Cabeza de Moog !

El jazz modal es una especie de puente entre el post bop y los desarrollos que se conocerían a fines de los 50 y durante los 60 como cool, por un lado y free jazz por el otro. Ese puente, por supuesto se llama Miles Davis. En este disco, cinco músicos mexicanos y un estadounidense se reúnen para rendir homenaje al modal a través de la puesta en práctica de los descubrimientos de esa estructura de improvisación sobre tres standards clave del género: “All Blues” de Miles; un tema que apareció en el disco modal por excelencia: Kind of Blue (1959), en el que estuvo acompañado por nada menos que Bill Evans, John Coltrane y Cannonball Adderley; “Footprints” de Wayne Shorter, que este gran músico grabó con el acompañamiento de Herbie Hancock y que también ha sido versionado por el propio Miles, e “Impressions” de Coltrane, que marca a su vez un puente entre el post bop del propio Colt y sus más avezadas experimentaciones hechas entre 1965 y 1967 (Ascension, 1965; Cosmic Music, 1966 e Interste

Aquí tenemos un disco poblado de bestias que se juntaron para divertirse improvisando y grabaron un disquito, de paso, que no es otra cosa que algo para amar o para odiar sin términos medios, ya que esta sesión de música libre con grandes camaradas del jazz, aglutinadas en nueve temas caracterizados por la sensación de espontaneidad de Airto junto a Stanley Clarke, Chic Corea, Herbie Hancock, Flora Purim, Mark Egan y Gary Meek, que acompañan a Airto en otro hito que te puede gustar o no, pero ellos se divirtieron de lo lindo. Sin más palabras porque no son necesarias. Artista: Airto Moreira & The Gods Of Jazz Álbum: Killer Bees Año: 1993 Género: Jazz fusión, Latin jazz, Funk, Free Jazz Duración: 50:08 Nacionalidad: Brasil / EEUU Seguramente, la Nueva York de finales de la década de 1960 estubo llena de vitalidad musical para Moreira. Y eso debe de haber pesado cuando en noviembre de 1989, después de diez años de vivir en California, el percusionista brasilero sintió l

Seguimos con algo de la mejor música hecha en México y le toca nuevamente el turno a Astillero, ahora en un disco doble que reúne a dos trabajos que salieron a la luz en 1984 y 1989, titulados "Astillero" y "Excélsior" respectivamente, y unidos en un mismo disco en el año 1991. Cerrando los discos de esta banda, uno de los emblemas del jazz en México, nos despedimos con un disco doble para que no se queden con las ganas... y a partir de mañana vemos con qué seguimos, que tenemos mucho más sobre la buena música de México para presentarles y/o recordarles. Artista: Astillero Álbum: Astillero. Excélsior Año: 1991 (1984-1989) Género: Jazz / Fusión étnica / Free Jazz Duración: 83:00 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: México Sobre el disco (extractos de las notas del mismo, por el grupo Astillero ): Astillero nace en 1983 fruto de un impulso colectivo. La experiencia personal de quienes

Con "La Máquina Del Tiempo", volvemos atrás en el tiempo de la historia de esta banda emblemática del jazz mexicano de vanguardia, una de las bandas con más trayectoria en la escena jazzera mexicana. Grabado en vivo en el Teatro del Fuego Nuevo, UAM Iztapalapa, Astillero ejecuta un jazz claro y libre de estereotipos. Con un estilo que tiene su propio lenguaje y deja fluir libremente el sentir que cada uno de los músicos tiene para con su instrumento, Astillero puede identificarse como un grupo que trabaja partiendo de sus propias raíces culturales, a las que agrega, en dosis moderadas pero precisas, parte de ese equipaje musical que ha asimilado al paso de los años y a través de innumerables viajes. Inquisitivo y elocuente de caminos poco frecuentados, Astillero se ofrece para mentes abiertas y oídos tolerantes a la experimentación y fusión extremas. Otro enorme aporte de Carlos Mora y su genial blog Viaje al Espacio Visceral . Artista: Astillero Álbum: La Máquina D

