Cabeza de Moog !

Pasaron tres años antes de que Klaus Schulze y Pete Namlook regresaran con la novena entrega de la serie The Dark Side Of The Moog. Esta fue la brecha más larga entre álbumes. Sin embargo, The Dark Side Of The Moog regresó en 2002, con Set The Controls For The Heart Of The Mother, una suite de seis partes. Artista:  Klaus Schulze  & Pete Namlook Álbum:  The Dark Side Of The Moog 5-8 Box Año:  2016 Género:  Electronico, Experimental, Ambient Duración:  CD1 (54:32), CD2 (50:18), CD3 (56:10), CD4 (56:58), CD5 (61:49) Referencia:   Discogs,  Nacionalidad:  Alemania IX -Set The Controls For The Heart Of The Mother. Había sido escrito y grabado en el estudio Klanglabor Hödeshof de Pete Namlook a principios de 2002. Más tarde ese año, The Dark Side Of The Moog IX fue lanzado por Fax el 10 de mayo de 2002. Una vez más, el álbum fue una edición limitada de 3.000. Al igual que los álbumes anteriores, fue un álbum popular entre los DJ y compradores de discos. Fueron conquistados por

Tras el éxito de la reedición de The Dark Side Of The Moog Volumes 1-4 box set, MIG lanzó The Dark Side Of The Moog Volumes 5-8. Continuó una historia que comenzó en 1994. Sin embargo, el trabajo en la quinta entrega de The Dark Side Of The Moog comenzó más tarde en 1996. Artista:  Klaus Schulze  & Pete Namlook Álbum:  The Dark Side Of The Moog 5-8 Box Año:  2016 Género:  Electronico, Experimental, Ambient Duración:  CD1 (60:20), CD2 (64:16), CD3 (50:00), CD4 (76:51), CD5 (30:26) Referencia:   Discogs,  Nacionalidad:  Alemania V-Psychedelic Brunch.    Al igual que The Dark Side Of The Moog Volumes 4, las sesiones de grabación se llevaron a cabo en tres estudios, Klanglabor Frankfurt, Moldau Musik Studio, Hamburgo y Greenpoint Studio en Brooklyn. Poco a poco, las ocho partes de la suite Psychedelic Brunch. Seis de ellos fueron escritos por Klaus Schulze y Pete Namlook. Las excepciones fueron 1.3 y 1.7 que fueron escritas por Bill Laswell. Continuó haciendo una importante contrib

Ahora que Klaus Schulze y Pete Namlook acordaron colaborar en un proyecto, comenzaron a trabajar en lo que sería el álbum debut del proyecto aún sin nombre. . Artista: Klaus Schulze  & Pete Namlook Álbum: The Dark Side Of The Moog 1-4 Box Año:  2016 Género: Electronico, Experimental, Ambient Duración:  CD1 (51:21), CD2 (61:04), CD3 (59:00), CD4 (60:00), CD5 (78:31) Referencia:   Discogs,  Nacionalidad: Alemania I-Wish You Were There.                                En años posteriores, a medida que mejoraba la tecnología musical, intercambiaban ideas y pistas por correo electrónico. Sin embargo, para lo que sería su álbum debut, se dirigieron al estudio en septiembre de 1993. Los dos escribieron y grabaron un total de diez pistas en las que Klaus Schulze y Pete Namlook hicieron un buen uso de lo último en tecnología musical. El resultado fue un álbum capitaneado por los dos pioneros musicales.   Las diez pistas que oscilaron entre discretas, atmosféricas y de ensueño a

Aunque Schulze ha dicho: "No es un homenaje a Pink Floyd y las referencias directas no existen... El nombre del proyecto me vino a la mente porque el sintetizador Moog era el instrumento conector de nuestro trabajo". Artista: Klaus Schulze  & Pete Namlook Álbum: The Dark Side Of The Moog I - XI Año:  1994 - 2008 Género:  Electronico, Experimental, Ambient... Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Alemania Aprovechando la coyuntura de los 50 años .....y sirve como pretexto. Kuhlmann, el artista mejor conocido como Pete Namlook, quien falleció en 2012, fue muy prolífico solo y junto a muchos otros, Su trabajo con Klaus Schulze como The Dark Side Of The Moog comenzó en 1993— para entonces, Schulze estaba bien establecido como una figura destacada dentro de la escena ambiental de Berlín, mientras que el propio Kuhlmann era un recién llegado que había comenzado su ahora fundamental sello discográfico Fax en Frankfurt solo un año antes. El bajista y productor estadounid

