Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. Y aquí tenemos otro de los grandes aportes de neckwringer al blog cabezón, uno de los referentes máximos de la canción de protesta no solo por su agudeza sino también por su sensibilidad, la belleza de sus poemas y su buen gusto melódico, un disco histórico que hoy se vive más actual que nunca, sobretodo en su Chile natal, y que me hace pensar... ¿qué cantaría Víctor Jara hoy en día? Quizás simplemente cambiaría la frase "donde revientan la flor con genocidio y napalm" por hambrunas y glifosato. ¿Cómo acompañaría todo el proceso que está nueva revolución ciudadana que está en marcha en las calles chilenas?. Porque este es el himno oficial de las protestas que comenzaron en octubre de 2019 y prosiguen luego de un recreo que cuarentena. ¿Cómo es posible que su impacto estético y social siga estando vigente?. Un disco lanzado con la guerra de Vietnam encima y con un intervencionismo estadounidense que amenazaba a los regímenes socialistas en el mundo, y

#Músicaparaelencierro. Hace tiempo habíamos publicado a Pablo Ziegler junto a Quique Sinesi en "Buenos Aires Report" (disco del 2007), siendo un gran guitarrista reconocido aquí y en el exterior. El compositor y vientista Marcelo Moguilevsky también ya ha aparecido en el blog (incluso su hija más de una vez), y también es muy reconocido como un gran artista argentino, generalmente asociado a su banda, Puente Celeste, pero que en el blog cabezón brilló con el disco de su proyecto "Comedia". Y ahora Alan nos presenta esta simbiosis de talento que parió este gran álbum llamado "Solo el Río". ¿Cuánto puede sorprender un dúo de guitarra y flautas? Bastante. Aquí está la prueba:  fusionan de manera exquisita el tango, la milonga, el candombe, lejos de cualquier tic del folklore tradicional, llegando hasta exigencias propias del jazz. Aquí, parte de lo mejor de nuestra música, entre la tradición y la modernidad. Artista: Quique Sinesi Álbum: Solo el Río A

Muchos críticos opinan que Vilca innovó en la música de la Quebrada de Humahuaca (Jujuy) del mismo modo en que Astor Piazzolla lo hizo con el tango. La de Vilca es una clara muestra de una obra arraigada al paisaje y la gente. A sus alumnos siempre les hablaba de la relación entre el arte y la naturaleza porque consideraba fundamental el hecho de que su música estuviera ligada a los paisajes de su Quebrada. Hoy lo recordamos como un creador que revolucionó la fusión de los estilos musicales para que pudieran ser ejecutados con instrumentos andinos. Vilca tenía muy claro que no lo suyo no podía encasillarse en un género único y que, por ese motivo, responder "fusión" era lo adecuado. Basta volver a sus temas para entender que el impresionante paisaje quebradeño y su particular silencio quedaron firmemente impresos en la música que Ricardo Vilca nos dejó en su paso por el mundo. Aquí nuestro homenaje (a nombre de toda la comunidad cabezona) a un revolucionario de la música, a

Sus melodías se pueden escuchar desde cualquier plaza del norte argentino hasta, como hace algunos años, en el Teatro Colón ejecutadas por un conjunto de músicos bajo la dirección del mismo Vilca. Compositor, cantante, guitarrista, maestro de música, Vilca era un interlocutor natural del paisaje quebradeño. Sus acordes y sus sonidos en general se identifican mucho en la música de Divididos, y casi se podría decir que es el músico folcklórico del rock, aunque también coqueteó con la música clásica y en especial con Bach. Esta es una de las joyitas que llegan gracias a la lista de correo cabezona. Manu pidió algo del maestro Ricardo Vilca y raudo y presuroso, David lo complació, a él y a todos nosotros. No es la primera vez que aterriza en el blog y hoy vendrá por partida triple. Todo gracias a nuestros amigos de la lista de correo cabezona ¿aún no te apuntaste? Seguí las indicaciones que tenés aquí , dale que no te vas a arrepentir. Y lee bien los mensajes de bienvenida. Artista: R

Música argentina de raíz folclórica y progresiva, desde 2009 no editaban uno enteramente propio. El disco cuenta con 10 composiciones propias y de otros compositores contemporáneos como Sebastián Macchi, Edgardo Cardozo y Federico Parra; y un anónimo español. Y ahora, a pedido de los muchachos de la lista de correo, que siempre es terreno fértil para que nos lleguen estas cositas tan pero tan interesantes, el Mago Alberto nos presenta su último trabajo: "Quintero es un creador con todos los condimentos tucumanos, y la influencia infinita de la música del mundo, y es quizás por esa magia que recorre invisible nuestro planeta, que Aca Seca se transforma con su música en un puente que nos cruza hacia orillas distintas, profundas, hermosas, y nos muestra desde aires de malambo, hasta la bohemia del samba de Brasil, o el emocional candombe de Uruguay, y es por esa gran variedad de estilos que no podriamos decir que la musica de AST es de fusión, término que ellos mismos detestan, sino

Este no es simplemente un disco de música folclórica; es un documento histórico, un parteaguas, un antes y después para la supervivencia de la tradición afrodescendendiente del Perú. Nicomedes Santa Cruz dedicó su esfuerzo y su genio a mantener vivas tradiciones que morían o eran desvirtuadas por un vano pintoresquismo; a recuperar y reconstruir otras que parecían desaparecidas y a difundir una rica cultura que más tarde habría de producir una vanguardia tan revitalizante como es la del jazz afroperuano de los 80 y 90 hasta nuestros días. Artista: Nicomedes Santa Cruz Álbum: Cumanana. Poemas y canciones Año: 1970 (reedición/remasterización 2011) Género: Folclor afroperuano Duración: cd1: 30:06, cd2: 40:12 (total: 1:19:18) Nacionalidad: Perú Cumanana , grabado en 1970 1965 , es el resultado de más de quince años una década de investigación y difusión en tres ámbitos de la cultura afroperuana: la poesía, la música y la danza, hechas en el contexto de toma de concienci