Cabeza de Moog !

Gracias a Facundo empezamos la semana a lo grande, y con el gran Miles Davis. Un disco que expone el período de experimentación de los años 70 y tiene todas las características de esa época, y es un conjunto de suites de jazz experimentales, y donde Miles se encuentra en el centro de titanes que jugaban a experimentar por aquellos tiempos: John McLaughlin, Billy Cobham, Airto Moreira, Chick Corea, Dave Holland, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Ron Carter y un montón de genios más que forman un verdadero batallón de bestias, para dar forma a uno de los discos más emblemáticos del señor Davis (que en realidad es un recopilatorio con temas extraídos de diversas sesiones de grabación interpretados por formaciones diferentes), en un brillante y desorientador collage de sonidos auditivos, en una compilación que abarca muchísimas fases diferentes de este período de fusión, reunidas en un material de valor musical  incalculable. Para empezar la semana a lo grande, donde comenzaremos a presenta

Más que un hito en el jazz. Kind Of Blue es un momento decisivo de la música del siglo XX. Una de esas obras de arte increíblemente raras que logran igual popularidad entre los músicos, los críticos y el público en general. El resto de nosotros podría estar de acuerdo con Jimmy Cobb, el baterísta del álbum que comentó de Kind of Blue que "debió haber sido hecho en el cielo". Y todos estamos de acuerdo con dichos textos que rezan en la contratapa de la reedición en Cd que tengo. Esta pictórica obra maestra es tan importante, e influyente en si misma que fue una revolución, no solo para el jazz, sino también para la cultura del rock. Una obra radical pero natural, de celestial fluidez junto a la evocación mas fina y elegante de la maravilla del jazz para mantenerte absorto e hipnótico entre cada uno de sus compases radiadores de pura magia. Kind of Blue, fue en cierto sentido, como el misionero de la melodía y la atmósfera, un anunciante del pasado y del futuro, bajo

Hace 35 años, el legendario músico Miles Davis lanzó el último álbum revolucionario de su carrera, dedicado al obispo Desmond Tutu, luchador contra el apartheid en Sudáfrica que acaba de fallecer el pasado domingo 26 de diciembre. Hoy, en nuestro espacio La Máquina del Tiempo, viajamos al estudio donde se gestó, en 1986, esta obra poderosa, controvertida y ecléctica. Artista: Miles Davis (con Marcus Miller) Álbum: Tutu Año: 1986 Género: Jazz, fusión, jazz-rock Referencia: Discogs Nacionalidad: EUA   Por Crono Nauta En 1986, Miles Davis, el músico que definió la voz del jazz moderno integrando en él todo lo que quiso, la electricidad del rock, el funk, el soul, lanzó el último álbum revolucionario de su carrera. Había vuelto a actuar cinco años antes, en 1981, después de un silencio de otros cinco años. Las drogas, los excesos, la ferocidad e intensidad de una vida implacable habían frenado temporalmente su genio.  

#Músicaparaelencierro. A ver, este disco, como la gran mayoría de las cosas hechas por Miles tiene todo para ser considerado de los mejores discos de jazz de la historia. Es un disco que marca una época y un estilo, es el disco que da el punta pié inicial al jazz eléctrico y a esa cosa tan linda que es el jazz rock. Y vean la lista de músicos, además de Miles: Wayne Shorter, John McLaughlin, Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Dave Holland y Tony Williams... ufff ¿querían más?... tremendo. Gracias a nuestro amigo Lino tenemos otra vez "In a silent Way" de vuelta en el blog cabezón! Artista: Miles Davis Álbum: In a Silent Way Año: 1969 Género: Jazz/fusión Nacionalidad: Estadounidenses Duración: 39 Minutos   Algo a destacar es que, si bien siempre Miles Davis toca con grandes equipos de músicos, desde Coltrane hasta Marcus Miller, la lista es eterna, en este disco en particular tiene a la selección de músicos de jazz, así de simple. Además de Miles Davis, la l

#Músicaparaelencierro. La encarnacion del diablo presentada en el blog cabezón por Torrentinto. Entre Jimi Hendrix y el funk de Sly & The Family Stone, pero sin dejar de ser jazzero, libre y melódico, "Live-Evil" es un álbum de grabaciones en vivo y de estudio, partes del álbum incluyen música del concierto de Davis en Cellar Door en 1970, que el productor Teo Macero posteriormente editó y ensambló en el estudio. Se interpretaron como improvisaciones largas y densas al estilo jazz-rock, mientras que las grabaciones de estudio eran interpretaciones de composiciones de Hermeto Pascoal. Acompañado por el mismo Hermeto, Ron Carter, Dave Holland, Chick Corea, Herbie Hancock, Airto Moreira, Michael Henderson, Jack DeJohnette, John McLaughlin, Gary Bartz, Keith Jarrett y Steve Grossman, el disco entero es un manojo de genios. Artista: Miles Davis Álbum: Live-Evil Año: 1971 Género: Jazz fusión Duración: 1:40:48 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU Miles Davi

