Cabeza de Moog !

Y nos zambullimos de lleno (otra vez!) en la música húngara con esta reversión de Bartók realizada por el Mini Akusztik Trió, titulada "Puertas abiertas al mundo poético de Bartók", y a raíz de ello viene mi acotación sobre la cantidad de veces que hemos traído a Bartók reinterpretado por grandes músicos de todo el mundo, a veces más conocidos y otras menos, pero siempre resulta material de interés para mucho músico inquieto, con talento y con hambre de innovación y desafío. Y quizás este trío húngaro haya sido el primero en interpretar las obras de Bartók al menos en estilo de rock progresivo, ellos fueron grabados hace medio siglo, en 1972, utilizando los equipos electroacústicos más modernos de la época. Y aunque finalmente esos registros se perdieron, ahora se grabaron nuevamente en formato piano, violín y flauta, así que luego de una larga peripecia de más de 50 años aquí lo tienen para su disfrute...una entrada cortita y al pie para presentar algo que no podemos dej

Y en nuestra sección de buena música brasilera no podíamos olvidarnos de otra sorpresita del blog cabezón: acá van los mitos y leyendas del Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda pero en versión brazuca, interpretada por la Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo y la Coral da Universidade Livre de Música, con dirección de Mônica Giardini (Doctor y Magíster en musicología de la Universidad de São Paulo), donde se realiza un trabajo exquisito y vigoroso en la interpretación de la famosa obra del platinado Rick Wakeman, en en una versión en vivo muy fresca, cuidada y vigorosa, además de extraña, ya que así suenan los versos del Rey recitados en portugués (no así sus canciones, cantadas en inglés), y de yapa, el "Pirates" de Emerson, Lake & Palmer. Grabado en vivo en Sesc Vila Mariana en el 2001. Reviviendo una obra que ya es un clásico, recomendamos que disfruten esta obra como se merece! Artista: Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo Álbum: O

Terminamos la semana con lo último de la clásica banda belga del rock de cámara y una de las emblemáticas del Rock In Opposition. Nos referimos a los enormes Univers Zero, con su reciente trabajo recién salido del horno. Luego de mucho tiempo sin aparecer, "Lueur" es el fruto de dos años de trabajo y reflexión, ofreciendo un viaje denso, equilibrado como los mejores vinos añejos, mezcla entre potencia y tranquilidad, furioso y sereno. Un equilibrio también entre arreglos complejos y momentos más contemplativos y atmosféricos. Si bien este álbum continúa la tradición de rock de vanguardia de Univers Zero, también presenta algunos temas cortos, sonidos más electrónicos, tribales e inquietantes, y un trabajo de voz que es nuevo en el universo de la banda. Siempre nos gusta terminar la semana con unos de esos trabajos que sorprenden, y este es el caso en cuestión. Ideal para cerrar otra semana a pura música, nos despedimos con una mano en el corazón y otra en el culo, esperand

Y para cerrar otra semana a pura música vamos a presentar una banda que, como Magma que inventó el Zeuhl como estilo, estos tanos crean un género que no existía para servir de banda sonora de un género cinematográfico que ya no existe: el "peplum" (género italiano de los años 60). Un disco con 12 temas, en su mayoría instrumentales, cada uno de ellos es un pieza de una caja musical que conforma una imagen con la temática de la Antigua Roma, donde música clásica,  la banda sonora, el rock más musculoso y la psicodelia dialogan como partes integrantes de un discurso único, donde no solo los instrumentos de rock se alternan con instrumentos clásicos como las cuerdas y los metales, sino que además la historia antigua y el cine Peplum se unen para ofrecer la oportunidad de contar historias que evocan una especie de mapa del mundo como la que se reproduce en la portada del álbum. Una representación del globo con un pie en el cine y el otro en la Historia. Cerramos la semana con

