Cabeza de Moog !

Otra sorpresita para caerse de culo. Esta semana nos tocó presentar una grabación de un ensamble de percusión reinterpretando el famoso "Tarkus" de Emerson Lake & Palmer, me refiero al Tempus Fugit Percussion Ensemble y su "Tarkus Revisited" , y para terminar la semana traemos algunos ensambles más reversionando esta maravillosa obra de la mejor música de todos los tiempos. Sorpresita para algunos, dentro de los que me encuentro yo mismo... grandes performances para revivir una obra única. The University of Montana Percussion Ensemble Dirigido y arreglado por Robert LedBetter - Spring Percussion Concert - 11/03/2016. Art Percussion Ensemble Arreglado por Massimo Pastore para el 50 aniversario del Percussion Ensemble (1971 - 2021)

¡Sorpresa! Y vamos con otro cortito y al pie, pero no por eso menos sabroso! El homenaje más fascinante para los amantes de la música progresiva, clásica y contemporánea, con un enorme trabajo de transcripción y recomposición. El álbum "Tarkus Revisited" es un tributo fascinante y complejo al legendario disco "Tarkus" de Emerson, Lake & Palmer. Lanzado en 2021, este proyecto se destaca por su reinterpretación de la música utilizando una variedad de instrumentos de percusión como xilófono, vibráfono, marimba y batería entre otros. El disco incluye una versión completa de la suite "Tarkus" dividida en sus siete movimientos originales, además, presenta versiones de "Moonchild" de King Crimson y "Abaddon's Bolero" de ELP, así como una composición original titulada "Descent Into The Void" que se integra perfectamente con el estilo del álbum. La interpretación vocal está a cargo de Annie Barbazza (cantante descubierta po

En este homenaje a "Brain Salad Surgery", una de las grandes obras de Emerson, Lake & Palmer, tenemos a Lito Vitale en batería, Juan "Pollo" Raffo en órgano Hammond y MiniMoog, Rubén Goldín en voz, Ernesto Romeo en sintetizador Moog modular y Richard Arena en teclados y piano, un lujo para el programa "Anfitrión" que conduce Vitale por TV Pública. Y como yapa, va otro video del mismo programa donde están también Richard Arena, el Pollo Raffo, Litto Nebbia y otros invitados, así que les pido que no se pierdan algunas cosas notables registradas en esta programación.

Buen domingo desde La Barra Beatles. Ayer en nuestro programa de radio cerramos filosofando sobre un tema. Original porque es uno de los pocos hits que dió el prog. Seguro que la canción les gusta a muchos/as pero quiero reparar en otros detalles que lo componen. Tiene una maravillosa intro con acústica, un solo de guitarra eléctrica para mí de los mejores, por el fraseo, la melodía, el sonido espacial. Jorge Garacotche (Canturbe)   Está cantado por un histórico, todo esto lo hizo el mismo chabón, un grosso. El solo de teclado es una genialidad, quizá el tipo que mejor jugo le sacó al eterno Minimoog.  ¿Cómo conocí a esta banda? Por un reportaje en la "Pelo" donde Spinetta dijo "los ví en vivo, son una banda del año 52.000". Definición clara y concisa.   Hubo unos días en Londres donde la banda estuvo a punto de llamarse HELP , es que a la sigla conocida se le sumaba la "H" de Hendrix , no me quiero imaginar, o sí, lo que hubieran hecho esos 4 monstruo

Tres años y medio después de "Brain Salad Surgery" salió el esperado "Works Vol. 1"los seguidores, esperaban ansiosos algo así como la continuación del memorable álbum de 1973, la sorpresa fue encontrarse con tres caras dedicadas a proyectos e ideas realizadas en solitario: una cara para Keith Emerson en la que desarrollaba su concierto para piano, otra para Greg Lake y sus baladas en colaboración con Pete Sinfield y una tercera dedicada a Carl Palmer con un estilo ecléctico, más una última en la que se presentaban como formato de trío. Luego vino "Works Vol. 2", con composiciones y arreglos en un estilo muy jazzero, con blues y hasta Boogie, con protagonismo del piano y hasta una orquestación de las cuerdas y del vientos. En todo caso, sirve para que Rockarte se inspire y nos vuelva a deleitar con su arte rockero. Edición Rockarte

