Cabeza de Moog !

Y Rockarte se metió con la animación del "Klossa Knapitatet" de los suecos Samla Mammas Manna, donde estos tipos revivieron de una manera novedosa una expresión de RIO como nunca se había escuchado; donde no solo logran encauzar su estilo, fino y extravagante a la vez, basado en el swing envolvente del jazz, sino que además le agregan los colores de la música folklórica y circense, algo de minimalismo vanguardista, y también una buena cuota de espíritu satírico de la onda del Tío Franky Zappa. Esta es una música distinta, alegre, que bien podría anima una joda donde todos están medios dados vuelta por el alcohol y otras porquerías, pero donde todos la pasan genial. Un disco que ya publicó hace mucho tiempo el Mago Alberto en el blog cabeza y hoy revive en este espacio gracias a la animación de Rockarte. Vamos con un comentario de terceros comentando el disco y luego la animación que nos trae hasta aquí... El traductor simultáneo de google del sueco al español me dice

Rockarte nos presenta y anima el primer y único disco de los franceses Skryvania, una desconocida y joven banda que en 1978, y con muy poco presupuesto y experiencia, lanzaron un trabajo muy compacto de un rock sinfónico clásico más un un toque añadido de psicodelia espacial, dando como resultado un sonido muy en la onda de sus paisanos de Pulsar, y también con influencias de Eloy, Genesis y Pink Floyd. La promoción del álbum fue casi inexistente, el disco nunca fue muy conocido y la banda se terminó disolviendo, pero ello no quita que la grabación tenga una calidad innegable, salvo en su producción que deja que desear, pero cuya música tiene inventiva y emoción. Otra de las animaciones de Rockarte para revivir discos desconocidos, tanto de ayer como de hoy, y también de siempre. Antes de la animación de Rockarte, que es lo que nos convoca aquí, vamos con un buen comentario del disco. El progresivo francés junto con el italiano representó una alternativa muy válida a los grandes

Hoy Rockarte nos hace viajar a Fracia en el 1974 para presentarnos el RIO y Avant-Prog psicodélico de Wapassou, animando la tapa de su primer disco. Y como siempre, más allá de la animación en sí dejamos la música de este trabajo un tanto perdido en el tiempo, un disco lleno de dulces melodías hechas por instrumentos de viento y guitarras acústicas rasgando un folk casi psicodélico que van de mano de suaves vocales y un órgano que alumbra un espectacular y nostálgico sonido, algo que no vas a escuchar en muchos lugares pero que en el blog cabeza lo verás hasta animado, gracias al trabajo de Rockarte. Como primera medida, vamos a la animación que es lo que nos congrega en este posteo... Edición Rockarte

Otra animación de Rockarte, ahora viajando a 1970 con la agrupación T2, una banda londinense completamente desconocida en el momento de grabar este disco, que realmente tiene algunas aristas definitivamente asombrosas, sobretodo porque estamos hablando de 1970. Cuatro temas extensos conforman este debut de un power trío zambulléndose en terrenos del hard progresivo psicodélico que ensayaron cosas que se harían luego, imprimiendo mucha dinámica, texturas, climas y ambientaciones a un estilo duro y denso construído en base a riff aplastantes y varias capas de sonidos que se retroalimentan entre sí. Un disco injustamente olvidado que en el blog cabeza y gracias a Rockarte, traemos al lugar que se merece. Vení y escuchalo, que quizás te guste, pero en ningún caso te dejará indiferente, este es uno de esos discos que el mundo de la industria musical ha dejado de lado (por varias razones quizás) pero que el melómano necesita redescubrirlo. Y acá está lo que inspira este posteo, que es

Y Rockarte vuelve a animar el arte de tapa de uno de los álbumes más emblemáticos del rock, aunque en este caso sea tan poco conocido. Y para presentar a la banda y al disco, voy a copia parte de un comentario que los describe a la perfección: "A la interrogante, ¿Cuál es el álbum más vanguardista e influyente de la psicodelia?, hay una respuesta clara. Esa respuesta se encuentra un álbum titulado, The United States Of America, mismo nombre de la banda que le dio vida. Formados en 1967, en Los Angeles, rápidamente se involucraron con la escena psicodélica de San Francisco. En ese mismo año, se enfrascan en la grabación de su debut, y tristemente su único album, que aparecería en marzo de 1968, bajo la producción de David Rubinson (Moby Grape, Taj Mahal, Santana, Herbie Hancock)". Y más allá del gran trabajo de Rockarte, esto es algo que no podía quedar afuera del blog cabeza. Antes de la animación de Rockarte, que es lo que nos aglutina hoy aquí, en este posteo, vamos co

Vamos a presentar la animación de Rockarte de un artista que me gusta mucho y del cual estoy buscando, desde hace rato, su último trabajo, tan disfrutable como este en el que nos sumergimos ahora, o quizás aún más. Un australiano haciendo algo que se nota que le gusta mucho a él, y se entrega con pasión sin disimulo a una renovación del sonido clásico (como así lo demuestra ya desde su arte de tapa, que ya desde el vamos se nota que es obra de Roger Dean) pero desde una perspectiva personal y, si bien  no novedosa, sí propia y apasionada, rescatando sonoridades conocidas por todos nosotros que abarcan desde Pink Floyd, Yes, Genesis, Mike Oldfield y otras maravillas progresivas de todos los tiempos. Ideal para quienes no lo conocían, para que se vayan haciendo una idea de lo que les depara con este músico porque seguramente volverá a aparecer en el blog cabeza. Por el momento, aparece de la mano del gran trabajo de animación de Rockarte... Antes de la animación, vamos con un coment

El disco homónimo de 9.30 Fly es el elegido para esta nueva animación de Rockarte sobre el arte de tapa de un buen disco fechado por aquellos musicalmente maravillosos 1972. Grupo británico de curioso nombre cercanos al folk rock con algunos elementos interesantes de blues rock en secciones de guitarra, algo de soul psicodélico gracias a su distintivo sonido con el piano eléctrico y algún desarrollo que los podría definir como proto-prog (y casi folk progresivo), esta fue una banda efímera que logró lanzar sólo un álbum homónimo antes de desaparecer por completo en el denso mundo del underground. Y algo interesante debe tener porque fue elegida por Rockarte para que le llegue el turno de la animación de su arte de tapa, algo a lo que muy pocas bandas pueden llegar. Seguramente no los conocías, al menos hasta ahora (al igual que casi todo el mundo), así que en el blog cabeza solucionamos ese error. A menos que seas un coleccionista experimentado o un fan incondicional de la música

Rockarte nos hace viajar a 1971 porque animó el arte de tapa del único y hermoso disco de Big Sleep, inclasificable, emocional, melódico, una banda galesa que salió del molde de la escuela británica para brindar algo diferente, que no tuvo mucho éxito ni mucha repercusión pero que considero que es uno de esos discos injustamente infravalorados, y como siempre hacemos con estas obras llenas de calidad y que nadie o casi nadie conoce, las presentamos en nuestro espacio cabezón para delicia de mucho curioso auditivo, y ponemos la obra en el lugar que se merece dentro del mundo de la música, ahora con el añadido de que viene con animación incluida.    Cuenta la leyenda que a finales de los años 60 existió una banda dentro de la vanguardia psicodélica que se llamó Eyes Of Blue , que dió uno de los primeros pasos dentro del incipiente rock progresivo, dicha banda derivó en otra llamada Big Sleep que grabó este "Bluebell Wood" en 1971. Esta banda posteriormente se disolvió sin

Y Rockarte también se puso a animar un disco genial, de una música (y una banda) que ese para amar o para odiar sin términos medios, eso que por estos lugares cabezones nos gusta tanto (aunque haya cosas que no nos gusten y hasta odiemos) y que no se refieren a un estilo sino a una forma de hacer la música que salta de las convenciones establecidas del mainstream, de gustos melódicos convencionales, de clichés, de normas y de reglas. Un disco que necesariamente tiene que estar presentado en el blog cabeza y estoy buscando hacerme con él, y mientras tanto comenzamos presentando la banda en su última obra, y nada mejor que hacerlo con el arte de Rockarte.   Una banda yanky que estoy pensando en traer, más allá de este disco cuando logre encontrarlo, al menos algunos de sus mejores discos. Provenientes de la ciudad de Nueva York es un trío instrumental con una guitar Warr al frente, desplegando un metal progresivo intensamente virtuoso y complejo con inclinaciones vanguardistas que ev

Y seguimos con nuestro trabajo tan sabroso de hacer de arqueólogos musicales, y debemos decir que Rockarte cada vez nos trae a la palestra más bandas desconocidas y talentosas como este cuarteto francés que durante su corta pero brillante existencia, concentrada en los años 1973-77, tuvieron una animada actividad en vivio aunque, como muchas otras bandas activas en ese momento, no publicaron ningún material antes de disolverse. Una animación que por supuesto les recomiendo, de un disco del que seguramente no han escuchado ni hablar, pero que encierra una gran calidad que lamentablemente fue desperdiciada hasta el día de hoy que lo comenzamos a mostrar en sociedad. Señoras y señores cabezones, con ustedes Rockarte y sus animaciones sobre la música y el arte de tapa de una banda sumamente destacada, que es destacada también por no haberse destacado como debiera. Resulta que alguien descubrió que uno de los antiguos miembros de la banda, que fue guitarrista y teclista de la agrupac

Ahora el bueno de Rockarte se mete con el álbum homónimo del multiinstrumentista y compositor francés Tom Penaguin, animando el arte de tapa de este espectacular álbum con sonidos de la escena de Canterbury y lo suficientemente ecléctico para que también recuerde al Tío Frank (Zappa). A este lo están difundiendo como uno de los mejores discos de este año 2024, y ya lo vamos a presentar enterito en el blog cabeza, pero como adelanto y para que lo vayan conociendo aquí va un adelanto del segundo álbum de una artista que seguramente nos va a dar muchas satisfacciones y muchísimo de lo que hablar. Recuerden este nombre, y por supuesto, no se pierdan el arte de Rockarte! Este tal Tom comenzó a tocar la guitarra a la edad de 6 años, un verdadero niño prodigio, y luego aprendió a tocar la batería, el piano y el órgano a un nivel profesional a la edad de 15 años. Influenciado por gente como Frank Zappa y toda la escena Canterbury, Tom se propuso construir un estudio de música analógico

Rockarte ahora se mete a animar el arte de tapa de los holandeses Kracq, una fina mezcla de progresivo impulsado por órganos, con suficientes influencias de electrónica y vanguardismos como para transportarnos a un mundo vasto y desconocido, creando una experiencia apasionante que coloca al oyente en el camino de una aventura sonora completamente diferente en lo que podría describirse como mezcla entre rock espacial, acid, folk y electrónica. Extraño, angular, complejo y variado, este seguramente no es un disco para todo el mundo, pero sí lo es la animación de Rockarte que viene a sacar del olvido este disco injustamente desconocido pero que estoy seguro haría que más de un cabezón caiga de culo. Y de esta manera lo hace revivir Rockarte! He aquí un disco extremadamente creativo, bastante oscuro como uno puede darse cuenta por el arte de tapa que nada tiene que ver con los coloridos diseños pop, y musicalmente liderado (principalmente) por teclados: moog, piano y piano eléctrico,

Y Rockarte se mete a animar la portada de un disco histórico del rock: el sexto álbum de estudio de una banda yanky formada en 1989 en Buffalo, Nueva York, y liderada por su cantante y su violero, siendo los únicos miembros constantes a lo largo de su historia. Psicodelia, rock alternativo, indie rock, música de raíces estadounidenses y dream pop aunados para dar forma a un signo de pregunta que tiene el peso de una declaración existencial, con múltiples imágenes (como la que muestra la tapa del disco y que Rockarte se encarga de darle más vida de la que ya de por sí tiene) que no tienen -ni buscan- respuestas, sino que se centra en la poética de las múltiples dudas, planteando más preguntas de las que da respuestas y forjando un enigmático clim emocional cuya sensibilidad inherente se equilibra con fuertes melodías. Pero mejor que lo explique Rockarte que una animación vale más que un millón de palabras. Empezamos con un comentario de terceros del disco en cuestión: “All is dre

Y ahora Rockarte se mete a animar el arte gráfico de un inclasificable álbum de rock progresivo fuerte e interesante por derecho propio, donde se conjugan el hard rock, el ambient, el blues rock, lo experimental y lo atmosférico. Y como por estos lados la banda es tan desconocida, vamos a contar que fue un power trío inglés que prácticamente podríamos decir que fue una superbanda aunque ignota. Luego de la salida de este disco su baterista murió y los dos supervivientes (Martin Pugh y Louis Cennamo, de Renaissance y Colosseum) armaron otra interesantísima banda llamada Armageddon, junto con otros dos talentosos músicos: Keith Relf (Renaissance) y el multi-instrumentista Bobby Caldwell (Dave Koz, Peter Cetera, Commodores, etc.). En definitiva, para empezar a hacerles justicia, tenemos un nuevo arte para estos grossos aunque desconocidos del mejor rock.   Verdaderamente, esta banda podría haber sido un verdadero seminal si la mala suerte y la vida no les hubiese jugado en contra, y

Y Rockarte nos anima otro gran disco, agregando arte al arte, y esta vez se mete con algo que casi casi vendría a ser un trabajo para amar o para odiar sin términos medios, y no es que su estilo sea tan desenfrenado, ni desvergonzado, ni provocador, pero sin embargo la gente no se pone de acuerdo y para algunos es genial y para otros un mal disco (con algunas canciones realmente sorprendentes, eso sí, y junto a una orquesta sinfónica de cámara: la London Symphony Orchestra) que salió luego de obras maestras de esta misma banda. Y no vamos a entrar en la discusión, ya que las opiniones son como el culo y cada cual tiene el suyo y hace con él lo que se le antoje, pero sí vamos a decir que es uno de esos discos que te conviene escuchar y conocer porque si le enganchás la onda vas a quedar prendado a él, y en el peor de los casos, si no te gusta, lo dejás de lado y ya. Y para ayudarte a conocer la obra... ¿quién mejor que Rockarte? No podemos abarcar la totalidad de opiniones sobre esta