Cabeza de Moog !

Buenos días desde una fervorosa Barra Beatles que salta en la tribuna desde temprano. Hoy jugamos de local y a cancha llena porque vamos a contar cosas sobre un tema beatle. Uno que además de todo lo que produjo se discute si fue fundacional de un género musical, el heavy metal, yo creo que sí. Hoy con "Ticket to ride", de Los Beatles. Por Jorge Garacotche Buenos días desde una fervorosa Barra Beatles que salta en la tribuna desde temprano. Hoy jugamos de local y a cancha llena porque vamos a contar cosas sobre un tema beatle. Uno que además de todo lo que produjo se discute si fue fundacional de un género musical, el heavy metal, yo creo que sí. Tengo la sensación que en esta polémica acerca sobre cuándo nació el “heavy” todos iban al tema “Helter skelter”, del Álbum Blanco, de 1968, y allí parece estar la raíz. Claro que cuando escuchamos esta canción la línea de guitarra solista de los estribillos nos hace pensar en Led Zepellin, pero resulta que esto es anterior, ha

Carlos el Menduco nos presentó, en su momento, la versión "Super Deluxe Edition" del año 2019, de este histórico del rock, mientras nos decía: "me di cuenta de que en la Biblioteca Cabezona hay muy poco material de los FabFour. Aquí, ediciones 50 aniversario que suenan de puta madre". Tomas alternativas, una versión del medley de la cara B tal como se pensó originalmente y las pistas de arreglos orquestales son algunas de las novedades de la remezcla que celebra los 50 años del último disco grabado por The Beatles. Pero no contento con eso, aparece Mariano y nos publica el mismo disco pero en su versión "first pressing" saida en el 1969, como para tenerlo para todos los gustos. Esto es todo un clásico, no hace falta presentar a los músicos ni al disco, así que simplemente me queda desearles que les gusten las dos ediciones. Artista: The Beatles Álbum: Abbey Road (Super Deluxe Edition) Año: 1969-2019 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad

Buen día, acá la barra Beatles está a pleno porque voy a traer un tema del cuarteto de Liverpool, y de los más grosos. Lo hago con una canción que escuché por primera vez a mediados de 1968, ya tenía un par de años, me pareció lo más moderno que había escuchado en mi vida, lo más loco es que todavía lo sigo pensando. Es extraordinario por donde lo miren. Por Jorge Garacotche Está cantando dando cátedra de cómo se canta rock, con algo de desgano conceptual, cierto bajón de anfeta, quizá. Siempre tuve la sensación de que en ningún momento el tipo demuestra estar solo pensando en agradar, no cae en esos guiños falsos que suelen ser utilizados, sobre todo utilizados por los cantantes de los 50’s. Quizá lo más llamativo son las partes de guitarra, dos violas geniales riffeando casi todo el tema, sosteniendo la parte cantada y soleando para la posteridad. El gran violero y docente Jorge Senno coincide conmigo, pensamos que acá toca un solo guitarrista y que se grabó dos veces, teorizamos.

"Now and then", el nuevo tema de The Beatles generado con la ayuda de la inteligencia artificial, ha devuelto a la banda de Liverpool a la cúspide de las listas de éxitos. Este texto analiza las implicaciones del fenómeno. Por Abel Gilbert “La voz áspera de Lennon flotaba hacia nosotros desde algún lugar lejano y con eco de allende el horizonte, o de la tumba. No me importaba que me volvieran a decir cosas del amor”. Ian McEwan ubicó a  Los Beatles  en una temporalidad alternativa que permitía volver a reunirlos. Sucede en  Machines Like Me . Estamos nada menos que en 1982: el Reino Unido ha perdido las Malvinas. El dictador Leopoldo Galtieri festejó la victoria armada “montado en su caballo blanco bajo una lluvia de confeti en la Avenida 25 de Mayo”. Los Beatles habían vuelto al ruedo tras 12 años de ruptura con el trasfondo de los tambores de guerra. Su álbum  Love and Lemons  era no obstante ridiculizado debido al uso desmesurado de una orquesta sinfónica

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy más beatlemaníaca que nunca esta columna. Voy a defender una opinión que me acompaña desde hace muchos años y, de paso, invitarlos a formar parte del Club de Fans del descomunal Ringo Starr. Hace poco en un programa de radio me preguntaron qué pensaba de las bandas de rock and roll, cuáles eran mis gustos, observaciones, investigaciones, si tenía un podio al respecto. Sin dudar respondí que la banda que más me gusta en ese palo son Los Beatles. Hubo un clima de sorpresa entre mis interlocutores, entonces lancé mi acalorada argumentación. Por Jorge Garacotche Siempre tengo una canción a mano a la hora de explicar las cosas, en este caso la memoria fue ágil acercando el tema «Long tall Sally» (Sally, la lunga), en donde hay varios puntos para señalar. Es un clásico conocido del año 1956, con una histórica versión de Little Richard, uno de los autores del tema, que está muy bien cantada. Cuando entraba en la adolescencia, la irrupción del rock a