Arte, genialidad, rebeldía, lucha de clases y compromiso social, de todo ello podemos hablar cuando hablamos de Miles Davis. Tanto en vida como después de su muerte, Miles es reverenciado como uno de los grandes del jazz, alguien cuyo arte tan sólo es comparable con otra leyenda de este género como Duke Ellington. Figura totémica del jazz y un ícono cultural del siglo XX, a la altura de Picasso en la pintura y Jimi Hendrix en el rock. Nació en Alton, Illinos, ciudad pequeña con no más de treinta y cinco mil habitantes, cuna del asesino de Martin Luther King pero también orgullosa madre de uno de los músicos más grandes de la historia. Rebelde y negro, inconformista, Davis y su música fue un "resultante" tanto de su propio talento como de su época y su espacio, marcado por las luchas sociales y raciales, injusticias y deshumanización. La genialidad de Davis dio sus frutos a muy temprana edad lo cual lo convierte en un prodigio de la música en general, ha influenciado a millone

Hoy se cumplen 25 años del día que Miles Davis usó para marcharse a otro plano: un cuarto de siglo sin él pero con su música. Compartimos este disco en que él es el homenajeado para recordarlo y mantener su legado tan vivo como siempre. Artista: Miles Davis Álbum: Aura Año: 1989 Género: Jazz / Fusión / Avant Garde Duración: 1:06:17 Nacionalidad: EUA Lista de Temas: 1. Intro 2. White 3. Yellow 4. Orange 5. Red 6. Green 7. Blue 8. Electric Red 9. Indigo 10. Violet Alineación: - Miles Davis / Trompeta - Benny Rosenfeld, Idrees Sulieman, Jens Winther, Palle Bolvig, Perry Knudsen / Trompetas y fliscornos - Jens Engel, Ture Larsen, Vincent Nilsson / Trombones - Ole Kurt Jensen, Axel Windfeld / Trombones bajos - Axel Windfeld / Tuba - Jesper Thilo, Per Carsten, Uffe Karskov, Bent Jædig, Flemming Madsen / Maderas, flauta - Bent Jædig, Flemming Madsen, Jesper Thilo, Per Carsten, Uffe Karskov / Saxos, maderas - Kenneth Knudsen, Ole Kock Hansen, Thomas Clausen /

La versión en vivo del disco que cambió la música para siempre. El rompe-cabezas por excelencia en su versión "natural", una de las máximas obras del dios flaco para que se les termine de reventar el moog que llevan sobre los hombros. Artista: Miles Davis Álbum: Bitches Brew Live Año: 2011 (1969-1970) Género: Jazz Rock, Fusión Duración: 59:41 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: Newport Jazz Festival, 5 de julio de 1969: 1. Miles Runs the Voodoo Down 2. Sanctuary 3. It's About That Time/The Theme Isle of Wight, 29 de agosto de 1970: 4. Directions 5. Bitches Brew 6. It's About That Time 7. Sanctuary 8. Spanish Key 9. The Theme Alineación: En Newport: - Miles Davis / trompeta - Chick Corea / piano eléctrico - Dave Holland / bajo - Jack DeJohnette / batería En Isle of Wight, los mismos más: - Gary Bartz / saxos alto y soprano - Keith Jarrett / órgano - Airto Moreira / percusiones

Artista: Miles Davis   Álbum: Bitches Brew Año: 1970 Género: Jazz / Fusión Duración: disco 1: 47:05, disco 2: 58:51 Nacionalidad: EUA Lista de Temas: Disco 1 1. Pharaoh's Dance 2. Bitches Brew Disco 2 1. Spanish Key 2. John McLaughlin 3. Miles Runs the Voodoo Down 4. Sanctuary 5. Feio (bonus track) Alineación: - Miles Davis / Trompeta - Wayne Shorter / Sax soprano - Bennie Maupin / Clarinete bajo - Joe Zawinul / Piano eléctrico - Larry Young / Piano eléctrico - Chick Corea / Piano eléctrico - John McLaughlin / Guitarra - Dave Holland / Contrabajo - Harvey Brooks / Bajo eléctrico - Lenny White / Batería - Jack DeJohnette / Batería - Don Alias / Batería y congas - Jumma Santos (Jim Riley) / Shaker y congas