano en la canción "Voodoo Chile". Además, el álbum incluye experimentos sonoros y de producción innovadores para su época, como la manipulación de cintas y la grabación de sonidos ambientales. Artista: The Jimi Hendrix Experience Álbum: Electric Ladyland Año: 1968 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: EEUU "Electric Ladyland" fue un gran éxito comercial y de crítica, alcanzando el s

LightbulbSun también nos presenta el segundo álbum de The Jimi Hendrix Experience. Y dice Wikipedia: "Este álbum suele ser considerado inferior a su antecesor Are You Experienced?, y los sencillos que fueron grabados en su momento no fueron tan exitosos como los anteriores. Sin embargo, canciones como "Little Wing" (más tarde, la banda de Eric Clapton, Derek and the Dominos, versionaría este tema, mientras que Stevie Ray Vaughan haría lo propio, aunque en versión instrumental) son consideradas entre sus canciones más importantes, "Spanish Castle Magic" es un rock a pura vena que demuestra que Hendrix aun podía superarse así como también "Castles Made of Sand" que fue uno de los primeros ejemplos de guitarra en reversa en la historia del Rock n' Roll y "If Six Was Nine" una canción que conlleva una dualidad que hace al oyente despertar sentimientos de revolución y libertad , y este álbum, superando su predecesor, se destacó por un fin