Cabeza de Moog !

En pleno festival Argent, Rockarte se manda con la animación de "In Deep", el cuarto álbum de la banda, lanzado en 1973, y es uno de sus discos más conocidos, principalmente gracias a la canción "God Gave Rock and Roll to You". Este tema se convirtió en un himno del rock y ha sido versionado por varias bandas, incluida Kiss en los años 90, lo que ayudó a mantener el legado de Argent en el tiempo. Un álbum que combina rock progresivo con elementos de hard rock, y también incluye influencias de blues y pop rock, como siempre fue la tendencia de esta banda, pero ahora se muestran en su mejor momento creativo, con Rod Argent y Russ Ballard destacando tanto en la composición como en la ejecución instrumental. Este disco se caracteriza por sus estructuras un poco más complejas y por un sonido algo más accesible y melódico en comparación con sus trabajos anteriores, manteniendo el virtuosismo y los arreglos intrincados característicos. Y que todo eso sirva de introducc

Y continuamos con la manía de Rockarte por animar grandes discos de rock, y aquí va otro más, y esta vez viene desde Alemania. Este es otro disco más en esta clase de heavy-prog-kraut-psych y casi casi con el humor de Zappa, acá hay un poco de todo para todos los gustos, con un sonido basado sobretodo en el órgano Hammond y la guitarra densa, donde cada canción es impresionante por sí misma, pero suenan mejor en el contexto del álbum y donde el todo es más que la suma de las partes por separado. Un disco abrumador que imagino que todos los que aman la música pesada y el krautrock más imaginativo y volado llevarán este trabajo en su corazón hasta el final de sus días, por algo algunos lo consideran el mejor álbum de krautrock en la historia del rock. Algo que no podía faltar en el blog cabeza, definitivamente... Texto introductorio al post, se debe usar para causar curiosidad e invitar a seguir leyendo. Los expertos dicen que el nombre de la banda procede de sumarle 1.000 a la fe

Rockarte se mete a animar el arte de tapa del único disco de Cardeilhac, ignota agrupación suiza que toma su nombre de una comuna francesa y que tuvo una breve existencia a principios de los años 70. Disco fechado en 1971 de puro heavy progresivo mal producido, que demostró claramente una influencia de bandas como Deep Purple Led Zeppelin e incluso Uriah Heep, con el sonido hard rock típicamente teutónico de los años 70, con toques progresivos y ocasionalmente bluseros, con teclados y un órgano Hammond en primer plano que complacerán a los fanáticos de ELP. Esta es una de las tantas bandas perdidas que sólo produjo un álbum y después se perdieron en el olvido. Estoy seguro de que a quienes les gusten los viejos éxitos del rock les gustará esta banda. En general, es un buen álbum de hard rock clásico con algunos toques progresivos. La calidad de grabación no es buena, sin embargo, representa el sonido de los años 70 y podría ser un punto a favor. Edición Rockarte

Y vamos con otro aporte de Rockarte, animando el arte de tapa de otro disco injustamente desconocido, me refiero al rock sinfónico con trazos psicodélicos, portentoso y polenta de estos yankys que se dieron en llamar Lift, y este es su primer y único álbum con el que pasarían a ser parte de la vida de mucha de la poca gente que logró escucharlos en aquel momento. Y si la banda hubiese tenido más continuidad creo que bien podría ser este un clásico del rock progresivo universal pero solo quedó como una anécdota muy disfrutable para unos cuantos, pero aquí los ponemos en el lugar que le corresponde, y lo hacemos gracias a la grandiosa animación de Rockarte animando el arte gráfico de un disco grandioso. Una animación muy recomendada para un disco muy recomendado. Ya cerrando la semana, vamos con un comentario antes de la animación que, justamente, es responsable de este posteo. Procedentes de Norteamérica, Lift fue un portentoso y entusiasta grupo de rock progresivo a la vieja us

Rockarte nos hace viajar a la Alemania de 1971 para presentarnos el heavy Krautrock prog temprano con bastantes toques de psicodelia y con elementos de blues y jazz, estilo propio de una agrupación llamada Birth Control, una banda que sigue con un buen nivel hasta el día de hoy, aunque muy pocos la conozcan al menos por estos parajes latinoamericanos. Este fue su segundo disco, y si realmente te gusta el estilo inicial de Uriah Heep y Deep Purple, no vendría mal que los conozcas. Rockarte te facilita la tarea pero inclusive animando su arte de tapa, algo que seguramente los integrantes de la banda no tuvieron ni la más remota idea de que esto algún día pasaría. Pasen, entren y vean! ¡y no olviden escuchar también! Una banda que se formó a finales de los sesenta. En esos primeros años tocaban composiciones híbridas de jazz rock, principalmente instrumentales. Grabaron su primer álbum en 1970, poniendo de relieve la provocación. En este "Operation" mostraron una gran mej

