Cabeza de Moog !

Y vamos con más Brasil ahora con Projeto B, una excelente agrupación brasilera, y con un registro especial ya que es su recreación de la música del maestro Villa-Lobos, donde el grupo paulista realiza adaptaciones para obras de Heitor Villa-Lobos compuestas después de su primer viaje a París, donde entró en contacto con la vanguardia del jazz, la música brasileña y la música erudita, produciendo composiciones y adaptaciones instrumentales para diferentes tendencias de la música contemporánea. Jazz y música experimental para insertar a Villas-Lobos en escenarios actuales. Enorme trabajo, por cierto, con una visión ampliada y revitalizada de la música de Villa-Lobos. Artista: Projeto B Álbum: A Viagem de Villa-Lobos Año: 2009 Género: Avant-garde jazz Duración: 62:06 Nacionalidad: Brasil Heitor Villa-Lobos fue un director de orquesta y genial compositor brasileño, con la particularidad de que su música estuvo influida tanto por la música folclórica brasileña como por la

Sin salirnos de Brasil volvemos con Projeto B, ese delicioso experimento de profundas raíces en el jazz que presentáramos anteayer, con su música calma pero intensa, algo diferente a todo lo que ha escuchado en música instrumental brasilera, digno de estar en el podio de lo mejor de la música instrumental contemporánea. Aquí está su segundo e impecable disco, el mismo Avant-Garde pero ahora con más elementos cercanos al RIO, en un disco que nunca puede faltar en el oído de todo buen cabezón. Algo cortito y al pie, pero no por ello menos disfrutable, para comenzar bien el día, dedicado a nuestro amigo Carlos el Menduco que pasó a mejor vida, y este tipo de música le gustaba mucho, a ver si te llegan estas notas al cielo Meduco querido! Artista: Projeto B Álbum: A Noite Año: 2007 Género: Avant-garde jazz Duración: 49:34 Nacionalidad: Brasil Una vivencia musical que sacude lo estético, aportando motivos melódicos contemporáneos que se combinan y chocan uno contra de ot

Ahora presentamos el primer álbum del que es quizás uno de los proyectos más interesantes en la actualidad musical de latinoamérica. Con este álbum comienza la carrera de Projeto B, combinando influencias de música clásica contemporánea, como Stravinsky y Messiaen, con el jazz más complejo que uno pueda imaginar, el rock de vanguardia, desde Miles a Zappa, hasta Bill Frisell y John Zorn, mezclado con una pizca de música brasilera. Una gran dosis de improvisación y experimentación dentro de contracciones nerviosas de free jazz, la música clásica y el rock progresivo, como una combinación de Soft Machine, Yes y King Crimson con las composiciones de Stravinsky, esto es algo que ningún cabezón de ley debería dejar de conocer. Artista: Projeto B Álbum: Andarilho Año: 2005 Género: Avant-garde jazz Duración: 61:41 Nacionalidad: Brasil Primer álbum del conjunto brasileño de jazz experimental Projeto B , un septeto instrumental que algunos dicen que toca parte de la música más

Así cerramos otra semana a pura música, con este disco que según el Mago Alberto "te sacude el cerebro de tal manera que justo cuando creías que ya habías escuchado todo del Franky, te llega una nueva vieja dosis de su magia, esa que nunca muere. El Zappa más vibrante llega de nuevo a tu corazón". Aquí, el Tío Franky en una versión especial conmemorando el cuadragésimo aniversario de esta placa, aparece la reedición de este clásico que nos presentara en algún momento el Mago Alberto. Y si lo dicho hasta aquí no te llama la atención, no tiene sentido seguir contándote nada. Por el contrario, si abriste grandes los ojos y paraste la oreja, esta entrada es para vos, así que no te la pierdas. Y así los despedimos hasta la semana que viene, con cuatro discos especiales para que llenen sus horas de ocio y sinsentido con lo mejor que podés hacer entrar en tu cerebro. Artista: Frank Zappa Álbum: Zappa in New York - Deluxe 40th Anniversary Año: 1978 - 2019 Género: Avant Garde