Empezamos la semana a lo grande (otra vez) y como un homenaje y réquiem a uno de los más grandes. Ahora presentamos el disco póstumo del Vampiro Klaus Schulze, el legendario tecladista, percusionista, compositor y figura fundamental de la música electrónica y de la llamada Escuela de Berlín, el principal innovador de la música electrónica junto a Edgar Froese, ex miembro de Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Cosmic Jokers y Go.  El reconocido músico falleció el 26 de abril de 2022 a los 74 años de edad, dejando una obra gigante e influyente. Y este disco, además, tiene su historia, porque poco tiempo atrás de su muerte había anunciado el lanzamiento de este nuevo disco solista, siendo que hacía poco había trabajado con Hans Zimmer en la banda de sonido de "Dune", el film de Denis Villeneuve inspirado en el libro de Frank Herbert, y esa colaboración hizo que volviera la fiebre del desierto, ya que este proyecto en realidad comenzó en 1979, y algunos de los temas datan de esa

#Músicaparaelencierro. Roberto I. Quesada nos trae otra vez al Vampiro alemán Klaus Schulze, el que quizás sea su disco más representativo. El octavo disco del maestro de la música electrónica cósmica, representante máximo de la Escuela de Berlín en los años 70 junto a Tangerine Dream, ícono indiscutido del Krautrock y la música experimetal en su segunda obra maestra después de su tributo a Wagner y una referencia indiscutida para adentrarnos a la amplia obra del Vampiro alemán. Aquí, uno de los máximos exponentes de la música electrónica y también del space rock, y de muchas otras vertientes experimentales, reunidas en una sola obra. Artista: Klaus Schulze Álbum: Mirage Año: 1977 Género: Electrónica / Krautrock Duración: 57:44 Referencia: Discogs Nacionalidad: Alemania Para hablar del disco en cuestión, mejor que sea Roberto I. Quesada el encargado, que este post está gracias a él. Si hay algo que caracterizaba a la música alemana en la década de los 70 fue su alto

#Músicaparaelencierro. Empezamos la semana con otro aporte de Roberto I. Quesada: el Vampiro alemán Klaus Schulze en un gran homenaje cósmico a Wagner. Y si no saben de quien estamos hablando, les copio el primer párrafo del comentario del señor Quesada: "Si de música electrónica [elektronische musik] o prog electrónico se habla, Klaus Schulze sin duda alguna ocupa el primer lugar. Quien escuche sus más recientes obras tal vez no sepa que KS fue baterista y miembro de Tangerine Dream, co-fundador de Ash Ra Tempel y productor de dos Lps de la aclamada banda japonesa Far East Family Band donde Kitaro se hacía cargo de los teclados. A Klaus Schulze se le conoce como el precursor del Trance, del House Progressive y de toda la movida "rave" que se escucha ahora, además de formar parte de la Berlin School of Electronica (Escuela de Berlin). Sus comienzos como solista no fueron tan electrónicos como se piensa, no fue hasta 1974 con su disco "Blackdance" donde empez

Otro gran aporte del Mago Alberto, otro disco del ecléctico Michael Shrieve, pero ahora con nada más y nada menos que el maestro del Krautrock Klaus Schuelze, el vampiro del trance (y lo de Vampiro no tiene nada que ver conmigo) Artista: Michael Shrieve / Klaus Schulze / Kevin Shrieve Álbum: Transfer Station Blue Año: 1984 Género: Jazz fusión / Electrónica / Krautrock Duración: 37:51 Nacionalidad: EEUU / Alemania Lista de Temas: 1. Communiqué: Approach Spiral 2. Nucleotide 3. Transfer Station Blue 4. View from the Window Alineación: - Michael Shrieve / Batería - Klaus Schulze / Teclados - Kevin Shrieve / Guitarra