Cabeza de Moog !

"En el disco se nota que estoy tocando mejor que antes. La gente se da cuenta. Es que yo entreno, invento, estudio. Siento que no voy a parar nunca de aprender" dijo el Carpo al sacar este disco, y lo recordamos gracias a Diego que hace su aporte al blog cabeza. Y nos reza el señor Wikipedia: "El auto rojo es el último álbum de la banda argentina de hard rock Pappo's Blues. Fue lanzado en 1999 por el sello independiente De la Buena Estrella. El álbum incluye mayormente canciones de Pappo, algunas escritas con el bajista Yulie Ruth, más algunos covers, con una buena mezcla de hard rock y blues, algo habitual en los lanzamientos de Pappo. El disco presenta tres temas instrumentales: "Cissy Strut", "La isola" y "El reglamento". Entre los covers se destaca la versión en español de "The Wind Cries Mary" de Jimi Hendrix, rebautizada como "El viento llora a Mary". El disco contiene los clásicos rocks suburbanos que realiza

Betsy es una cantante mexicana que ocupa un lugar importante dentro del género del blues en México. Aquí les presento una muestra de su trabajo. Acompañada al piano por el maestro Guillermo Briseño, hombre que su pasión y afición por conocer todo lo relacionado al mundo de la música lo ha llevado a adquirir todo tipo de conocimientos tanto en música popular como en clásica, lo que lo ha hecho ser considerado por otros intérpretes como "un músico y compositor adelantado a sus tiempos". Se dice que la canción que da título al disco, "No tengo nada que perder", es una de las primeras canciones dedicadas al Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). Durante los siguientes años, Guillermo Briseño estuvo muy comprometido con la causa zapatista. Sea como sea, agregamos otro de sus discos a la colección. Artista: Betsy Pecanins y Guillermo Briseño Álbum: Nada que perder Año: 1994 Género: Blues Rock Duración: 52:05 Nacionalidad: México Nada que perder, tít

Continuamos con algo de lo mejor del rock mexicano y seguimos con la historia musical del señor Guillermo Briseño, y en esa historia está escrito que después de su disco "Ausencias e irreverencias", pasarían tres años para que Guillermo Briseño regresara al estudio en compañía de Hebe Rosell, con quien había integrado un nuevo grupo denominado El Séptimo Aire. Considerado por algunos como un álbum excepcional, es seguramente el más accesible para los que inician en el descubrimiento de la obra de este músico, ya que aquí se aleja un poco del lenguaje poético y de música más rebuscada al que acostumbraba hasta entonces, pero sin perder su enfoque crítico e inteligente. Con canciones que le cantan al fútbol (y una de ellas inspirada y dedicada al legendario Diego Mardona), otros temas que hablan del rock y su mundillo, así como de las pocas oportunidades que tienen sus músicos, y un tema dedicado al legendario Rockdrigo González (músico muy conocido en México). Un disco co

Desde méxico el Rafa Nori nos recuerda otra banda de aquel país y nos sirve para recrear una notable nota de nuestro amigo Callenep, mientras nos dice: "Real de catorce banda mexicana, toda una institución del blues-rock por estos rumbos que está por cumplir 40 años de trayectoria, este es su primer disco publicado". Otra de las leyendas de la ola de rock mexicano que rompía a mediados de los años 80 es Real de Catorce, una banda que corre dentro de esa movida aunque su género no es el rock sino una forma mestiza, eléctrica y poética de blues a la mexicana. Como sabemos, casi todas las formas de rock llevan en su ADN genes de blues que se notan en mayor o menor medida, pero en el caso de Real de Catorce se trata de un blues eléctrico auténtico, levemente fusionado con otros géneros, influenciado por una forma de melancolía que tiene tanto de rivera del Mississippi como de llanura de fuego del campo mexicano: es claro que en los más bellos momentos de la música tradicional mex

Con Fervor conversó con Jorge Senno, un gran guitarrista blusero. De los mejores docentes que se puede tener en la ciudad de Buenos Aires a la hora de buscarse en una guitarra. Jorge es un tipo que aprendió que el instrumento es una prolongación del cuerpo y que, desde allí, mostramos casi todo de nuestras vidas. Senno toca tranquilo, sabe que esas notas son tan buenas como él. Por Jorge Garacotche   Con Fervor: En general, hay un disparador en la infancia o adolescencia que nos lleva a la música, nos marca un camino ¿Cómo llegás a tu primer instrumento? ¿Qué te empuja a tocar guitarra o quién te empuja? Jorge Senno: A veces, es difícil encontrar los orígenes. Seguramente, no fue sólo una cosa, pero, me recuerdo siendo un niño de cuatro o cinco años escuchando pilas de lps, apilados, justamente, en el eje del winco. De todo lo que circulaba en esa época, lo bueno y lo híper comercial. Pero, amplia variedad estética; desde María Elena Walsh hasta los compilados tipo Sóta

#Músicaparaelencierro. Carlos el Menduco presentaba esta compilación de un genio acompañado de otros genios, de esta manera: "Thru the years es una compilación y en ocho temas toca Peter Green en su mejor época, también hay dos con Mick Taylor a la viola". Y sin mucho más preámbulo nos vamos al segundo disco del rey blanco del blues que aterriza en el blog cabezón para engalanarlo. Parece que este es un día con mucho blues... Artista: John Mayall Álbum: Thru The Years Año: 1971 Género: Blues / R&B Duración: 41:00 Nacionalidad: Inglaterra Cuenta la leyenda que en 1966, cuando Mick Taylor tenía solo 17 años, entra a tocar con John Mayall y sus Bluesbrakers . Un día que John estaba tocando en un club, necesitaba un guitarrista que lo acompañara ya que el suyo no llegó pues supuestamente estaba dado vueltas (ese violero era un tal Eric Clapton). Así que Mick Taylor le dijo que el era su fan y que podía hacerlo. Esa fue la primera vez que John lo vio tocar. 

#Músicaparaelencierro. Carlos el Menduco nos trae una obra maestra y uno de los discos más aclamados del gran John Mayall, esta vez registrado en vivo, donde el padrino del blues blanco se despacha con uno de los discos en directo más emblemáticos e innovadores de su tiempo (en un año donde naciera el "Abbey Road" de The Beatles, "Tommy" de The Who, "In The Court of the Crimson King" de King Crimson, "Ummagumma" de los Floyds, "Stand Up" de Jethro Tull, "Hot Rats" de Zappa, "The Aerosol Grey Machine" de VdGG, los homónimos de Yes, Santana, Deep Purple y otros grandes discazos), al momento que crea una obra atemporal (aún a pesar de su propia temporalidad limitante).  Empezamos el día con otro gran aporte, música de blues británica grabada para la eternidad en un concierto en el Fillmore East de Bill Graham el 12 de julio de 1969. Artista: John Mayall Álbum: The Turning Point (Live at Fillmore East) Año: 196

#Músicaparaelencierro. Alguna vez lo presentó Carlos el Menduco, pero ahora es Horacio Manrique (pero en la versión remixada por Steven Wilson) quien nos trae otro incunable de los reyes del folk prog. Aunque en este disco no suenen, justamente, como Jethro Tull, sino que tienen un estilo de lleno metido en el blues rock, y lo demás es cosa de la historia y el derrotero de una de las más grandes bandas que ha parido el rock. Artista: Jethro Tull Álbum: This Was Año: 1968 Género: Blues Rock Duración: 38:18 Nacionalidad: Británicos Otro de los aportes de Carlos el Menduco, fan Jethrotullero que nos va a traer varios discos para compartir, ahora revivido por Horacio Manrique: vamos con el primero de la banda, y un disco raro dentro de su discografía porque: 1) No suenan a Jethro Tull 2) Ian Anderson compartía el liderazgo con otra persona (que luego se fue de la banda) Un disco con mucho sonido blusero, con una banda (y su alma mater) también buscando su propio estilo... va

#Músicaparaelencierro. Llega al blog un material de primera, de uno de los grandes del siglo XX que sorprendentemente brillaba por su ausencia en este espacio lleno de 'blueseros'. Y por si fuera poco, llega con una edición en vinilo prensada en Japón y lanzada en 1991 del primer LP que lanzó originalmente en 1956, que contenía todos los sencillos lanzados en años previos. Con ustedes, el conocido como "El rey del Blues", B.B. King, con su primer LP y compilado "Singin' The Blues'. Artista:  B.B. King Álbum:  Singin' The Blues Año:  1956 Género:  Blues Duración:  34:45 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Estados Unidos

#MúsicaParaElEncierro Y siguen llegando las resucitaciones al blog, de materiales raros e indispensables en la historia de nuestro rock. Esta vez, regresa en una edición CD italiana lanzada en el año 2000 el álbum "Días de Blues" del super trío uruguayo del mismo nombre. Artista: Días De Blues Álbum: Días De Blues Año: 1972 Género: Psycho rock-blues Duración: 38:20 Nacionalidad: Uruguay Lista de Temas: 1- Amasijando Los Blues 2- Dame Tu Sonrisa, Loco 3- No Podrán Conmigo 4- Cada Hombre Es Un Camino 5- Están Desubicados 6- Esto Es Nuestro 7- Vuela 8- Toda Tu Vida Alineación: - Daniel Bertolone / electric guitar, bottleneck, harmonica, piano, vocal - Jorge Barral / bass, acoustic guitar, orrigontotono, vocal - Jorge Graf / drums, percussions, piano

#Músicaparaelencierro Resubidas y más resubidas en esta dura época. Esta vez le toca a Vox Dei, gracias a La Lágrima y a Nico Canzonieri ("CORAZONES SANGRANDO" en Youtube) que compartió con gusto el material. Se trata ni más ni menos que del disco que marcó el retorno de Ricardo Soulé, luego de haber dejado al grupo por diferencias con Willy Quiroga.  Artista: Vox Dei Álbum: Gata de Noche Año: 1978 Género: Rock Duración: 39:34 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gata de noche 02 . Al rey, a mí y a vos 03. Puedes pensar lo que quieras de mí 04. Piénsalo antes de hablar 05. El espejo de tu cuarto 06. Mis botas de rock 07. Como el martillo que quisieras tener 08. No dejaré que viva en mí 09. Fantasmas en mi cabeza 10. Los nervios y las luces Alineación: - Ricardo Soulé / Gutarras, voces y armónica - Willy Quiroga / Bajo y voces - Ruben Basoalto / Batería

#musicaparaelencierro. Aquí está el Volumen 6 de la banda del Carpo, sexto disco de Pappo's Blues, grabado en 1974, con cintas que habían quedado afuera del "Volumen 5". No creo que haya que agregar demasiado, salvo que aparece gracias a José Ramón que se mkandó un montón de aportazos tremendos. Y menciono que este album no fue lanzado por el Carpo sino por iniciativa de la compañía grabadora, aprovechando esas cintas descartadas que mencionamos antes; y es al día de hoy uno de los discos más oscuros de Pappo. En todos lados pero no acá en el blog cabezón. Artista: Pappo's Blues Álbum: Volumen 6 Año: 1975 Género: Hard Rock Duración: 25:59 Nacionalidad: Argentina Fue lanzado por la compañía Music Hall en 1975, mientras Pappo se radicaba en Londres. Es un disco extremadamente corto, marcado por una atmósfera de blues pesado experimental, mayormente instrumental. Pappo's Blues Volumen 6 es el sexto disco de la agrupación argentina Pappo's B

#MúsicaParaElEncierro Un disco del que hemos tenido muchas versiones y reversiones, subidas y resubidas por parte de toda la comunidad, todo un histórico y un incunable, palabra que nadie sabe qué significa pero que todos entendemos, he aquí el primer disco de Manal traído de regreso por La Lágrima en su edición en Digipak lanzada en 2008 por el sello Sony Music Argentina. Y ya que estamos con este disco, quizás tampoco sepan que al menos el señor Claudio Gabis es asiduo visitante del blog cabezón, e incluso lo he puesto en contacto con Sandy (nuestro querido cabezón ucraniado) para que lo ayude en sus estudio sobre la historia del rock argentino. pero nos dejamos de cháchara y nos metemos de lleno con este disquito que no podemos dejar afuera de este espacio. Artista: Manal Álbum: Manal Año: 1970 Género: Rock blues Nacionalidad: Argentina Cada vez que se hace referencia a Manal se los menciona como "grupo fundacional" del rock argentino, junto a Los Gatos y