Cabeza de Moog !

Una y otra vez la humanidad asiste expectante a una puja amenazante de conflictos bélicos entre países, por territorios, recursos, poder, entre otras cosas. Desde nuestro humilde espacio hace rato venimos advirtiendo sobre estas manipulaciones mentirosas y larvadas para promover la violencia. Que los pueblos no pague los saqueos de los poderosos aún sigue siendo una utopía, y ello seguirá siendo así mientras las mayorías estén obnubiladas bajo el manto de los relatos de los medios, que nos moldean la realidad a su antojo. La verdad es la primera víctima de la guerra, decía el griego Esquilo hace más de 2500 años. Hoy sabemos que la mentira es un arma de guerra.   Monumento a las víctimas del fascismo en Moscú No es exagerado decir que lo que ocurre actualmente en el corazón del continente europeo nos sitúa en el momento más peligroso de la historia contemporánea y el más cercano a una tercera guerra mundial desde la crisis de los misiles soviéticos en Cuba en 1962. Una vez más, los med

Prepárense para escuchar otro gran disco, y en su estilo, verdaderamente único. Desde Australia llega una nueva banda que de nueva solo tiene su nombre, porque fue fundada por dos hermanos con basta experiencia. Ellos están al frente de este hermoso caos sonoro donde conviven multitud de estilo que entran y salen con una facilidad asombrosa, tan asombroso como el contraste que crea su música. Y puedo describir su sonido de muchas maneras: original, ameno, divertido, variado y asombroso. Uno los escucha tocar rock alternativo, luego soul, luego industrial, blues, jazz y metal, y lo mejor es que hacen que todo suene bien, porque todo el álbum tiene cohesión porque todo ello está unido a una sólida base, y cada sección es  parte del álbum que funciona como un todo. Y con esto nos despedimos hasta la próxima semana corta. Al menos tienen mucha música para no olvidarse de nosotros, y a disfrutar que se acaba el mundo!   Artista: Beautiful Bedlam Álbum: Beautiful Bedlam Año: 2021

Otro disco que hacía tiempo lo habían pedido y hoy vuelve a revivir en el blog cabeza. "Una Puerta Roja en Algún Lugar de la República Checa" es un umbral de revolución de grandes dimensiones que oficia de frontera entre la monotonía esclavizante de lo cotidiano y la libertad rebelde que nutre a Resistencia Chaco. Te invitamos a hacer sonar las bisagras y descurbir que es lo que hay al otro lado... nosotros ya estamos dentro", así lo decribe uno de los comentarios conque ilustramos este disquito que por aquel entonces me voló la cabeza. Ahora, revivido para ustedes, y para recordarlo en un finde bien largo. Que lo disfruten!!! Artista: Resistencia Chaco Álbum: Una puerta roja en algun lugar de la republica Checa Año: 2012 Género: R.I.O. / Metal experimental Duración: 74:54 Nacionalidad: Argentina Resistencia Chaco es un proyecto que se ubica dentro de un explosivo R.I.O. influenciado por el metal experimental, el noise, y por la teoría perturbacional. Lid

Y cerrando la semana nos vamos a Neuquén para presentar un extraordinario proyecto llamado Gente horrible, un esbozo de música experimental iniciado en 2019 cuya intención es plantear una experiencia audiovisual a través del lenguaje cinematográfico (y yo agrego, de una película de Kusturica), con mucha música circense, de aires balcánicos, unido al poder del hard rock, a la imprevisibilidad del jazz rock y al delirio de la psicodelia más volada y hasta retazos de música latina. Podría decir que esto suena a Univers Zero, que está cercana al Rock in Opposition, al Avant-prog y al Zeuhl, pero con eso no logro acercarme ni un poquito a su sonido. Nacieron con el fin de coordinar música e imágenes intentando llegar a una experiencia que oscile entre cine y un show de música más o menos convencional, y en ese marco logran combinar con homogeneidad locura, pasión, imaginación, entusiasmo, aventura y fuego, lementos que se hacen presentes en un EP que sobresale por su desparpajo, su va

LightbulbSun nos presenta, y lo bien que viene para terminar otra semanita llena de música y sorpresas, el "About Face" de Gilmour, el segundo álbum de estudio en solitario lanzado en marzo de 1984 y con letras, en dos de sus canciones ("All Lovers Are Deranged" y "Love on the Air") escritas por Pete Townshend. Además participan Jon Lord (Deep Purple), Steve Winwood (Traffic), el cantautor Roy Harper, el músico y productor Bob Ezrin y la sección de vientos "The Kick Horns", entre otros. Con algunos temas muy buenos, el disco no será tremendo pero siempre estará bien para recordarlo y tener un momento de nostalgia. Y seguramente a muchos les gustará que esto aparezca por aquí. Artista: David Gilmour Álbum: About Face Año: 1984 Género: Prog Related / Crossover prog / Art rock Duración: 45:18 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Básicamente, creo que este es un trabajo agradable aunque corriente del señor Gilmour. A alg