360° es el sexto disco en la discografía de Astillero, banda emblemática del jazz mexicano, posiblemente la que más lejos ha llevado la investigación musicológica para crear una fusión nueva y original, de vanguardia diría yo, con la llamada "música tradicional mexicana", que en realidad engloba un conjunto amplio de estilos vivos y en proceso de transformación permanente. Desde su ya clásico primer disco ("Astillero", 1984), producido de manera independiente, el grupo liderado por el percusionista Pablo Anguiano, uno de los músicos más destacados en la escena del jazz desde los años 70, y el bajista Alejandro Pérez-Sáez, incursionó en una búsqueda de discursos étnicos profundamente mexicanos, la música que está más allá del cliché nacionalista para ingresarlos al ámbito libre e improvisativo de un jazz posterior a las olas bop, latin y fusión y que se muestra capaz de absorber los aportes del free jazz, para sostenerlos sobre un interesante sustrato étnico. Art

Empezamos la semana y les prometo que con esto les voy a volar la cabezota. Free jazz mezclado con jazz rock mezclado con ambient mezclado con metal y con un resultado inigualable. Liderados por el increíble genio del bajista Bill Laswell (de larga, muy larga carrera en esto de la experimentación) y otro genio en la batería, un tal Tony Williams (Herbie Hancock, John McLaughlin, Miles Davis, John Coltrane, Jaco Pastorius, Wynton Marsalis y un larguísimo etcétera de bestias, y siendo esta su última grabación antes de fallecer de un ataque al corazón). Dos nenes de pecho que son secundados aquí por gente como Buckethead, la leyenda del saxo Pharoah Sanders (John Coltrane, Don Cherry, Larry Coryell, Gato Barbieri, etc.) y varias otras bestias, en un proyecto trunco que pareciera estaba llamado a redefinir el estándar del jazz, que no llegó a tanto porque la muerte se metió en el camino pero que dejó un disco memorable e intenso que les va a patear el culo y las neuronas a más de uno,

Y saltamos del último disco de Animals as Leaders al Gato, del metal progresivo al Latin Jazz. Después de mucho tiempo volvemos con el Gato del jazz, ahora con un compilado que reúne a músicos como John Abercrombie, Ron Carter, Nana Vasconcelos, Airto Moreira, Stanley Clarke, Lonnie Liston Smith y varios otros nenes de pecho. Y si bien no me importan mucho las compilaciones, en este caso sirve para recordar al "rosarino que politizó el jazz" como lo nombran en una nota. Sin mucha más vueltas, recordamos al Gato con temas como "Tupac Amaru", "Maria Domingas", "Brasil" y otros. Artista: Gato Barbieri Álbum: Planet Jazz Año: 1999 Género: Jazz fusion Duración: 53:07 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina No le voy a nada de vueltas a este compilado, el que lo quiera ya sabe qué es lo que tiene aquí...

Comenzando el año, el Mago Alberto nos presenta un diálogo libre y trascendental. El primer disco de un breve dúo formado en 1975 por Enrique Villegas y Ara Tokatlian (integrante de Arco Iris), quizás el más importante saxofonista del rock argentino en los 70s. En el disco participan también Guillermo Bordarampe en bajo y Dana en voz o algo parecido a la "guía espiritual", según los protagonistas. Según declara Tokatlián para el numero 40 de la revista "Pelo" (la recuerdan?), la inspiración para estos temas provino de: "Descubrir tu sentimiento y expresarlo. Esto surgió de mi en unas vacaciones en Necochea. Allí hay un desierto de dunas que recorri de noche y de día. En esa soledad se escucha el sonido del silencio (que no es utópico)". El disco contiene temas como "Camino a Samarkanda" o "Maritimaria" claros ejemplos de la inspiración que produjo el paisaje en Ara. Como dato anecdótico, la foto de la portada es de Gustavo Santaolal