A ver quién me puede decir sin trabarse el nombre de esta agrupación (Tlalteκuinilistli), y luego y sin mordese la lengua, el título del disco (Kuauhκiauhtzintli). Otra vez nos metemos con algo de lo mejor de la música que ha salido de México, esta vez le toca el turno a una banda que surge del corazón de la reconocida agrupación de Avant-Prog/R.I.O. Banda Elástica, y se llama Tlalteκuinilistli, pero mejor le decimos "Lluvia de Palos", un proyecto que a partir de una aproximación al pensamiento y la lengua náhuatl investiga los instrumentos mesoamericanos originarios y su uso antiguo, trabajando con el sonido de los instrumentos los diversos aspectos de la cosmovisión mesoamericana, desde lo sonoro hasta lo ritual desde la danza, pero desde la música contemporánea. Así que en esta saga de música mexicana no podemos dejar afuera a este disquito, que creo que es el único de este proyecto inclasificable, pero que bien se instala junto con todas las rarezas de discos que tiene el

Planeta Minimal, o cuando la guitarra eléctrica entra en la música académica. Imagino que todos o muchos de ustedes saben de qué hablamos cuando decimos "California Guitar Trio", "Gauchos Alemanes" o "The League of Crafty Guitarists": descendientes directos del maestro Fripp, y este proyecto deviene de una idea similar, lanzada por el guitarrista de Tryo y discípulo de Fripp. Un disco que incluye una amplia gama de estilos incluyendo clásico, contemporáneo, prog, rock clásico, cada pieza tocada aquí es muy agradable, incluso para el que no es fan del rock progresivo, pero este disco será especialmente recomendado para los fans de California Guitar Trio, y con algunas incursiones vocales que los acercan más a sonoridades apoteóticas a lo Magma pero en su versión chilena. Aquí, la segunda parte de la aventura musical llamada Planeta Minimal. Bienvenidos a un mundo sonoro de armónicos, acordes, contrapunteos, arpegios, dentro de composiciones realmente increí

Planeta Minimal Ensamble de Guitarras Eléctricas es un ensamble de guitarras eléctricas donde confluyen distintas fuentes estilísticas, llámense rock, música contemporánea o folclore, único en Sudamérica y constituido por estudiantes avanzados y músicos profesionales, y liderados por el violero los fabulosos Tryo. Un disco que nos presentó Dionisio LePetit en su momento, una notable cruza entre la sincronía de múltiples guitarras al estilo de la League of Crafty Guitarists de Robert Fripp, el minimalismo de Philip Glass, los climas, experimentación y técnicas de Steve Reich, el clasisimo de Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos o Belà Bartòk y varias sonoridades autóctonas (sobretodo mapuches y andinas). Música académica, música popular y prog rock unidos por una incursión a la música experimental, creando una música de cámara librepensadora. Aquí presentamos un proyecto que no puede faltar en el blog cabezón! Y este disco únicamente lo encontrarás en el blog cabezón. Artista: Planeta Min

#Músicaparaelencierro. Carlos el Menduco nos trae, esta vez, a Snarky Puppy (se trata de una propuesta moderna de jazz fusión que ya habíamos presentado en el blog cabezón, en nuestra sección de videos, también gracias a Carlos). Con la participación de 20 músicos, una gran frescura y osadía musical mezclando funk, latin jazz e incluso algo de rock, Snarky Puppy demuestra aquí toda su valía tanto instrumental como compositiva, así que háganle caso a Carlos y péguense una vuelta por los deliciosos recovecos de esta banda. Artista: Snarky Puppy Álbum: We like it here Año: 2014 Género: Jazz fusión Duración: 54:38 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU En la música, la experimentación dentro del jazz fusión es un estilo y un concepto que ha venido evolucionando a través de los años y generalmente forma parte de eso que llamamos "progresivo" (quizás sacándole el término "rock" al que estamos scostumbrados). En este proceso creativo resalta (entre ta