Un disco de Earth es el elegido para esta nueva animación de Rockarte sobre el arte de tapa de buenos trabajos discográficos, y el que nos reúne esta vez fue fechado en 1996 por el grupo yanky fundado en Washington en 1989, disuelto en 1997 y reformado en el 2003, conocido principalemente por ser pioneros del drone doom, un estilo de música pesado y minimalista y, en el caso de Earth, con composiciones a menudo largas, complejas y muy detalladas. Y algo interesante debe tener porque por algo fueron elegidos por Rockarte para que le llegue el turno de la animación de su arte de tapa, algo a lo que muy pocas bandas pueden llegar. Seguramente no los conocías, al menos hasta ahora, así que en el blog cabeza solucionamos ese inconveniente.   Lo primero es lo primero, así que vamos a ver qué nos cuenta el señor Wikipedia sobre esta banda y este disco... Pentastar: In The Style Of Demons es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense Earth. Fue lanzado el 23 de julio de 1996 por S

Rockarte sigue con su trabajo tan sabroso de animar artes de tapa, y ahora vamos con algo que seguramente le será de interés a los arqueólogos musicales. Una animación de un disco del que seguramente no han escuchado ni hablar, pero que encierra una historia musical de la que ya hemos hablado anteriormente porque fue la agrupación donde militaba un joven Steve Howe anteriormente a su inclusión en Yes. Señoras y señores cabezones, con ustedes Rockarte y sus animaciones sobre la música y el arte de tapa de una banda sumamente destacada, que es destacada también por no haberse destacado como debiera. Escuchen el disco y ya verán porqué se los digo... El resultado de este esfuerzo es un álbum titulado "Towards Utopia", lanzado por Esoteric recién en 2017 ya que estos registros no habían sido publicados anteriormente (o al menos desconozco de su publicación). Así que hoy vamos a revivir a una banda ignota y desaparecida en las tinieblas del olvido pero con simientes

Y Rockarte se metió con la animación del "Klossa Knapitatet" de los suecos Samla Mammas Manna, donde estos tipos revivieron de una manera novedosa una expresión de RIO como nunca se había escuchado; donde no solo logran encauzar su estilo, fino y extravagante a la vez, basado en el swing envolvente del jazz, sino que además le agregan los colores de la música folklórica y circense, algo de minimalismo vanguardista, y también una buena cuota de espíritu satírico de la onda del Tío Franky Zappa. Esta es una música distinta, alegre, que bien podría anima una joda donde todos están medios dados vuelta por el alcohol y otras porquerías, pero donde todos la pasan genial. Un disco que ya publicó hace mucho tiempo el Mago Alberto en el blog cabeza y hoy revive en este espacio gracias a la animación de Rockarte. Vamos con un comentario de terceros comentando el disco y luego la animación que nos trae hasta aquí... El traductor simultáneo de google del sueco al español me dice

Rockarte nos presenta y anima el primer y único disco de los franceses Skryvania, una desconocida y joven banda que en 1978, y con muy poco presupuesto y experiencia, lanzaron un trabajo muy compacto de un rock sinfónico clásico más un un toque añadido de psicodelia espacial, dando como resultado un sonido muy en la onda de sus paisanos de Pulsar, y también con influencias de Eloy, Genesis y Pink Floyd. La promoción del álbum fue casi inexistente, el disco nunca fue muy conocido y la banda se terminó disolviendo, pero ello no quita que la grabación tenga una calidad innegable, salvo en su producción que deja que desear, pero cuya música tiene inventiva y emoción. Otra de las animaciones de Rockarte para revivir discos desconocidos, tanto de ayer como de hoy, y también de siempre. Antes de la animación de Rockarte, que es lo que nos convoca aquí, vamos con un buen comentario del disco. El progresivo francés junto con el italiano representó una alternativa muy válida a los grandes

Hoy Rockarte nos hace viajar a Fracia en el 1974 para presentarnos el RIO y Avant-Prog psicodélico de Wapassou, animando la tapa de su primer disco. Y como siempre, más allá de la animación en sí dejamos la música de este trabajo un tanto perdido en el tiempo, un disco lleno de dulces melodías hechas por instrumentos de viento y guitarras acústicas rasgando un folk casi psicodélico que van de mano de suaves vocales y un órgano que alumbra un espectacular y nostálgico sonido, algo que no vas a escuchar en muchos lugares pero que en el blog cabeza lo verás hasta animado, gracias al trabajo de Rockarte. Como primera medida, vamos a la animación que es lo que nos congrega en este posteo... Edición Rockarte

Otra animación de Rockarte, ahora viajando a 1970 con la agrupación T2, una banda londinense completamente desconocida en el momento de grabar este disco, que realmente tiene algunas aristas definitivamente asombrosas, sobretodo porque estamos hablando de 1970. Cuatro temas extensos conforman este debut de un power trío zambulléndose en terrenos del hard progresivo psicodélico que ensayaron cosas que se harían luego, imprimiendo mucha dinámica, texturas, climas y ambientaciones a un estilo duro y denso construído en base a riff aplastantes y varias capas de sonidos que se retroalimentan entre sí. Un disco injustamente olvidado que en el blog cabeza y gracias a Rockarte, traemos al lugar que se merece. Vení y escuchalo, que quizás te guste, pero en ningún caso te dejará indiferente, este es uno de esos discos que el mundo de la industria musical ha dejado de lado (por varias razones quizás) pero que el melómano necesita redescubrirlo. Y acá está lo que inspira este posteo, que es

Y Rockarte vuelve a animar el arte de tapa de uno de los álbumes más emblemáticos del rock, aunque en este caso sea tan poco conocido. Y para presentar a la banda y al disco, voy a copia parte de un comentario que los describe a la perfección: "A la interrogante, ¿Cuál es el álbum más vanguardista e influyente de la psicodelia?, hay una respuesta clara. Esa respuesta se encuentra un álbum titulado, The United States Of America, mismo nombre de la banda que le dio vida. Formados en 1967, en Los Angeles, rápidamente se involucraron con la escena psicodélica de San Francisco. En ese mismo año, se enfrascan en la grabación de su debut, y tristemente su único album, que aparecería en marzo de 1968, bajo la producción de David Rubinson (Moby Grape, Taj Mahal, Santana, Herbie Hancock)". Y más allá del gran trabajo de Rockarte, esto es algo que no podía quedar afuera del blog cabeza. Antes de la animación de Rockarte, que es lo que nos aglutina hoy aquí, en este posteo, vamos co

Vamos a presentar la animación de Rockarte de un artista que me gusta mucho y del cual estoy buscando, desde hace rato, su último trabajo, tan disfrutable como este en el que nos sumergimos ahora, o quizás aún más. Un australiano haciendo algo que se nota que le gusta mucho a él, y se entrega con pasión sin disimulo a una renovación del sonido clásico (como así lo demuestra ya desde su arte de tapa, que ya desde el vamos se nota que es obra de Roger Dean) pero desde una perspectiva personal y, si bien  no novedosa, sí propia y apasionada, rescatando sonoridades conocidas por todos nosotros que abarcan desde Pink Floyd, Yes, Genesis, Mike Oldfield y otras maravillas progresivas de todos los tiempos. Ideal para quienes no lo conocían, para que se vayan haciendo una idea de lo que les depara con este músico porque seguramente volverá a aparecer en el blog cabeza. Por el momento, aparece de la mano del gran trabajo de animación de Rockarte... Antes de la animación, vamos con un coment

El disco homónimo de 9.30 Fly es el elegido para esta nueva animación de Rockarte sobre el arte de tapa de un buen disco fechado por aquellos musicalmente maravillosos 1972. Grupo británico de curioso nombre cercanos al folk rock con algunos elementos interesantes de blues rock en secciones de guitarra, algo de soul psicodélico gracias a su distintivo sonido con el piano eléctrico y algún desarrollo que los podría definir como proto-prog (y casi folk progresivo), esta fue una banda efímera que logró lanzar sólo un álbum homónimo antes de desaparecer por completo en el denso mundo del underground. Y algo interesante debe tener porque fue elegida por Rockarte para que le llegue el turno de la animación de su arte de tapa, algo a lo que muy pocas bandas pueden llegar. Seguramente no los conocías, al menos hasta ahora (al igual que casi todo el mundo), así que en el blog cabeza solucionamos ese error. A menos que seas un coleccionista experimentado o un fan incondicional de la música

Rockarte nos hace viajar a 1971 porque animó el arte de tapa del único y hermoso disco de Big Sleep, inclasificable, emocional, melódico, una banda galesa que salió del molde de la escuela británica para brindar algo diferente, que no tuvo mucho éxito ni mucha repercusión pero que considero que es uno de esos discos injustamente infravalorados, y como siempre hacemos con estas obras llenas de calidad y que nadie o casi nadie conoce, las presentamos en nuestro espacio cabezón para delicia de mucho curioso auditivo, y ponemos la obra en el lugar que se merece dentro del mundo de la música, ahora con el añadido de que viene con animación incluida.    Cuenta la leyenda que a finales de los años 60 existió una banda dentro de la vanguardia psicodélica que se llamó Eyes Of Blue , que dió uno de los primeros pasos dentro del incipiente rock progresivo, dicha banda derivó en otra llamada Big Sleep que grabó este "Bluebell Wood" en 1971. Esta banda posteriormente se disolvió sin

Y Rockarte también se puso a animar un disco genial, de una música (y una banda) que ese para amar o para odiar sin términos medios, eso que por estos lugares cabezones nos gusta tanto (aunque haya cosas que no nos gusten y hasta odiemos) y que no se refieren a un estilo sino a una forma de hacer la música que salta de las convenciones establecidas del mainstream, de gustos melódicos convencionales, de clichés, de normas y de reglas. Un disco que necesariamente tiene que estar presentado en el blog cabeza y estoy buscando hacerme con él, y mientras tanto comenzamos presentando la banda en su última obra, y nada mejor que hacerlo con el arte de Rockarte.   Una banda yanky que estoy pensando en traer, más allá de este disco cuando logre encontrarlo, al menos algunos de sus mejores discos. Provenientes de la ciudad de Nueva York es un trío instrumental con una guitar Warr al frente, desplegando un metal progresivo intensamente virtuoso y complejo con inclinaciones vanguardistas que ev