Cabeza de Moog !

Para cerrar la semana traemos algo de progresivo brasilero ya que estamos con el tema Brasil. Aquí vamos con el último álbum de un proyecto que mezcla el neo-progresivo con el sinfónico, desplegando agradables y suaves texturas brasileñas (que a veces suenan casi como el progresivo italiano tradicional). En una entrada cortita y al pie, damos paso a la banda brasilera del día... Artista: Asa de Luz Álbum: The Link Año: 1999 Género: Rock sinfónico / Neo-progresivo Duración: 51:42 Nacionalidad: Brasil ¿Ven? ¿ven que a los brazucas les gusta cantar en inglés? ¡lo adoran! ¡aman el inglés! salvo que estén tocando bossa nova, por supuesto. Como dato de color, en la creación de su primer álbum (homónimo) en 1996 participaron muchos músicos veteranos de la escena progresiva brasileña: el baterista Lincoln Cheib (de la banda de Milton Nascimento ), el bajista Ivan Corrêa (de las bandas de Lô Borges y Marco Antônio Araújo ), el violinista Marcus Viana y el guitarrista Augusto Ren

Continuamos con las buenas propuestas musicales brasileras y revisamos al último disco de una agrupación cuyo particular sonido no solo consta de su poética en inglés, sino que sus influencias encarnan a grupos de sonidos disímiles entre sí, y van desde Pink Floyd, pasando por Pallas, Eloy, Cast, Van Der Graaf Generator, mucho Marillion, Mahavishnu Orchestra y algunas más. Y ello define al estilo de la banda, ya que si bien es claramente neo-progresivo, también es sumamente ecléctico en sus influencias y propuestas, sumado a que le agregan un contenido melódico especialmente sólido dando cohesión a su sonido tan particular y propio, y hacen de este un buen álbum para conocer, que aún a pesar de que sea una producción independiente, deja a la banda bien parada frente un trabajo interesante de una banda que ha perfilado, al menos en este trabajo (no conozco los anteriores, pero al parecer esta es su mejor producción) con un buen trabajo que no deja de presentar sorpresas y satisfacciones

¡Que sorpresita estos tanos! no?. Seguramente más de un cabezón cayó de culo escuchando a esta banda, y vamos con su último trabajo de este mismo año. En su cuarto trabajo discográfico otra vez tenemos a Roberto Vitelli luciéndose junto a Mattias Olsson, Tomas Bodin, John Hackett, David Jackson, todo un equipo de lujo al que se suman Clive Nolan (Pendragon, Arena) y unos cuantos buenos músicos más que terminan conformando un verdadero dream team o supergrupo desconocido o al menos muy subvalorado. Las secciones instrumentales logran otra vez una grandiosidad virtuosa, pero siempre mezcladas con muy buen gusto, siempre con ese estilo tipo Genesis con anfetaminas más otros elementos sinfónicos y del rock progresivo italiano, pero esta vez se inclinan más hacia un estilo un tanto más neo prog que recuerda a sus compatriotas Syndone, más Camel, Rush, Flower Kings, King Crimson y aires Jethro Tull gracias a la flauta de John Hackett y de VdGG gracias al saxo de David Jackson, y un tanto

Desde Italia hace su aparición un músico que ha pasado por emblemáticas bandas tanas como La Maschera di Cera, Höstsonaten y Delirum entre otras, y ahora aparece en su debut como solista, en un trabajo que está más emparentado con el neo progresivo y con un sonido más cercano a King Crimson, Genesis, Caravan o Marillion que al tradicional progresivo italiano que todos conocemos y queremos tanto. 10 temas escritos a lo largo de 15 años en paralelo a su actividad habitual de cantautor y vocalista y guitarrista de los mencionados proyectos, he aquí un trabajo que seguramente gustará a todos los amantes del progresivo moderno o del clásico RPI. Artista: Alessandro Corvaglia Álbum: Out of the Gate Año: 2021 Género: Rock progresivo italiano / Neo-Prog Duración: 55:54 Referencia: Discogs Nacionalidad: Italia He aquí la voz inconfundible de tantos discos italianos que han contribuido a definir las coordenadas y el sonido del progresivo italiano del tercer milenio, ya que

Volvemos nuevamente a algo de lo mejor que ha parido Brasil y volvemos con la historia discográfica de Via Lumini, ahora con su segundo y último disco. Sonidos sinfónicos, alto Hammond y un clima setentero digamos que poco común en los 90s. Con letras en inglés (otra vez un grupo brasilero cantando en inglés, y claro, fue otro grupo que grabó su disco por el sello "Progressive Rock", que hacía cantar a sus artistas en inglés para poder vender fuera de Brasil), estos son músicos competentes que además de ofrecer buenas instrumentaciones, son capaces de crear lindas texturas melódicas, con momentos que recuerdan levemente a Camel, entre otros.   Artista: Via Lumini Álbum: What Have We Done About Us Año: 1995 Género: Neo progresivo sinfónico Duración: 63:23 Nacionalidad: Brasil Este es el segundo álbum de estudio de este grupo brasilero, luego de su LP de 1991 llamado "Voos e Sonhos".  Excelentes voces, gran sonoridad, sonido setentero para un álbum de los 9

Y continuamos con nuestra sección de rock brasilero, y le toca al primer disco de Via Lumini. Y el disco es todo lo que se podría esperar de un lanzamiento independiente de rock sinfónico; caracterizado por líneas de guitarra emocionales tanto acústicas como eléctricas, un uso intenso de teclados, sintetizadores, piano y órgano que le da un sonido retro pero tratando de darle aires modernos al estilo IQ, por ejemplo, y con un familiar sabor brasileño en las voces, y por supuesto, y lo que era común para un disco independiente en estos años, una producción poco agraciada, por decir algo cálido. Con todo lo bueno y lo malo, Via Lumini entró en escena musical con un álbum lleno de delicados arreglos de progresivo sinfónico con muchos elementos positivos que superan a los negativos, y obviamente no los vamos a dejar fuera del blog cabeza. Vamos con una entrada que nos dará la introducción para mañana presentar su segundo trabajo discográfico. Artista: Via Lumini Álbum: Vôos e Sonhos

Ahora vamos con más Apocalypse  pero esta vez con otro disco en vivo, donde los brasileros despliegan toda su vitalidad sinfónica, con interesantes estructuras musicales, muchos pasajes sinfónicos y pomposos teclados, siendo a su vez canciones de fácil escucha, pasando desde temas duros hasta delicadas piezas de guitarra, el álbum tiene de todo y para todos los gustos, que ciertamente agradará a cualquier admirador de la buena música, pero sobretodo a los fans del neo-prog sinfónico al estilo Marillion o IQ y quienes amen la potencia del buen hard rock a lo Deep Purple, Rainbow pero sobretodo me recuerdan mucho a los Uriah Heep. Más de lo mejor del rock brazuca acá en el blog cabeza. Artista: Apocalypse Álbum: The Bridge of Light Año: 2008 Género: Rock sinfónico Duración: 71:25 Nacionalidad: Brasil Empezamos el día con otro disco de los brazucas sinfónicos y ahora cantando en inglés, en un disco en vivo donde despliegan toda su destreza y el poderío de su sonido. Es que e

En nuestra sección de algo de lo mejor de la música brasilera seguimos con la historia discográfica de uno los grandes conjuntos brazucas. Y ojo, me han llegado comentarios de algún sorprendido oyente incrédulos por la calidad de este grupo, con su estilo inconfundíble de la banda permanece: duelo de guitarras y teclados analógicos muy sinfónicos que ciertamente agradará a cualquier admirador de la buena música, pero sobretodo a los fans del neo-prog al estilo Marillion o IQ. El séptimo lanzamiento oficial consta de diez temas, mientras que suma otras dos canciones (las últimas del álbum) que se grabaron durante una de las presentaciones en vivo. Como es habitual, las líricas están en portugués, y como sucede con cada álbum que sacaron, cada vez se los escucha más y más ajustados...   Artista: Apocalypse Álbum: Refúgio Año: 2003 Género: Rock sinfónico / Neoprogresivo Duración: 64:04 Nacionalidad: Brasil Una opción muy recomendable de rock sinfónico brasileño. Ya habíamo

Mientras surcamos otra semana con mucho de rock brasilero, vamos con un álbum en vivo de la gran banda brasileña de progresivo sinfónico Apocalypse grabado en Carolina del Norte, Estados Unidos y lanzado en 2000. Con toda la influencia sinfónica y neoprogresiva y una gran preponderancia de los teclados, interesantes estructuras musicales, muchos pasajes sinfónicos y pomposos sintetizadores, siendo a su vez canciones de fácil escucha. Los temas que fueron registrados en vivo fueron grabados en sus CD anteriores, pero también están los temas nuevos: "América do Sul", "ProgJazz" y "Toccata". También hay un tema memorable llamado "Clássicos", que presenta versiones rock de canciones de Grieg ("In the Hall of the Mountain King"), Beethoven ("Sinfonía n.º 9"), Bach ("Minueto del cuaderno de Ana Magdalena Bach"), Mozart ("Rondo Alla Turca, de la Sonata en La") y Tchaikovsky ("Danza rusa" de la Suite El

Empezamos otra semana con mucho progresivo brasilero con otro disco de los sinfónicos Apocalypse. Prog / neo-prog sinfónico crudo pero agradable de este equipo de larga duración de Brasil. Después de la excelente "Aurora Dos Sonhos", esta continuación suena más neo con un fino aspecto  sinfónico, y es una mezcla de temas de su álbum debut de 1991 con un par de remakes y bonus track, algunas suenan de los 70, mientras que otras tienen un sabor más de los 80, pero en todo caso siempre es música alegre (ya se nota en el mismo arte de tapa) interpretada por un muy buen grupo desplegando buenas instrumentaciones y buenos temas, sonidos enérgicos, poderosas interacciones guitarra / teclado y maravillosas melodías. Artista: Apocalypse Álbum: Lendas Encantadas Año: 1997 Género: Progresivo sinfónico / Neo progresivo Duración: 55:24 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Una entrada cortita y al pie para recordar este disco que presentamos hace tiempo atrás... Loc

LightbulbSun nos presenta el único disco de una banda sueca de neo-progresivo sinfónico al estilo Marillion pero con influencias tanto de David Bowie como de King Crimson, y en menos medida The Cure, Pink Floyd y Roxy Music, o sea, con muchos cambios de estilos, y esto es cualquier cosa menos un álbum progresivo convencional. Parece que se formaron, los primeros años de la década de 1990, solo para este proyecto en particular. Teatral, oscuro y melancólico, con el protagonismo del violín y el chelo, con voces muy altas. Acá va algo distinto en una entrada cortita y al pie Artista: Indisciplined Lucy Álbum: About the Black Eyed Girl Año: 1999 Género: Neo progresivo Duración: 61:58 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Suecia Este es un álbum conceptual sobre una chica llamada Lucy que aparece en la portada del álbum en una foto en blanco y negro. Con pocos arreglos, sin grandilocuencia ni extras superfluos

Esta semanita vamos a presentar algunos álbums muy recomendables de algunos grupos que en lo personal me gustan mucho, y este es uno de ellos. Una banda de esas que venimos siguiendo desde sus inicios y que siga sacan álbums de esos que nunca fallan. Este disco es un homenaje al miembro fundador Eric Bouillette, quien falleció en 2022, y cuyo legado sigue presente en la música de Nine Skies, aquí en su tercer disco donde continúan el estilo de siempre pero que a su vez lo amplían para obtener un abanico sonoro más amplio y profundo. Otro gran trabajo de esta banda demostrando otra vez su valía, ampliando aún más su nivel de dramatismo y profundidad, manteniendo a su vez la calidad de sus melodías. Otro de los grandes LPs actuales, y otro trabajo muy recomendado que te animamos a que escuches y conozcas. Otro lanzamiento destacado del 2023 que marca un nuevo hito en la carrera de la banda. Artista: Nine Skies Álbum: The Lightmaker Año: 2023 Género: Rock progresivo / Neo pro

Hay agrupaciones que trabajo tras trabajo, disco tras disco y a medida que pasa el tiempo no solo no defraudan sino que además se consolida su posición de hacedores de lo más interesante y disfrutable del estilo que cosechan. Eso podemos decir de Drifting Sun que, aunque estén celebrando su cuarta década con este disco de este mismo año, han logrado superarse otra vez a sí mismos. Un neo-prog polentoso que se encamina muchas veces hacia el rock progresivo sinfónico en su máxima expresión, generando un disco que ni en su concepto muestra debilidades, aunque justamente reflexione sobre la condición humana, y cuya lírica se embebe en un enfoque musical fresco que no depende de los maestros del pasado salvo como inspiración, porque su sonido es propio y distinguible. Con una producción de primera línea, presentamos ahora otro de los grandes trabajos de este año 2024, y si ya has escuchado algunos de sus álbums anteriores y te han gustado (varios fueron publicados en el blog cabeza) tir

Y retomamos nuestro festival de algo de lo mejor de la música brasilera, y ahora nos metemos nuevamente dentro del rock progresivo con un proyecto de Fábio Ribeiro (Blezqi Zatsaz, Millennium III), buen disco con letras en portugués de un estilo que podría definirse como neo-progresivo psicodélico, con mucha creatividad en su sonido, devenido de la irreverencia de una banda de chicos de 20 años del oeste de São Paulo, irreverencia que ya muestran desde la misma tapa del disco. Otro disquito que llega cortito y al pie, y una verdadera rareza independiente descatalogada. Artista: Desequilíbrios Álbum: Desequilíbrios Año: 1993 Género: Neo progresivo / Ecléctico Nacionalidad: Brasil Desequilíbrios se formó a mediados de los 80 y dejó sólo un LP con el mismo nombre, lanzado en 1993. El único trabajo de una curiosa banda brazuca, donde si bien el estilo se basa en un neo-progresivo, pueden notarse las variaciones estilísticas que comentan que acostumbraba a realizar la banda en

Siguiendo con nuestra recién estrenada sección "cortito y al pie", vamos a presetar una ignota banda noruega que ha sacado el que imagino es su primer disco y me ha asombrado por su calidad. Esto es un progresivo casi sinfónico, muy climático y etéreo llevado adelante por sintetizadores y una hermosa voz femenina, creando algo bastante atmosférico y acolchonado, muy amable y melódico, siendo algo medio indescriptible en términos de estilo pero que estoy seguro que a todos les gustará. Algo bastante sencillo, ameno, nostálgico y de alguna manera bien escandinavo aunque con un sonido más moderno de lo que generalmente escuchamos que viene de aquellas zonas. Un lindo descubrimiento que los invito a conocer y lo comparto con ustedes... y si les gusta la onda de los noruegos White Willow, esto seguro también les gustará. Artista: Auric Gloom Álbum: Afterthoughts Año: 2021 Género: Neo progresivo Duración: 46:55 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Noruega

Y este es el disco elegido para ir cerrando una semana muy cortita pero con su eterna cuota musical zambullida en el blog cabeza, y para este broche de oro elegimos el último trabajo de los chilenos Aisles, una gran banda que ya desde hace mucho más de una década vienen batallando con un notable sonido que es una mezcla entre rock sinfónico con toques de metal y tintes neo-progresivos. Y ahora presentamos "Beyond Drama", un disco ambicioso y ecléctico con el que dan otro paso hacia adelante, siendo otro de los discos pos pandémicos que aterrizan en nuestro espacio, ya que este trabajo se grabó entre enero de 2019 y octubre de 2021 y refleja los momentos dolorosos que atravesamos durante esos años, tanto por la pandemia como por la agitación política inconclusa en Chile, hasta muertes y una larga crisis interna que casi acaba con la banda, por lo que es también autobiográfico. "Beyond Drama" es una fotografía de un momento particularmente difícil para todos noso

Y seguimos con algo de lo mejor del rock brasilero y también continuamos con la historia discográfica de este hito en Brasil que se llamó O Terço. Este disco mostró una nueva dirección para la banda brasileña por excelencia, y evidenció otra cara que hasta el momento no había tomado: el sonido del jazz rock, que incluso incluye una versión de "A Smile In A Wave" de Miles Davis. Con composiciones muy inspiradas de los talentosos nuevos miembros del grupo y dos nuevas interpretaciones de clásicos como "1974" y "Crucis", este es un disco donde una banda netamente sinfónica que ha pasado ya por el hard rock casi metalero y el neo progresivo, sigue explorando nuevos sonidos y estilos, mostrándole a cualquier oyente que quiera conocer buena música brasilera como hacen jazz rock a su estilo. Artista: O Terço Álbum: Spiral Words Año: 1998 Género: Jazz rock / Rock sinfónico / Neo progresivo Duración: 59:31 Nacionalidad: Brasil Otra vez estos brasileros