Cabeza de Moog !

Empezamos la semana presentando un concierto de estas bestias, registro que fue grabado el 10 de agosto de 2021 en The Palladium en Worchester, Estados Unidos, durante la gira donde la banda celebró el vigésimo año de actividad interpretando el disco completo "The Great Misdirect", disco que editaron en 2009.  Increíble sonido para un disco en vivo, donde todos los instrumentos se notan claro, y donde los músicos son justos como un reloj, interpretando sus intrincadas canciones con una exactitud pasmosa. Un gran disco en directo de una banda enorme, que ahora sí queda con varios discos presentados en el blog cabeza. Artista: Between The Buried And Me Álbum: The Great Misdirect Live Año: 2022 Género: metal progresivo / Metalcore Duración: 79:25 Referencia: Progarchives Nacionalidad: EEUU Más allá de los datos generales, como la calidad de sonido y una información -muy subjetiva, por cierto- de la interpretación de ese concierto como ejemplo, no creo que a

Ya presentamos a esta enorme banda, y también el "Automata I", y nos quedó colgada la presentación de su segunda parte. Y si bien la mencionada primera parte de "Automata" es un excelente disco, y uno espera a que su continuación siga por la misma vía y el mismo estilo con solamente algunos pequeños detalles y cambios, pero en esta continuación de su obra  Between The Buried And Me se atrevió a irse a la mierda (otra vez) y metió una experimentación abiertamente Avant-Garde y donde sus influencias progresivas clásicas están más presentes que nunca, cosa que por supuesto ha sorprendido gratamente y no sólo por el atrevimiento, sino porque además la incorporación de este estilo de música les cae como anillo al dedo. Otro disco inconmensurable dentro de su propuesta de música para amar o para odiar sin términos medios, algo que no es para todos pero quienes le encuentren la onda lo van a amar de aquí a la eternidad, se los aseguro por experiencia propia. Inmenso e

Pasajes virtuosos y pegadizos que no dejan tregua es lo que forma esta dupla de Between The Buried And Me titulada "Automata I" y "Automata II", dos discos que forman un solo combo (que por alguna razón no lo publicaron como álbum doble) que salió a la luz en el año 2018, un reto que los ha llevado a dividir "Automata" en dos entregas. Y ahora vamos con la primera parte; el "Automata I" da comienzo a otra bestialidad con muchos ganchos, musicalidad y destrezas técnicas, ritmos eternamente cambiantes, solos de guitarra constantes y esa agresividad que los distingue, todos elementos propios de BTBAM; treinta y cinco minutos divididos en seis temas que muestran a una banda que sigue evolucionando hacia la excelencia y con estos dos discos marcaron otro un punto de inflexión en su carrera. Y esta es la primera parte... Artista: Between The Buried And Me Álbum: Automata I Año: 2018 Género: Metal progresivo / Metalcore Duración: 35:13 R

Catorce años después de "Colors", el quinteto de Carolina del Norte nos entrega la segunda parte de su maravilloso disco, su aclamado álbum de 2007 con el que daban un golpe en la mesa buscando su identidad. Editado tras la pandemia, exprime al máximo la creatividad de estos chicos que parece no tener fin, donde la experimentación musical la llevan a otro nivel creando combos imposibles con transiciones que parecen tan naturales como adictivas, sorprendiéndote a cada minuto, donde las partes contundentes te dejaran sin neuronas y las partes más ambientales y limpias se convertirán en delicias, como si un ciclón se intercambiase con un arcoíris constante, redefiniendo conceptos y aumentando su personalidad propia, tras más de veinte años de carrera musical. Nunca deja de sorprender la forma como progresan las canciones, no solo en su despliegue de virtuosismo, sino más bien en lo caótico, lo melódico, lo electrónico y donde distintos estilos se entrelazan en una vorágine,

Creo que si faltaba en el blog cabeza uno de los grandes conjuntos del rock de la actualidad, es éste, y para solucionar ese error vamos a sorprender con la saga de este grupo que es para amara o para odiar sin términos medios pero llevado a su máxima expresión, porque hacen Metalcore, pero ojo, lo mejor del Metalcore progresivo; técnico, melódico y ecléctico como pocos (mejor dicho, ninguno). Una propuesta extrema en todo sentido, sin términos medios, y no se piensen que a esto lo van a digerir fácilmente y lo pueden poner en la fiesta de 15 de tu sobrina, para entender su propuesta se necesitan tiempo, concentración y calma para apreciar todo lo que tiene por ofrecer una banda tan heterogénea y alocada como la música que nos despliegan en sus discos, y que en cada disco logran asumir una identidad propia que los diferencia de todo lo conocido. Esto es brutalidad elegante, asesina pero técnica y docta, una salvajada de buena música llena de espectros opuestos plasmados con enorme

Para arrancar la semana a toda máquina, un disco estridente y veloz: John Zorn en homenaje al creador del free jazz, Ornette Coleman, en el disco que precede a Naked City, una de sus mayores creaciones. Jazz e improvisación absoluta desde una posición punk grindcore, ¡una locura! Artista: John Zorn Álbum: Spy vs Spy. The Music of Ornette Coleman Año: 1989 Género: Free Jazz, punk, hardcore-grindcore Duración: 40:53 Nacionalidad: EUA Como presagio de la explosión que sería Naked City , en 1989 John Zorn lanzó Spy vs. Spy: The Music of Ornette Coleman . Ya había realizado un álbum con música de un compositor, pero se había tratado de Ennio Morricone y, aunque estaba ahí la semilla de sus experimentos con técnicas de composición basadas en “fichas” intercambiables y en la capacidad de improvisación de los músicos, la fuente no era tan abierta a la experimentación. Fue con Ornette Coleman , el creador de free jazz, que Zorn estableció la ruta por la que recorrería “La Ciud

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated. 1001 Albums You Must Hear Before You Die  is a highly readable

Artista: Naked City Álbum: Naked City Año: 1990 Género: Jazz Duración: 55:14 Nacionalidad: EEUU Lista de Temas:   1.Batman   2.The Sicilian Clan (Ennio Morricone)   3.You Will Be Shot   4.Latin Quarter   5.A Shot in the Dark (Henry Mancini)   6.Reanimator   7.Snagglepuss   8.I Want to Live (Johnny Mandel)   9.Lonely Woman (Ornette Coleman) 10.Igneous Ejaculation 11.Blood Duster 12.Hammerhead 13.Demon Sanctuary 14.Obeah Man 15.Ujaku 16.Fuck the Facts 17.Speedball 18.Chinatown (Jerry Goldsmith) 19.Punk China Doll 20.N.Y. Flat Top Box 21.Saigon Pickup 22.The James Bond Theme (John Barry) 23.Den of Sins 24.Contempt (Georges Delerue) 25.Graveyard Shift 26.Inside Straight Alineación: - John Zorn / alto saxophone - Bill Frisell / guitar - Fred Frith / bass - Joey Baron / drums - Wayne Horvitz / keyboards - Yamatsuka Eye / vocals