Cabeza de Moog !

Documental sobre Rock Progresivo enfocado en la escena Canterbury: otro enorme aporte de LightbulbSun que los quiere mucho y no quiere que salgan de su casa este finde de Santa Rosa. Este es el tercero de una serie de documentales sobre el rock progresivo escritos y dirigidos por Adele Schmidt y José Zegarra Holder, y este se centra en la música de la escena de Canterbury. Imágenes de actuaciones de la época, fotografías y grabaciones raras se intercalan con entrevistas contemporáneas con casi todos los músicos supervivientes de esta época: miembros de Soft Machine, The Wilde Flowers, Gong, Caravan, Uriel, Arzachel, Egg y otras agrupaciones del momento, y su historia es descrita por sus principales compositores, con imágenes de sus actuaciones e imágenes de las portadas de sus álbumes. A continuación, se presenta Forgas Band Phenomena, que llegó un poco más tarde, pero definitivamente tiene influencia de Canterbury. Artista: Varios artistas Título: Romantic Warriors III: Cante

Una entrada cortita y al pie para presentar al líder y alma mater del proyecto Manna Mirage (algo que ya hemos presentado en el blog cabeza), pero esta vez en su proyecto solista, y cuando hablo de solista es que realmente acá está totalmente solo al frente de todos los instrumentos junto con la ayuda de algunos cuantos músicos invitados (incluso John Greaves de Henry Cow, National Health, Guy Segers de Univers Zero y otros grandes músicos). Dave Newhouse y sus amigos se sumergen en la idea de reencarnar el Rock en Oposición (RIO) por un lado, y el Canterbury por otro, con composiciones intrincadas construidas al detalle en base al ingenioso y muy personal estilo de Dave Newhouse (miembro fundador de The Muffins hace más de cincuenta años), que intenta perseguir la inteligente fusión del jazz con muchos toques progresivos. Otro disco que entra en nuestra sección de aquellos trabajos que son para amar o para odiar sin términos medios ni grises, encarnado y llevado adelante por unos

Para ir cerrando una semana muy especial, con muchas sorpresas y con grandes trabajos, LightbulbSun nos trae un raro proyecto de músicos emparentados con Soft Machine, un supergrupo formado por Elton Dean, Alan Gowen, Hugh Hopper y Pip Pyle. Y si bien esta semana estuvimos pivoteando sobre una versión alternativa de King Crimson llamada 21st Century Schizoid Band, esta vez nos toca presentar una alternativa a Soft Machine: este fue su (casi) único álbum de estudio que básicamente es una continuación de lo que se hizo en la época de "Fourth", y que se publicó en 1979, pero la banda continuó de gira de forma intermitente durante la década de 1980, aunque luego (a mediados de los noventa) lanzaran otro álbum con material en vivo, en el que también participaron artistas como John Greaves y Mark Hewins, y en el 2008 otro disco que al parecer son recopilaciones menores y según dicen en Progarchives es una cagada, pero ahora nos centramos en la producción principal de una de las

Otro disquito cortito y al pie. Aparece LightbulbSun para presentarnos el segundo disco de la banda del baterista Pip Pyle (Delivery, Gong Hatfield and the North National Health, Soft Heap, Hugh Hopper Band, Richard Sinclair, Absolute Zero y un montón de etcéteras) y su grupo, conformado por el ex-Soft Machine Elton Dean, la pianista (y su pareja) Sophia Domancich (John Greaves, Paul Dunmall, Tony Levin, Miles Levin, Pentacle, Snakes And Ladders, etc.) y el bajista Paul Rogers (miembro histórico de la banda de improvisación jazzera Mujician, entre muchos otros proyectos). Juntos crean un registro de Canterbury con bastante de free jazz y otros tipos de jazz, más algo de experimentación, todo plasmado en este "Up!" que no tiene nada que ver con la película de igual nombre de un viejito viajero en una casa voladora, sino se trata de una banda digna de mención, otro proyecto interesante que se hace presente en el blog cabeza. Artista: Pip Pyle's Equip' Out Álbum:

Esta semana cumplió 54 años un disco clave en la historia del rock llevado a su máximo exponente como música, y LightbulbSun cayó en cuenta que no había sido presentado en el espacio cabezón, por lo que decidió subsanar ese error.  El 6 de junio de 1970 se publicó una obra maestra del Canterbury, el aventurado tercer álbum de la legendaria banda inglesa, un trabajo que la acercó definitivamente al jazz, un álbum doble que pareciera competir con el "Bitches Brew" de Miles Davis, que había sido lanzado apenas dos meses antes, y marcó un antes y un después para Soft Machine, así también para su seguidores, ya que me imagino es su álbum más aclamado, o al menos más representativo, y nosotros que aún no lo teníamos en nuestra colección, un error garrafal que Lightbulbsun nos ayuda a reparar. Ideal para cerrar un viernes, un disco enorme que invita tanto a conocerlo, en el caso de los más nuevitos en esto de los sonidos más experimentales, o a escucharlo de nuevo, para el caso