Para los críticos se trata del mayor descubrimiento de jazz inédito de las últimas décadas, más relevante inclusive que la aparición reciente de música de Monk o de Miles Davis y hasta del propio Coltrane. Por Eduardo De Simone A mediados de los 60 John Coltrane estaba en un período de transición. Hacía bastante que se había alejado de la experiencia con Miles Davis y ya estaba evolucionando plenamente del "sonido" Coltrane a algo más abarcador, una completa concepción musical. Era la época en la que e l saxofonista podía emprender solos feroces e interminables, y los seguía tocando detrás de escena mientras les dejaba espacio a sus compañeros de banda. También eran años en los que en ciertas presentaciones se retiraba la mitad del público y el resto lo ovacionaba . En enero de 1965 se editó el álbum A Love Supreme, una suite en cuatro capítulos que se transformaría en una obra decisiva para el jazz y en una influencia incomparable para varias generaciones de

#Músicaparaelencierro. Gracias a Eduardo S. investigamos sobre el nuevo formato de audio DSD y lo hacemos desde uno de los álbumes más exitosos en la historia del jazz. El registro casi mágico de un concierto que estuvo a punto de no realizarse, la improvisación absoluta como forma de componer. Primero lo trajo Callenep, luego lo hizo el Mago Alberto... "The Köln Concert" se alza como uno de los registros magistrales, un disco emblemático que creó un nuevo género de improvisaciones para piano, el triunfo de la improvisación, con largas y libres que lo situó en la cima del jazz como el nuevo dios jazzístico que todavía es. Empezamos el día a lo grande con el gran Keith Jarrett en un registro memorable. Otro genio con otra genialidad, y otro disco infaltable en el blog cabezón.Un infaltable cabezón. Artista: Keith Jarrett Álbum: The Köln Concert Año: 1975 Género: Jazz / Avant Garde Duración: 1:07:28 Nacionalidad: Estados Unidos En la historia del jazz moderno hay

#Músicaparaelencierro. La "Zodiac Suite" (una serie de "retratos" musicales de cada signo del zodíaco) fue compuesta por Mary Lou Williams (compositora de jazz, pianista, activista) entre 1944 y 1945. Grabó los 12 movimientos en 1945 pero no se realizó una nueva grabación de la suite completa durante 60 años, hasta que este proyecto fue patrocinado por la Fundación Mary Lou Williams y ahora nos lo presenta LightbulbSun son sus siempre atinados discos. "Aries" fue dedicada a Ben Webster y Billie Holiday; "Taurus" es para Duke Ellington, y así siguiendo, cada tramo está pensada para un "amigo" musical en concreto, y corresponde a un todo extenso y de gran profundidad, complejidad y diversidad. "Zodiac Suite: Revisited" es un tributo a Williams (decir que ella es una figura fundamental en el jazz moderno es más que una subestimación) y el primero en echar un vistazo a una de sus piezas musicales, tratándola con el respeto por

#Músicaparaelencierro. Hacía rato que no traíamos nada del Gato Barbieri, y ahora Carlos el Menduco nos presenta "Chapter One Latin America". "Toda la vida tiene música", cantaba Luis Alberto Spinetta y es cierto, y aquí el Gato lo demostró con composiciones que tienen un poder oculto, sentidos que tiene el agregado de que lo acompañan músicos enormes en una conexión solo explicable cuando la música está atravesando (y uniendo) cada uno de ellos y que resuenan al momento de dar vida a cada pieza única e irrepetible. con una construcción melódica muy delicada pero con momentos de intensidad casi metalera, totalmente orgánicos, donde un joven Barbieri se desarrolla a sí mismo como uno de los representantes más destacados del jazz latino, más vanguardista y experimental a partir de esta época: "Quiero que la música hable de lo que pasa en Sudamérica" decía Leandro Gato Barbieri (el Hendrix del saxo, según el Menduco) en su despliegue tercermundista desde e