#Músicaparaelencierro. La tercera colaboración de los franceses Bolling y Rampal es otra suite, la No. 2, para flauta y trio de jazz. Apareció en 1986, una década después que la primera, pero no alcanzó el mismo éxito. Sin embargo es un conjunto de temas más extenso y variado, e incluso más complejo y libre que el anterior. Artista: Claude Bolling & Jean-Pierre Rampal Álbum: Suite for Flute & Jazz Piano Trio No. 2 Año: 1986 Género: Jazz, música de cámara Duración: 51:31 Nacionalidad: Francia Se siente: Rampal en 1975 era un caballero muy correcto que tocaba a la perfección las complicadas florituras del barroco, pero no dejaba la rigidez de la partitura; no tocaba, casi, notas que no estaban en el pentagrama (o no las tocaba de modos muy distintos a lo que el pentagrama sugería). Por supuesto que innovaba; si alcanzó tal fama antes de tocar jazz, fue porque podía extraer de su instrumento ese “algo más” que venía de lo individual, de lo íntimo, sin trastocar las

#Músicaparaelencierro. Un notable antecedente en el crossover entre el jazz y la música clásica es la colaboración del pianista Claude Bolling (que se dio a conocer como pianista de ragtime y pertenece genéricamente al mundo del swing y el cool, con clara influencia de su amigo Duke Ellington) con el flautista clásico Jean-Pierre Rampal, toda una leyenda en ese expresivo instrumento. Ambos franceses, su primera producción apareció en 1975 y escribió un importante capítulo en la historia del jazz y de la música contemporánea: cuando un disco de jazz francés arrasó con el mercado estadounidense. Artista: Claude Bolling, Jean-Pierre Rampal Álbum: Suite for Flute and Jazz Piano Trio Año: 1975 Género:  Cool jazz, música de cámara Duración: 33:46 Nacionalidad: Francia Una de las diferencias entre esta colaboración de Bolling y Rampal, y las otras fusiones jazz/clásico que hemos cubierto en el blog es que mientras las de Jarrett, Corea y otros son a veces muy serias y experiment

#Músicaparaelencierro. Ahora que anda de vacaciones Moe, vamos a tratar de mantener activo el blog con algunas aportaciones nuevas (de discos viejos), resubidas y reseñitas breves de los materiales que está compartiendo la comunidad cabezona en la lista de correo y en la biblioteca sonora. Comenzamos con un disco fronterizo entre el jazz fusión y la música contemporánea de cámara, el Septet de Chick Corea, aparecido en el visionario sello ECM en 1985. Artista: Chick Corea Álbum: Septet Año: 1985 Género: Jazz fusión, música de cámara, música contemporánea Duración: 41:43 Nacionalidad: EUA Mientras se preparaba para lanzar su proyecto eléctrico —la Chick Corea Elektric Band, por sí misma un capítulo en la historia del jazz fusión—, el pianista incursionó en otro tipo de fusión: en lugar del beat rockero, cruzó su piano “latin” con la tradición clásica y lanzó su Septet en el sello vanguardista de Manfred Eicher, ECM. Comisionado por una institución, Corea aplicó en esta

#Músicaparaelencierro. ¿Nos ponemos serios? Nos ponemos serios. El encierro no es broma, en respetarlo va nuestra salud, así que hay que tomarlo con mucha seriedad. Hoy hablamos de Arvo Pärt, uno de los compositores más interesantes del mundo musical académico en el siglo XX, creador de un estilo vanguardista pero basado en el regreso a los sonidos y a la religiosidad de la música antigua. En este disco tenemos ejemplos de algunas de las obras más importantes de este compositor estonio que modificó el paisaje de las vanguardias del siglo XX y generó posibilidades para revalorar lo más sencillo. Artista: Arvo Pärt Álbum: Fratres, Tabula Rasa, Spiegel im Spiegel, etc. Año: 1994 Género: Música clásica, siglo XX, música sacra, tintinabulum Duración: 1:03:36 Nacionalidad: Estonia La música de Arvo Pärt representó un respiro en el loco medio académico del siglo XX, un territorio donde parecía que sólo podía aparecer una vanguardia cada vez más loca que la anterior. Pärt dij