Más Carterbury made in México. Y comenzando esta semana de mucho (casi todo) progresivo latinoamericano, dejamos el último disco de Angel Peralta Project, jazz progresivo mexicano de exportación. Un registro en vivo que será lo último que traeremos de ellos, al menos esta semana, y aquí está el último trabajo de la banda antes de su separación. Espero que les guste, porque este fue un proyecto por demás interesante y que nos permite seguir buceando e investigando en todo este universo de la música tan grande como inexplorado y exquisito que nos trae México... Y ya llevamos cerca de dos años publicando al menos un disco por día y aún tenemos muchísimo material para seguir presentando, riqueza musical al que este material le hace honor y es por ello que aparece en nuestro querido espacio cabezón ¡para que lo conozcan y/o disfruten! Artista: Angel Peralta Project Álbum: Live At Mamut Brewery Co Año: 2016 Género: Jazz rock / Canterbury Duración: 46:40 Nacionalidad: México N

¡Canterbury mexicano! Seguimos la saga de progresivo latinoamericano y sobretodo mexicano, ahora nos toca presentar un jovencísimo y talentoso trío batería - bajo - piano de jazz rock y Canterbury, influencias experimentales y destellos de otros géneros: electrónico, ambient, rock progresivo a lo Egg o King Crimson y rock sinfónico estilo Emerson Lake and Palmer, definiendo una gran banda que no puede quedar fuera del blog cabezón. Mucha libertad, improvisaciones, son la prueba viviente de que no es necesario tener años de experiencia para desarrollar talento, y a pesar de su corta edad son músicos dedicados, que despliegan todo lo posible tanto en el estudio como en el escenario y que aquí crearon algo que no tiene desperdicio, y que por eso aparece en el blog cabeza. Artista: Angel Peralta Project Álbum: Past The Bridge Año: 2015 Género: Jazz rock / Canterbury Duración: 57:31 Nacionalidad: México Ya de una vamos con un comentario de terceros sobre el disco que ahora

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Y después de mucho tiempo, mejor dicho, muchos años, volvemos a National Health, esa excelente banda inglesa que se luciera en escenarios de todo el mundo, y aquí los podremos escuchar en un recital en el Béret Cosmique, Bordeaux, Francia, el 10 de marzo de 1978. Un master recording de bastante buena calidad, que podemos presentar en el blog cabeza gracias a Mariano que se zarpa nuevamente para un show donde presentaron canciones de su segundo álbum, con todo su jazz rock caprichosamente ecléctico, para que los vuelvas a disfrutar pero ahora en vivo, y reventando cabezas francesas. una sorpresita digna de suma atención! Artista: National Health Álbum: Live in Bordeaux Año: 1978 Género: Canterbury Duración: 1:46:38 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra En muchísimos comentarios que existen en este blog, se ha mencionado en varias oportunidades a National Health y a Hatfield and North , dos bandas emparentadas con el surgimiento de la escena denomina

Si yo tuviera que definir a Camel en pocas palabras, lo catalogaría sencillamente como "pura emoción". Y hoy, luego de un largo recorrido por el mundo de la música, Camel sigue teniendo el mismo cariz y las mismas características que lo viera nacer. Y para confirmar este comentario, nada mejor que este disco doble en vivo, el último video en vivo de Camel que nos trae LightbulbSun, y donde el Mago Alberto nos cierra su comentario de este modo; "sería redundante hablar de una banda que forma parte de lo más encumbrado de la historia del progresivo, solo podría agregar que este proyecto ya es considerado como un hito por la prensa especializada dentro de todos los discos y videos en vivo editados en la historia, así que es imposible no rescatar esta obra impresionante". Latimer, Bass, Jones y Clement vuelven a emocionarnos como en los mejores tiempos, y más porque es en vivo, en un registro que está catalogado como esencial (creo que es el primer disco que veo que

Y en una semana donde gracias a LightbulbSun tuvimos mucho Homunculus Res, hoy lo tenemos por partida doble y con este disco de este mismo año completamos su discografía. Y este es, justamente, el mejor disco de su discografía, aquí es donde suenan más afinados, donde todas sus promesas se hacen realidad y crean uno de los mejores discos que se han parido este año. Para hacerse una panzada de buena música, les hemos dejado esta semana toda la discografía de esta gran banda tana, y como frutillita de la torta les dejamos éste, su último y mejor álbum, y si quieren saber más sobre él, no tienen más que entrar al post y verlos, escucharlos, leerlos y disfrutarlos. Super recomendado! Como todo lo de esta banda y hasta un poquito más. Ah! y creo que deberían agradecer a LighbulbSun toda esta hermosa saga que les ha hecho conocer. Artista: Homunculus Res Álbum: Ecco l'impero dei doppi sensi Año: 2023 Género: Escena Canterbury / Rock Progresivo Italiano Duración: 49:56 Ref