#Músicaparaelencierro. Roberto I. Quesada nos presenta a Krzysztof Trzciński, el "padrino del jazz europeo" y su quinteto, un extraordinario compositor y pianista que se convirtió, después de su trágica y prematura muerte, en una leyenda y un héroe de culto del jazz polaco. Otra incursión a otra de las luminarias de la escuela de música polaca, mezcla extraña de jazz modal, avant-garde, post-bop y funk, "Astigmatic" es un emblema en cuanto a experimentación jazzística se refiere: free-Jazz, impresionismo y ritmos extraños se conjugan en canciones largas (solo tres temas largos componen este disco) como homónima que da nombre al disco, de 22 minutos. Jazz contemoráneo especial para los oídos inquietos y las mentes abiertas. Imagino que de eso aquí en el blog hay bastante. Artista: Komeda Quintet Álbum: Astigmatic Año: 1966 Género: Free Jazz Duración: 46:48 Referencia: Discogs Nacionalidad: Polonia En un lugar donde se hacen presentes el refinamien

#Músicaparaelencierro. Comenzamos la semana con la primera aparición de Roberto Quesada como parte del staff del blog cabezón. Y lo hace a lo grande, porque se vendrá con toda la escuela polaca (en primer término) para luego seguir con vaya uno a saber qué! Y el primero en desfilar será Tomasz Stanko, trompetista, compositor, figura fundamental e ineludible del jazz europeo, discípulo del legendario Krzysztof Komeda y ligado a la vanguardia y al free jazz, fue quizás el músico más prominente e influyente de la historia del jazz en su país. Dueño de un estilo inquieto, creador de "Freelectronic", su jazz está llena de matices eslavos, pasajes profundos, a veces viscerales. Grabó para el sello ECM y tocó con los mejores, y ahora está presentado como se debe en el blog cabezón gracias a Roberto. Una entrada a lo grande! Bienvenido al blog cabezón! Artista: Tomasz Stanko Quintet Álbum: Purple Sun Año: 1973 Género: Jazz Fusión Referencia: Discogs Nacionalidad: Polon

#Músicaparaelencierro. La encarnacion del diablo presentada en el blog cabezón por Torrentinto. Entre Jimi Hendrix y el funk de Sly & The Family Stone, pero sin dejar de ser jazzero, libre y melódico, "Live-Evil" es un álbum de grabaciones en vivo y de estudio, partes del álbum incluyen música del concierto de Davis en Cellar Door en 1970, que el productor Teo Macero posteriormente editó y ensambló en el estudio. Se interpretaron como improvisaciones largas y densas al estilo jazz-rock, mientras que las grabaciones de estudio eran interpretaciones de composiciones de Hermeto Pascoal. Acompañado por el mismo Hermeto, Ron Carter, Dave Holland, Chick Corea, Herbie Hancock, Airto Moreira, Michael Henderson, Jack DeJohnette, John McLaughlin, Gary Bartz, Keith Jarrett y Steve Grossman, el disco entero es un manojo de genios. Artista: Miles Davis Álbum: Live-Evil Año: 1971 Género: Jazz fusión Duración: 1:40:48 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU Miles Davi

#Músicaparaelencierro. ¿Un disco de free jazz sinfónico? O la teoría de los Harmolodics al palo, en uno de los primeros experimentos en fusionar la música clásica con el jazz. Ornette encabezó una verdadera revolución musical dentro del género a comienzos de los años sesenta. Su música tuvo, ciertamente, tanto de revolucionaria como de controvertida; vanguardista a ultranza, Coleman produjo un cisma en el mundo del jazz pues entre sus devotos estuvieron nada menos que John Coltrane y John Lewis y detractores como nada menos que Miles Davis. Un hombre y un estilo que no deja a nadie indiferente, y entra dentro de nuestro catálogo de música para amar o para odiar sin términos medios. Para cerrar una semana de mucho Ornette Coleman, ¿qué mejor que presentar el "Skies Of America"?. Todo un vuelo! Artista: Ornette Coleman Álbum: Skies Of America Año: 1972 Género: Free Jazz / Avant Garde Referencia: