Cabeza de Moog !

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Desde Budapest, Hungría, llega Möbius que se define de la siguiente manera: "Nos movemos en la frontera del Artpop-progresivo. Nuestra música es una verdadera locura instrumental. Las voces suaves son su pastor". Agreguemos a esto un efecto y un sonido alternativos, y realmente obtenemos el álbum debut "no te atrevas a escribirlo". Voces femeninas cantando en su idioma natal, canciones cortas con mucho pop elaborado y bastante rock alternativo, pop rock progresivo sumando ocho canciones cortas en un disco bastante compacto de un poco más de media hora. Un trabajito que no van a encontrar en otro lado y se suma a la lista de interesantes curiosidades que ofrece el blog cabeza. Y ojo que tiene muy buen nivel, aunque aquí no se los conozca. Otro disquito que presentamos en un cortito y al pie, pero no por ello menos recomendable. Artista: Möbius Álbum: Le Ne Merd Irni Año: 2022 Género: Rock alternativo / Art pop Duración: 34:50 Referencia: Bandcamp Na

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi

Empezamos la semana con el aporte de LifgtbulbSun de uno de los tantos satélites que tiene el mundo de Robert Fripp; que viene a se como una versión acelerada de King Crimson de los 80, aunque Fripp se refirió a la banda como "una banda de baile instrumental new wave de gira de segunda división". Un ejercicio intelectual para establecer patrones Frippertronic a un ritmo de baile, algo que seguramente no es para todo el mundo, y definitivamente no es para mí, pero enmarca una serie de proyectos del enano maldito al que nos dedicaremos esta semana. Un bootleg que suena bien sin ninguna modificación de sonido. Seguramente varios lo querrán escuchar y definitivamente es algo que tiene que estar disponible en el blog cabeza, para empezar la semana con un cortito y al pie. Artista: League of Gentlemen Álbum: Thrang Thrang Gozinbulx (official bootleg live in 1980)    Año: 1996 Género: Pop rock Duración: 57:44 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra   Los prim

Y para ir cerrando la semana a lo grande, LightbulbSun nos trae a "60x60", una caja recopilatoria de Charly, un box editado en el 2012 que contiene el registro de los conciertos realizados a finales de 2011 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Una edición fundacional que también es una verdadera antología musical de Charly en vivo: Desde "Canción para mi muerte" a "Eiti Leda", desde "Chipi chipi" hasta "Influencia", haciendo una recorrida por cuarenta años de composiciones que marcaron a fuego al rock nacional con la mirada y arreglos de aquel Charly 2012 y que incluye invitados de lujo: Pedro Aznar, Juanse, Nito Mestre, Fito Páez, Graciela Borges y Juan Alberto Badía. Un gran registro presentado en formato "cortito y al pie" porque acá tenés mucha música como para estar hablando y escribiendo al pedo. Artista: Charly García & The Prostitution Álbum: 60 x 60 Año: 2012 Género: Rock Referencia: Link a Discogs,

Art rock poético para presentar a otra buena banda oriunda de Costa Rica, esta vez con un proyecto que rinde homenaje al poeta costarricense Jorge Debravo, musicalizando sus poemas dentro de la onda rock setentera, muy influeciada tanto por bandas inglesas como Queen, Led Zeppelin y Beatles así como bandas latinoamericanas como Almendra, Sui Generis o Pescado Rabioso. Y algo de lo que entra dentro de ese fino límite que une estilos artísticos como la poesía y la música, algo que a decir verdad siempre se hace, pero lo que cuesta hacer, y además hacer bien, es unir los trabajos literarios ya creados con los sonidos, musicalizándolos, y estos costarricenses se salen del molde para aplicar su propio estilo y hacer un trabajo pequeño pero al mismo tiempo, enorme... Artista: Los Despiertos Álbum: Los Despiertos (EP) Año: 2013 Género: Art rock poético Duración: 8:10 Nacionalidad: Costa Rica Se presentan ante nosotros esta banda despierta, se trata de un homenaje al poeta costar

Aquí traemos nuevamente el genio creativo del señor Meza, con todo su caudal poético, en una serie de canciones realmente celestiales más que infernales. Aquí encara su segunda parte de "Canciones Para Cantar En El Infierno" con su especial eclecticismo, y con sus letras de tipo mexicanista. Este disco condensa influencias igualmente variadas y su poética es la esencia de sus canciones por la riqueza de imágenes y metáforas, y que logra plasmar gran parte del universo de la imaginería de Arturo Meza, tan colorida, llena de referencias, mitos, figuraciones y mensajes embutidos en poemas y palabras. Y otro de los discos del músico mexicano que nos faltaban en el blog cabeza. Artista: Arturo Meza Álbum: Canciones Para Cantar En El Infierno Vol. 2 Año: 1998 Género: Rock / Art rock Duración: 39:15 Nacionalidad: México Desde la canción que generalmente no tiene más instrumentación que la voz y la guitarra, incursionando en los más diversos ritmos musicales y sin

Seguimos con más del mejor rock mexicano y también con la discografía de Arturo Meza, ahora con su "Némesis", y para explicarlo un poco copio lo citado en las notas del mismo disco: "Título muy apropiado para una producción cuyos 8 tracks van tejiendo historias de lucha, derrota, desenfado, desamor, ajustes de cuentas y fortuna, ésta última impregna el primer tema “Hombre Mono” un auténtico himno de la contracultura, porque no hay mayor alegría que expresar lo deseado sin obedecer ni vestirse de bufón para hacer reír a los patrones del mainstream, es por eso que su libertad es un baluarte, una isla donde resguarda a su doncella, su sirena y unicornio, seres fantásticos, abundantes en cuentos y muy difíciles de encontrar, buenos símbolos de la libertad que muchas veces puede llevar a un estado de soledad ante tanta incomprensión". Y continuaremos con esta gesta mexicana, la mismo tiempo que continuamos con la saga de discos brasileros y vamos preparando las gesta

Vamos con otro disco de Arturo Meza, ahora junto a las agrupaciones Tribu y Alquimia, para adentrarse más dentro del etno rock mexicano. Con su propuesta ríspida, poética, sensible y descarnada, Arturo nos muestra otra de sus tantas facetas, en un disco llano, sin ornamentos, pero efectivo y contundente. Producido por el Instituto de investigaciones estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, para el proyecto fílmico "El hombre jaguar de Tetitla" realizado por Marie Arete Hers, Marìa Elena Ruiz, Emilie Carreño y Aurelio de los Reyes. Grabado por Gabriel Hernández Contreras en la Ciudad de León , Gto. Textos Mayas, Purepechas y de Meza.  Como podemos observar el dibujo en la portada son dos plantas de Lophophora williamsii, comúnmente llamada peyote o hikuri (en lengua wixárika). Arte compromentido con la realidad, es el mejor Arte. Artista: Arturo Meza Álbum: Venadito del sol Año: 1993 Género: Etno-rock Duración: 47:39 Referencia: discogs Nacionalidad

Artista prolífico (con más de 30 producciones discográficas), músico, compositor, escritor y poeta y una de las leyendas musicales dentro del rock en México, creador de una vasta obra e inventor de instrumentos musicales (mezáfono, teclaedro, oglio y yeloguerlizet), aquí traemos nuevamente el genio creativo del señor Meza, con todo su caudal poético, y eso gracias al bueno de Carlos. Con su eclecticismo y su especial estilo (una especie de rock de autor), mezclando rock progresivo, sinfonismo, folk y el blues, con influencias en su música de cantantes como Jaime López, Leonard Cohen, Bob Dylan, el Flaco Spinetta y Charly García; por otro lado, en sus letras y obra literaria tiene a la inclusión de elementos indígenas y de tipo mexicanista y por otro lado la tradición mitológica medieval y europea de los que toma simbolismos y metáforas variadas. Su obra condensa influencias igualmente variadas y su poética es la esencia de sus canciones por la riqueza de imágenes y metáforas que ha i

Otro disco que viaja por el costado de la cultura aceptada por el establishment, cultura de los márgenes, de lo escondido de las miradas de la mafia del mainstream, lejano tanto a la comunidad academicista como a la masividad simplista del orden establecido. Un disco despojado, donde casi lo único que suena es la guitarra y voz de Arturo Meza, donde pasan al frente su melodía y su lírica, siempre feroz, siempre poética, siempre visceral, sentida y callejera. Otro aporte de Carlos Mora y su blog Viaje al Espacio Visceral. Artista: Arturo Meza Álbum: La Sangre De Los Ángeles Año: 1995 Género: Rock Duración: ---- Referencia: Discogs Nacionalidad: México Créditos (extracto del interior del disco): LA SANGRE DE LOS ANGELES fué grabado en la Ciudad de León Guanajuato en los estudios LUGA en 1995. GABRIEL HERNANDEZ: INGENIERIA Y DISEÑO DE AUDIO POR COMPUTADORA Y ASESORIA EN PRODUCCION. Una producción hecha por LOS RECURSOS DE LA MISERIA Y GENTE DE MEXICO, por lo tanto: In

Vamos con otro disco de Arturo Meza, tan difíciles de conseguir y tan desconocidos. Seguramente CalleNep y Achikanain estarán agradecidos de esta publicación, con lo que me cuesta escribir sobre alguien sobre el cual solamente tengo referencias vagas y es un personaje humildemente misterioso aún en su tierra natal. Con su propuesta ríspida, poética, sensible y descarnada, Arturo nos muestra otra de sus tantas facetas, en un disco llano, sin ornamentos, pero efectivo y contundente. Arte compromentido con la realidad, es el mejor Arte. Artista: Arturo Meza Álbum: La Balada de Galaver Año: 1993 Género: Rock rupestre Duración: 48:29 Nacionalidad: México Sus letras son una obra poética en sí misma. De entre los compositores independientes contemporáneos de canciones en su país, es el que mayor obra tiene realizada y publicada. El disco parece ser un juego de palabras: "La balada de Galaver" que puede trocarse en un juego de palabras como "La balada de La Verga&q

Carlos el Menduco nos presenta lo que muchos consideran el mejor disco de David Bowie, o al menos uno de los mejores de su larga discografía. Aquí, el aspecto más nostálgico de Bowie, otra vez rodeado de grandes músicos; Carlos Alomar, Pete Townshend, Tony Visconti, Jordan Rudess, Tony Levin, David Torn y muchísimos otros, el cantante nos entrega una obra sentida, existencial, visceral, desesperada, casi vomitada para hablar de la soledad, del sinsentido, de la alegría entre la tristeza. Para cerrar otra semana a pura música dentro del blog cabeza, cada vez más afecto a difundir lo que nuestros amigos aportan a la causa de la buena música, hacemos extensivo esta recomendación que nos deja el Menduco; el vigesimosegundo álbum de estudio de Bowie, que bien sirve para cerrar otra semana a pura música y despedirnos hasta la semana que viene.... Artista: David Bowie Álbum: Heathen Año: 2002 Género: Art-Rock / Rock Alternativo / Industrial Duración: 47:20 Referencia: Discogs

LightbulbSun nos trae una reedición del primer disco en vivo de un tal Peter Gabriel, y este es un buen resumen de los primeros años de su carrera en solitario del artista. De lo que es el registro en sí, ustedes ya se dan una idea de lo que es y por donde vienen las balas: producción que raya la perfección, musicalidad fuera de serie, emotividad, imaginación, y un acompañamiento que incluye a tipos como Jerry Marotta, Tony Levin, David Rhodes y Larry Fast. Y por algo Peter Gabriel esperó hasta que tuvo cuatro álbumes y seis años de carrera en solitario para grabar su primer disco en vivo, que termina siendo un registro enorme que podrán disfrutar en este fin de semana que tenemos al pie, con un disco doble que seguramente muchos cabezones sabrán disfrutar a lo grande. Artista: Peter Gabriel Álbum: Plays Live Año: 1983 - 2021 Género: Art rock Duración: 89:45 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra La mayoría de sus mayores éxitos y pistas clave del álbum están