#Músicaparaelencierro. Sigue el reforzamiento de las restricciones a la movilidad. Los feriados de semana santa en el Perú se convierten en encierro obligatorio para todos, lo que significa que ahora que regrese del mercado, esta tarde de miércoles, me encerraré a piedra y lodo hasta el lunes. ¡Hasta el lunes, cabezonxs! ¡Sólo la música podrá salvarnos! Bueno, películas y libros puede que ayuden, pero ¡somos cabezonxs! ¡Tenemos un Moog en la cabeza! Por eso, hoy les traemos un discazo doble, una de las muestras más contundentes de la vanguardia en el siglo XXI, postminimalismo estridente y loco en manos de un ensamble alucinante: ¡Bang on a Can All-Stars! Artista: Bang on a Can All-Stars Álbum: Big Beautiful Dark and Scary Año: 2011 Género: Postminimalismo (en fusión con rock, jazz, pop, gamelán...) Duración: 1:29:48 Nacionalidad: EUA Bang on a Can es una agrupación de músicos procedentes de la tradición académica norteamericana, vinculados estrechamente con el mini

El Mago Alberto se zarpa otra (otra!!!) vez, y nos deja un indispensable del tío Frankie que por estos pagos tanto queremos. Y este no es un disco cualquiera, es un circo dentro de un psiquiátrico, y estamos hablando de un disco de culto en la extensísima carrera musical de Frank Zappa, quien por primera vez bajo su sello musical, Zappa Records, donde reunió varios temas de distintas presentaciones en vivo y sale este álbum doble donde encontramos una satirización extrema de la sociedad (y la música, ya sea de paso) de aquel entonces. Con un grupazo de lujo detrás suyo, con un Adrian Belew que en momentos imita a Bob Dylan, con un gran Terry Bozzio a cargo de la batería pero que canta en dos canciones, con pasajes graciosos donde Zappa no para de hacer críticas a estereotipos, con algunas de las canciones de este disco censuradas en el "Zappa más prosaico, vulgar e hiriente que puedas imaginarte". Señoras, señores, aquí el disco de la basta discografía de este genio que más s

El Mago Alberto se despacha con otro gran disco del genial bigotudo, ahora acompañado por un ejército de músicos entre los que están Johnny "Guitar" Watson, Steve Vai, Ray White, Dweezil Zappa y un montón de grandes músicos para dar vida a esta obra estupenda, que no es sino una recopilación de temas de la historia musical de este genio de la música. Otro de los disquitos de Zappa que aterrizan en el blog cabezón y que vienen para sacarlos de la gris cotidaneidad. Y a vivir y gozar y rebelarse contra lo absurdo que nos rodea, más teniéndolo a Zappa como inspiración! Artista: Frank Zappa Álbum: Them or Us Año: 1984 Género: Avant Garde / Experimental Nacionalidad: EEUU El álbum en sí es un potpourrí de material grabado en fechas que van desde 1967 a 1984. Zappa recuperó material de todas partes para su "disco de rock" de ese año. Ya había aparecido el álbum "The Perfect Stranger" (música de cámara escrita por Zappa e interpretada por Pierre B

Generalmente los lunes empezamos trayendo alguna bomba musical, y esta vez no es la excepción. Es que el Mago Alberto nos trae a la formación más clásica del grupo, conformada por Ralph Towner, Paul McCandless, Glenn Moore y Collin Walcott, para el que quizás sea el más inspirado y probablemente el mejor disco de Oregon, tanto que "puso un sello indeleble en todo lo que vino después, basta mencionar el proyecto de Shakti con John McLaughlin para darnos una idea de la influencia de este enorme álbum", según nos cuenta el Mago Alberto, que también nos dice "es quizás el disco más innovador que se haya grabado en la década de los 70 y eso ya es mucho decir, por esto y mucho más dedico este posteo a Callenep y la Reclusa que estoy seguro sabrán apreciar esta maravilla". Para un lunes donde tenemos que soportar el triunfo fascista en el mundo entero (y ya con los pies en latinoamérica y en puertas de casa) es adecuado balancear un poco con algo que renueve la esperanza e