Y gracias a LightbulbSun seguimos con la historia musical de los tanos de Homunculus Res, ahora con su anteúltimo disco. Y continúan con un nivel muy parejo, con los mismos ingredientes de siempre, con el batallón de músicos que intervienen además de los músicos fijos de la agrupación, con las composiciones compuestas básicamente de Canterbury y rock progresivo italiano, pero con muchas más cosas que entran y salen y que los convierten en una de las fuerzas creativas más interesantes y peculiares dentro de la nueva generación del rock progresivo italiano. Y en este cuarto disco vamos a explorar su concepto: "El título del disco procede de una sentencia antigua en forma de palíndromo y de autoría incierta: In girum imus nocte et consumimur igni (“Damos vueltas por la noche y nos consumimos en el fuego”). Esta aseveración de cuán cerca estamos siempre de caer en las tentaciones mundanas fue retomada por el cineasta francés Guy Debord a fines de los 70s para realizar una película

LightbulbSun nos trae el cuarto trabajo de estos italianos enamorados del Canterbury. Su tercer disco de estudio presenta la mayor parte de los elementos musicales existentes ya en sus anteriores trabajos, y al mismo tiempo arremeten también con un batallón de excelentes músicos invitados. Como siempre sucede con este grupo, esto es un viaje a través de varios géneros, a veces suena como el primer Magma, a veces como Henry Cow, a veces como el Tío Fanky Zappa, a veces suena simplemente divertido y otras veces directamente raro pero siempre demuestra que se puede hacer música seria sin tomarla demasiado en serio, y siempre arraigada en el estilo y en el espíritu de la escena de Canterbury.   Artista: Homunculus Res Álbum: Della Stessa Sostanza dei Sogni Año: 2018 Género: Escena Canterbury / Rock progresivo italiano Duración: 41:23 Referencia: Discogs Nacionalidad: Italia Si Hatfield and the North y otros grupos similares fueran creados por italianos y cantaran en

Otro gran aporte de LightbulbSun para ir sumando a la discografía de esta banda que básicamente mezcla el clásico sonidos de lo que se le conoce como escena Canterbury con el rock progresivo italiano. Aquí con su segundo disco, otra vez con un montón de invitados, entre los que se encuentra el admirado Ske Botta y David Newhouse y miembros de bandas como Muffins, Rascal Reporters, New Trolls, Alco Frisbass, Regal Worm. Por supuesto, el disco es un viaje como ya nos adelanta de una su arte de tapa. Casi una hora de un rock progresivo suave e intrincado con vibraciones de jazz y fusión, voces refinadas en italiano y una gran cantidad de giros instrumentales inesperados reviviendo una experiencia rica y variada inaugurada por la escena Canterbury, sin duda entre las más imaginativas y atípicas de la historia del rock. Otro disco creativo, brillante, vibrante y emocionante que seguramente será del agrado de mucho cabezón siempre dispuesto a la buena música. Recomendado! Artista: Hom

LightbulbSun nos va a sumergir en la historia de esta banda italiana que crea una particular mezcla entre un increíble Rock Progresivo Italiano moderno mixturado con Canterbury, con algo de Indie Pop y algo de enfoque Avant-Prog, que suena a algo así como una mezcla entre National Health y Picchio dal Pozzo, con arreglos refrescantes, originales y tan complejos como (relativamente) fáciles de escuchar, capturando a la perfección el espíritu de otra era y trayendolo a la actualidad, mezclando brillantemente melodía y complejidad con un trasfondo de jazz, aquí en su primer álbum en una discografía de un nivel muy alto y muy parejo que iremos revisando esta semana, un primer disco conformado por 18 temas que fluyen a la perfección, aplicados a un álbum que termina mucho antes de lo que cabría esperar. Muy recomendable. Artista: Homunculus Res Álbum: Limiti all'Eguaglianza della Parte con il Tutto Año: 2013 Género: Escena Canterbury / Rock progresivo italiano Duración:

Para ir terminando esta semana vamos con el último disco de una banda legendaria, un grupo único que ahora existe desde hace 55 años. Un disco que cuenta con temas nuevos y la reinvención de 2 clásicos de Soft Machine: "Penny Hitch" (de "Seven") y "Joy Of A Toy" de su primer álbum. Y la banda sigue siendo fiel a sus raíces, pero al mismo tiempo está en constante evolución y renovación porque obviamente quedan suficientes puertas nuevas por abrir y caminos por explorar. Y a diferencia de otras bandas que tratan de reinventarse y se quedan por el camino, aquí los nuevos Soft Machine funcionan de manera espectacular e increíble, con una hora de música muy viva e inquieta, con canciones cortas que les sirven para explorar múltiples caminos e intenciones. Según lo que aventuran algunos desventurados, quizás sea uno de los mejores discos en la larga historia de la banda, y quizás también uno de los mejores trabajos discográficos que saldrán en el 2023. Art