No queremos sus guerras , pero el militarismo es la base del sistema actual. El militarismo, los ejércitos permanentes, la fuerza bruta organizada dispuesta a amenazar cualquier pueblo, cualquier comunidad humana… forman parte del origen del sistema actual y de su esencia. Los "¡No a la Guerra!" que no cuestionen las bases del sistema actual son como pedir a un león que no ataque a las gacelas. Nos podemos sentir mejor diciéndolo, pero si no buscamos afrontar la realidad, que es dura, no nos estaremos enfocando hacia las soluciones reales. Y para cuestionar realmente el sistema, necesitamos una propuesta, un programa general, unas bases… de lo que podría ser una alternativa a éste. "Toda guerra siembra fascismo, lo refuerza, lo acelera. Guerra moderna y fascismo son indisociables. Dejad de hacer el payaso eligiendo bandos en la masacre. Esta guerra cambia las reglas del juego en la UE, eliminando todo proceso democrático que afecte a las elites capitalistas".

Me lo vienen pidiendo desde hace rato y hoy estos geniales chilenos reviven, un disco que es una joyita y además es una figurita difícil, un LP descatalogado e inconseguible que es todo un lujo para el blog cabeza, aunque aclaro que está disponible para que lo escuchen en el espacio de Mylodon Records. Un gran trabajo que no se pueden perder de una banda de la que tenemos otro disquito por aquí. Virtuosismo, potencia y búsquedas melódicas, con mucho trabajo de métricas, ritmos complejos, búsquedas sonoras que abarcan casi todos los estilo posibles, donde convive el alma de King Crimson dentro de una atmósfera de psicodelia, de heavy rock, de jazz rock, de funky y hasta atmosférico por momentos, para dar un resultado contundente, conciso y muy placentero. Otra joyita perdida en el tiempo que revive en el blog cabeza, no se lo pierdan. Repito, muy recomendado!   Artista: Exsimio Álbum: Exsimio Año: 1999 Género: Rock Progresivo / Heavy Prog Duración: 43:27 Nacionalidad: Chi

Cuando uno mira las noticias y ve que se están cagando a cuetazos y todo puede derivar en una guerra mundial, mucho no puede hacer, pero bien viene traer al arte y al rock para que de su opinión. Y por ello hoy comenzamos el día con el último disco de los hermanitos finlandeses, y su tremendo grupo: "War Is Over" se titula el disco, y hoy, aunque no sirva de nada, aunque no vaya a parar ninguna bala ni revivir ningún muerto, está bueno sí que nos pongamos del lado de la paz y de la cordura en un mundo con tanta locura y crueldad. Y sabemos que no servirá de nada y tampoco parará el sufrimiento ni la locura, pero... ¿desde cuando nuestra opinión sirvió para algo? ¿Y por ello vamos a dejar de opinar? Que sirva para dejar en claro que no solo estamos en el bando del arte y de la música, sino del lado donde el ser humano es lo más importante. Y que la música ayude a pasar tanto sufrimiento! Artista: Von Hertzen Brothers Álbum: War Is Over Año: 2017 Género: Crossover pr

Viajes míticos por el free jazz y el vanguardismo experimental. John Zorn se ha convertido en el máximo saxofonista y expositor de música vanguardista, que ha re-formularizado múltiples estereotipos del jazz actual (free, rock, post-bop, avant-garde, entre otros) en combinación con la música clásica, la composición moderna, la música experimental, el nuevo noise japonés, los soundtracks de cine de arte y, desde luego, todo el imperio de la improvisación sonora en tributo al yiddish-klezmer jazz y a toda la corriente musical judía en general (Marc Bolan, Burt Bacharach, Serge Gainsbourg y Sasha Argov, entre lo más "comercial"). Zorn es el ilustre creador de algunos de los ensambles más prolíficos de la historia del jazz: Masada, Naked City, Electric Masada y Painkiller. Es autor también de cientos de colaboraciones bajo su propio y recomendadísimo sello discográfico, Tzadik, toda una institución para nuevos talentos del jazz, la novedosa oleada de experimentalismos orienta

Y continuamos presentando la trayectoria de esa gran banda actual que es The Tangent, y gracias a Lisandro. Aquí, un trabajo exquisito alabado por todos, que encantó a todo el mundo, que impactó cuando salió al mercado, que los muestra imaginativos, con mucha sed de investigar y explorar el maravilloso mundo de la música, y lo hacen y muy bien a su manera, reviviendo ese Canterbury que ha hecho las delicias de tanta gente pero trayendolo a los tiempos actuales. Y al contrario de lo que pareciera a primera vista por el título del álbum, aclaro que este no es un disco en vivo, sino el quinto disco de estudio con nueva formación y de lujo (Guy Manning, Jakko Jakszyk, Theo Travis, Paul Burgess, Jonathan Barrett y el incomparable Andy Tillison al frente del dream team). Y tendremos más The Tangent hasta completar su discografía, que tan bien le cae al blog cabeza, y a cualquiera que sepa disfrutar del mejor rock y la buena música. Artista: The Tangent Álbum: Down And Out In Paris A