Si al escuchar esto se les prende el foquito de la nostalgia, quiere decir que fueron atentos televidentes de la serie clásica de Carl Sagan Cosmos . Y es que ahí se utilizaron fragmentos de este trabajo extraordinario, tercero en la lista de álbumes solistas del genio griego de los teclados, el gran Vangelis. Que su propuesta musical era en aquellos años 70 y 80 símbolo del interés por la ciencia espacial y la ciencia ficción se prueba con esta anécdota, con el hecho de que más tarde se encargaría de la banda sonora de la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempo, Blade Runner , y con el encargo que le hizo la Nasa en 2001 para trabajar un soundtrack de las primeras exploraciones marcianas. Otro aportazo del Mago para deleite de los asiduos al blog cabezón. Artista: Vangelis Álbum: Heaven and Hell Año: 1975 Género: Música electrónica / prog sinfónico-coral Duración: 43:28 Nacionalidad: Grecia, Inglaterra Disco conceptual como pocos, casi completamente ins

Aquí, el "1984" versión Zappa cerrando el festival Zappa que nos trajo el Mago Alberto con esta ópera-rock tremenda que trata acerca de la violencia social y política, la represión moral de la Iglesia, bandas de garage, groupies, la industria musical y la censura a la música, una rock-opera exquisita, innovadora y musicalmente impecable, donde se valió de movimientos musicales muy variados y ricos, e incluso inventó nuevas técnicas que se usarían posteriormente para la producción musical. "Joe's Garage" es una historia estúpida basada en las realidades estúpidas de cómo se engaña a un publo estúpido y haciéndolo cada vez más idiota. Si el presidente Sr. Tijeras Macri fuera a la televisión y se sentara allí, mirara directamente a la cámara y les dijera (con ese modo balbuceante donde parece que tiene una papa en la boca) a todos el mundo que todos los problemas argentinos y todos los problemas de inflación tienen su origen no sólo en "la pesada herencia"

Aparece el Mago Alberto con el disco de Frank Zappa de cada día, y ahora vamos con una remasterización de un trabajo triple que tiene su historia. Hoy podemos hablar de la inconsistencia del tiempo o de Frank Zappa. Es que muy a pesar de su desaparición física, este músico impredecible, provocador y, sobre todo, con un genio creativo ilimitado, sigue dándonos sorpresas. Música que vence el tiempo y los géneros, cosa que muy pocos han logrado y que a él le sale con total naturalidad. Hoy nos llega "Läther", un trabajo muy especial que ve la luz casi dos décadas después de haber sido concebido, ya que la crudeza de su enfrentamiento con Warner derivó en que el músico fuese total y definitivamente apartado de la industria musical. Aquí, el disco "Läther" o el de la vaca con mostachos, algo que no podía quedar fuera del blog cabezón. Artista: Frank Zappa Álbum: Läther Año: 1996 Género: Avant Garde / Experimental Duración: 172:54 Nacionalidad: EEUU Luego

Aparece el Mago Alberto con el bootleg de Frank Zappa de cada día, al menos por esta semana. Y aquí tenemos a Zappa junto a Adrian Belew y Terry Bozio para dar vida al que quizás es el mejor bootleg de Zappa, dos horas y media de un sonido espectacular, un pantallazo de "Sheik Yerbouti". Un registro super recomendado que viene a engalanar a la Biblioteca Sonora. A disfrutaaaaaar!!!!! Artista: Frank Zappa Álbum: Deutschlandhalle Berlin Año: 1978 Género: Avant Garde / Experimental Duración: 2:28:16 Nacionalidad: EEUU Vamos, de una, a la presentación que hace el Mago Alberto, y ya que está creo que deberían agradecerle más, y prenderle más que una vela, a esta altura el Mago ya se merece un santuario! Dentro de los cientos de bootlegs que circulan de Frank Zappa hay algunos que brillan por su repertorio y calidad sonora, y éste es uno de ellos, según fuentes relacionadas, o mejor dicho, fanáticos que recopilan cosas de Zappa, este trabajo es uno de los mej