Desde Italia llega algo desconocido pero con gran maestría musical, jazz rock y fusión a lo Oregon, Masal, Embryo, Ikarus y Flairck pero más inclinado al progresivo y con algunos guiños a la "música del mundo", con instrumentos de rock pero además piano, cuerdas, flautas y demás instrumentos orquestales, un disco que abre con una larga suite de 20 minutos inspirada en el "nacimiento de la primavera" relatado en el quinto libro de las glorias de Ovidio, Zephyros Suite emociona en toda su longitud y duración. Un homenaje tangible al rock progresivo que no se siente como una mera conmemoración de un género declarado muerto por quienes no pueden o no quieren escuchar, sino basado en la búsqueda incansable de caminos (que aquí se acercan a la música contemporánea de cámara) aún inexplorados que sólo se puede encontrar poseyendo una capacidad compositiva, inspiración y esa técnica instrumental superlativa, que estos músicos demuestran sobradamente en este maravilloso

Comenzamos la semana con Flairck, una histórica e icónica agrupación holandesa (desconozco su historia y es el primer disco que escucho de ellos, pero su primer disco fue publicado en 1978 y tuvo una gructífera actividad en la primera mitad de la década de los ochentas). Una banda tan interesante como desconocida por estas pampas, tan virtuosa como enérgica, desplegando un chamber rock provisto de muchos elementos folk. He aquí su última producción, parida en plena pandemia. El resultado es un álbum acústico muy pero muy agradable, música de cámara que podría ser una mezcla entre Oregon, Gong, Jethro Tull,  Aranis y Univers Zero, y que los gustosos del folk progresivo deberían probar necesariamente. Siempre empezamos la semana con un disco muy importante, y créanme que aunque éste no tenga millones de ventas ni sean músicos tocados por la varita mágica del éxito, se lo tienen muy merecido, por la valentía de lo que crean, por su vituosismo y su conpañerismo musical. Un disco que se

El líder de Hábitat, banda argentina con especial inclinación hacia el rock progresivo italiano, ahora lidera una congregación electroacústica con propensión al ambient-folk-prog que transforma maravillosamente las encantadoras imágenes de la Patagonia en música, vista a través de los ojos y las emociones del músico argentino. Atmósferas bucólicas, sonidos pastorales, melodías luminosas, rituales ancestrales (en los que la flauta y sobre todo el violín son protagonistas), como en un viaje encantador acompañado de diez temas instrumentales. Cerrando una semana de mucho prog argento, visitamos el nuevo proyecto del inquieto señor Pinelli Artista: Clan Aldo Pinelli Álbum: Patagonia Año: 2019 Género: Instrumental Chamber, Prog Folk Duración: 43:30 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Esta vez es una pequeña orquesta ha rodeado al prolífico músico Aldo Pinelli (líder de la banda Hábitat ). Según comentan, este es un proyecto abierto que ha encontrado colaboraci

#Músicaparaelencierro. Gracias a Lisando recordamos a Whalephant y revivimos su movida que nos llega desde Rusia. En la Escuelita de Rock no todo es para los novatos del prog, aquí hay también para que los dinosaurios aprendan y disfruten de todo lo nuevo que se puede atesorar en el horizonte musical de hoy en día. Aquí, otros rusos desplegando un trabajo magnífico, un ensamble conformando un trabajo moderno y clásico al mismo tiempo. Degusten y conozcan a la nueva movida rusa que con bandas como Whalephant, iamthemorning, The Gourishankar y varias otras están dejando su huella en las nuevas formas de hacer progresivo. Aquí tenemos el grupo del violinista Nickolay Inshakoff que el muy pillo se rodeó de buenos músicos donde casi todas son bellas mujeres para conformar grupo por demás interesante. Y como cierra uno de los comentarios que menciono: "Una preciosidad y si hay un mundo mejor que este debe ser parecido a esto". Artista: Whalephant Álbum: Kamma Año: 2016 Géne

#Músicaparaelencierro. No, no se confundan por la portada del disco, que esto no tiene nada que ver con la oscuridad de Opeth. Este un disco especialmente dedicado para Jazzita (que sé que le va a gustar), que se viene desde Escocia y nos trae una propuesta fresca, cinematográfica, orquestal, inspiradora, experimental, alegre, un "chamber rock" con mucho pop, muy elaborado y muy particular, con arreglos de cuerdas y vientos que son luminosos, burbujeantes, entusiastas, que despliega una música eufórica que es como un arrebato del alma, todo entregado con un toque de diversión y humor en un combo verdaderamente maravilloso, puesto a punto por un gran conjunto de jóvenes músicos sumamente competentes y un líder y compositor (Paul Russell) de gran talento. Aquí presentamos, en el blog cabezón, el tercer disco de una propuesta maravillosa como pocas, y una experiencia musical como ninguna otra. Asómbrense con este trabajo donde prima una música instrumental que parece provenir de

"Brutal prog", es la mejor definición que se me ocurre de este maravilloso trabajo, otro disco quqe amarás u odiarás sin términos medios, estás avisado. Ya hablamos de este disco anteriormente y lo teníamos pendiente hasta ahora, una poderosísima mezcla experimental e intrincada llena de diferentes texturas que incluye muchos tintes metálicos nutridos de vanguardia salvaje, pero también elementos experimentales que combinan shoegaze, math-rock, Avant-garde, algo de jazz "más puro" (al menos la batería), chamber rock y R.I.O., todo unido con una increíble musicalidad. Aquí, el gran debut de Kayo Dot, para que lo difruten los oídos más arriesgados de los cabezones más aventureros, que me imagino serán unos cuantos. Artista: Kayo Dot Álbum: Choirs of the Eye Año: 2003 Género: Chamber Rock / Avant-Garde Metal Duración: 55:58 Nacionalidad: EEUU Antes de empezar, aclaro que esto no tiene nada que ver con el progresivo retro y sus clones, aquí la que sue

En los inicios del blog cabezón, Lauta (uno de los que iniciaron esta travesía) posteó este disco y hoy lo volvemos a revivir, Avant Garde con mucho de música de cámara y cercano al RIO y con tintes metaleros (y ocasionalemente rozando lo extremo) es lo que nos ofrecen los yankys de Kayo Dot. Aclaro que no es algo demasiado fácil de digerir, siendo un exponente de la nueva generación vanguardista de EEUU, y aquí Lauta nos compartió sus impresiones apenas había salido este disco. Para quien guste, pienso traer además su primer LP "Choirs Of The Eye" del 2003 que es un bombazo, y esta año además sacaron "Blasphemy" que no lo he escuchado, pero demás está decir que la  banda es super interesante de por sí. Con ustedes, un revival que merecía la pena. Artista: Kayo Dot Álbum: Gamma Knife Año: 2012 Género: Chamber Rock / Avant-Garde Metal Duración: 30:36 Nacionalidad: Estados Unidos Información del disco: Primer disco del 2012 que escucho, Avant-Garde Reci

Generalmente los lunes empezamos trayendo alguna bomba musical, y esta vez no es la excepción. Es que el Mago Alberto nos trae a la formación más clásica del grupo, conformada por Ralph Towner, Paul McCandless, Glenn Moore y Collin Walcott, para el que quizás sea el más inspirado y probablemente el mejor disco de Oregon, tanto que "puso un sello indeleble en todo lo que vino después, basta mencionar el proyecto de Shakti con John McLaughlin para darnos una idea de la influencia de este enorme álbum", según nos cuenta el Mago Alberto, que también nos dice "es quizás el disco más innovador que se haya grabado en la década de los 70 y eso ya es mucho decir, por esto y mucho más dedico este posteo a Callenep y la Reclusa que estoy seguro sabrán apreciar esta maravilla". Para un lunes donde tenemos que soportar el triunfo fascista en el mundo entero (y ya con los pies en latinoamérica y en puertas de casa) es adecuado balancear un poco con algo que renueve la esperanza e

Un gorila militar y facho, un presidente gato y un civil camaleón, todos presentados por un hipnotizador - locutor de noticieros. Nada podría ser más cercano a la realidad de la Argentina amarilla, pero lo representan, desde Europa, los de la Orquesta Metafísica en su nuevo disco, y más allá de lo maravillosa de la música de Orquesta Metafísica (que ya hemos podido apreciar en el excelente primer disco, esa conjunción delirante pero llena de buen gusto entre la música ciudadana, el rock, el jazz y la experimentación Avant Garde que roza con el estilo del Samalea solista), aquí se dicen cosas, se hablan de temas que en el blog tocamos en nuestros temas sociales: la xenofobia, el fanatismo, la estupidez, el autoritarismo, la locura y la paranoia de la vida actual. Ya la Orquesta Metafísica nos había sorprendido, y mucho, con su ópera prima "7 Movimientos", con su estilo tan propio que deambula por los sonidos urbanos del tango, la locura de la música contemporánea de avanzada,