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy vamos a hablar de lo que en La Barra nos reúne desde hace años, nuestra materia esencial. En esta ocasión presentaré una de las tantas pruebas que certifica que la incorporación de Ringo Starr a The Beatles fue crucial, definió el camino emotivo con claridad. Desde su batería puso a la gran banda del siglo XX en el lugar que corresponde. Los Beatles creo que fueron los tipos más rítmicos que dio la música popular y fue Ringo el mejor vocero para ese comunicado tan vivaz. Por Jorge Garacotche Tuve la oportunidad de hablar con gente sabia, todos coinciden en un punto: «no esperar que la cosa deje de suceder, o no esté, para tratar de remendar el asunto solo con arrepentimiento». Pero no es sencillo, reconozcamos que solo cuando algo nos falta los mortales caemos en la cuenta de la ausencia, es una de nuestras mayores condenas. Mucha gente (llámese la gilada) cuestiona el papel de Ringo como baterista y acá trataremos de comentar algunas cosa

Muy buenas tardes desde La Barra Beatles. Hoy comparto un tema que me lleva a titular esto como "La derrota de la soledad". En primer año secundario, de noche, una profesora comentó que había pasado en el colegio el caso de un pibe que se suicidó. Nos preguntó qué pensábamos, si alguna vez tuvimos una idea de suicidio. Cuando me tocó responder dije: "nunca me pasó nada tan grave, pero de última me quedaría para seguir escuchando a Los Beatles", carcajada general, pero cuando argumenté se quedaron todos en silencio. Conté que en 1969 un tal Ricardo Rodríguez me invitó a su casa a escuchar un disco que conocía poco y nada, casi nada, solo algo en la radio, "Rubber soul". Una maravilla, elevo mi voz para pedir que sea declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad. Me encantó todo el disco, pero un tema se me clavó en el alma, ya al leer el título quedé arponeado: "Hombre de ningún lugar", como yo, pensé. Una de las mejores canciones que escuché

Acá en mi turno de La Barra Beatles vuelvo a comentar algunas cosas sobre Ringo. Tuve la oportunidad de hablar con gente sabia, todos coinciden en un punto: "no esperar que la cosa deje de suceder, o no esté, paro tratar de remendar el asunto solo con arrepentimiento", pero no es sencillo, cuando algo falta los mortales caemos en la cuenta, es una de nuestras condenas. Mucha gente (la gilada) cuestiona el papel de Ringo como baterista, es cierto que es un tipo que tocaba para la diversión del pueblo y para el asombro de los exquisitos, el resto a dormir afuera, ya lo dijo el tango: "no avivés giles porque después se te ponen en contra". Por Jorge Garacotche (Canturbe)   Buena día .  El 23 de junio de 1961 Los Beatles tuvieron una oportunidad muy especial, pudieron grabar en Hamburgo un par de temas de su banda, uno de los que eligieron fue un viejo charleston de 1927, "Ain´t she sweet", de Ager y Yellen, dos extraordinarios autores de esos años. El t

A mediodía del 30 de enero de 1969, la banda británica The Beatles comenzaba el llamado Concierto en la azotea. El cuarteto de Liverpool, acompañados del tecladista Billy Preston, se reunió de forma sorpresiva en la azotea de los Apple Corps –el estudio de grabación de la banda– en Londres, y tocaron durante unos 40 minutos en el que sería su último concierto en vivo Artista: The Beatles Álbum: Get Back - The Rooftop Performance Año:  2022 Género:  PopRock Duración: 38:32 Nacionalidad: WorlWide No obstante, no se trató realmente de un concierto, sino de una actuación improvisada en la que ni siquiera había público, salvo algunos trabajadores de las oficinas de Apple Corps y algunos policías. El grupo llevaba 3 años sin hacer una gira y habían decidido no hacer más. Su último concierto había sido el celebrado en Candlestick Park, San Francisco el 29 de agosto de 1966, perteneciente a la gira "Beatles '66 US Tour".

Buen día desde La Barra Beatles, justo mi turno de programar un tema en un día muy particular, de conmoción, mas allá de lo que uno piense porque nos fuimos de la rivalidad al odio, como lo venimos haciendo en el fútbol desde hace muchos años. Anoche miraba por la tele todo este desastre anunciado y que los fanáticos niegan, como todas las barbaridades que hacen y piensan, es su modus operandi, "horrorizo y después niego", y recordé está canción. Yo tenía esta canción en un simple, sabía su título y nada más y un día la madre de un amigo me mostró una traducción del estribillo, y jamás olvidé ese párrafo, simple pero contundente. Muchos años después leí un reportaje a Lennon donde decía que la primera parte era letra de Paul, con cierto optimismo, el escribió ese estribillo donde decía "La vida es corta y no hay tiempo para quejarse y pelear, amigo mío". Jorge Garacotche (Canturbe) La letra la pensó Paul para su novia Jane Asher, una separación. Está cantado de m

Buen día, acá la barra Beatles en el día del cumpleaños de un amigo. Voy con tema que escuché por primera vez en 1968, y me pareció lo más moderno que había escuchado en mi vida, y lo más loco es que todavía lo sigo pensando. Es extraordinario por donde lo miren, y está cantando dando cátedra de cómo se canta rock, con algo de desgrano de bajón de anfeta, y no pensando en sólo quedar bien. Por Jorge Garacotche (Canturbe) Quizá lo que más llama la atención son las partes de guitarra, dos violas geniales, riffeando casi todo el tema, sosteniendo la parte cantada y soleando para la posteridad. El gran violero y docente Jorge Senno coincide conmigo, acá toca un solo guitarrista y se grabó dos veces. Para mí los dos pulsan exactamente igual, el mismo ataque, el mismo clima, los mismos tiempos. Sabemos que Lennon no fue, Paul dice que no se acuerda si fue él, yo sostengo que George grabó las dos guitarras, para mí es notorio, al escuchar con atención se nota. Una verdadera genialidad del