#Músicaparaelencierro. Ahora vamos con otro remix de otro imperdible que nos faltaba en el blog cabezón. Otro disco de ELP, otro grandísimo aporte de LightbulbSun con comentario del Mago Alberto, que nos dice lo siguiente: "El impacto que provocó este disco fue como un martillo neumático en la frente de una vaca, algunos lo recibieron encantados mientras otros se preguntaban ¿qué carajo es esto?, pero a través del tiempo se posicionó como uno de los proyectos más originales de la música contemporánea, tal fue su influencia que luego fue adaptado también por otros músicos copiando la fórmula de los ingleses". Aquí, un disco que es todo un clásico de todos los tiempos: Emerson, Lake & Palmer en su primer álbum en vivo y uno de los registros indispensables para entender el rock sinfónico en toda su máxima expresión. Artista: Emerson, Lake & Palmer Álbum: Pictures at an Exhibition Año: 1971 - 2016 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra "Picture

#Músicaparaelencierro. LighbulbSun nos vuelve a presentar este disco (mejor dicho, estos dos discos, porque en realidad son dos volúmenes), y lo reseña el Mago Alberto. A pesar de la portada elegante, aunque austera y simple (como su título), los ELP crearon uno de sus trabajos mas ambiciosos, complejos y exigentes de su carrera y lo traemos a la palestra para regocijo de unos y tedio para otros. Exuberante para algos, aburrido para otros, un disco que es la apoteosis del exceso, para bien o para mal, el "Trio de Hierro" muestra sus increíbles dotes de instrumentistas, y toda la imaginación con la que desplegaron toda su carrera. Artista: Emerson, Lake & Palmer Álbum: Works I & II Año: 1977 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Cuenta la leyenda que la historia de Emerson, Lake & Palmer comienza cuando el tecladista Keith Emerson planta la semilla del proyecto a fines de 1969 cuando su anterior banda The Nice toca en el Fillmore West de C

#Músicaparaelencierro. Empezamos la semana con mucho ELP y LightbulbSun nos recuerda una de las más fabulosas creaciones de tres tipos endiabladamente virtuosos y amantes del detalle. Mezclar todos los teclados debió ser una pesadilla para Eddie Offord por la cantidad de timbres distintos que se sobreponen pero el resultado fue tan bien logrado que los cortes largos nunca pudieron ser igualados en directo, sobre todo las partes de teclados. Para cuando este disco fue publicado en 1972 la reputación de los tres miembros de Emerson Lake & Palmer había cruzado el Atlántico y el Indico ("Trilogy" llegó al número 2 en las listas británicas y no eran raros los conciertos que congregaban a cerca de 30.000 almas) y esto fue reafirmado con una gira por USA y otra por Japón con conciertos como el de Osaka en que incluso hubo avalanchas de gente tirando barreras para acercarse a ellos, todo un paroxismo con algunas escenas tumultuosas, pero eso es otro tema. Lo que vale aquí es la m

#Músicaparaelencierro. Este disco tiene mucha historia en el mundo de la música, y obviamente también en el blog cabezón. Publicado originalmente por Lauta en los primeros tiempos del blog, luego nuestro amigo Carlos nos volvió a facilitar este disco, que estaba en el arcón cabezón del recuerdo, posteriormente el Mago Alberto nos lo trajo de nuevo, pero además lo presentó en su nueva versión, remasterizada por nada más y nada menos que Steven Wilson, del año 2012, y ahora LightbulbSun nos lo presenta en su Deluxe Edition de 1996. Así es que vuelve a aparecer un clásico entre los clásicos. Un disco del que no hace falta reseña alguna, pero que está por si alguien la quiere. Nuevamente en el blog cabezón, llega el "Tarkus" que le voló la cabeza a más de uno, y lo seguirá haciendo en el futuro. Artista: Emerson, Lake & Palmer Álbum: Tarkus Año: 1971 Género: Progresivo sinfónico País: Inglaterra ¿Y qué es lo que podemos agregar de este disco que ya no se haya dicho

#Músicaparaelencierro. Un disco tan volado tenía que tener una tapa así, a tono, totalmente enferma. Y lo recuerda LightbulbSun trayendo esas obras inmortales de hoy y siempre: una de las tapas más emblemáticas de toda la historia del rock (obra del genial H.R. Giger, años antes de crear el Alien, una princesa- calavera en la tapa que representa una visión al pasado, al abrir el disco se ve a la mujer completa, con pelo alienígena, heridas, un simbolo del infinito, marca de una lobotomia, un falo que está difuminado en la tapa porque sino se pudría todo) encabezan una de las mejores obras de ELP, un disco que da testimonio de la gran creatividad y las ambiciones deliciosamente desmedidas de la época, "Brain Salad Surgery" es el momento cumbre de la obra de Emerson, Lake & Palmer, un disco que muestra todos los excesos por los que fueron conocidos, y en este caso no estoy diciendo "exceso" con el signo negativo que le asignan la mayor parte de los aburridos "

#Músicaparaelencierro. A pesar de que en el año 2016 se marcharon Keith Emerson y Greg Lake (dejando a Carl Palmer como único miembro vivo del supergrupo), Emerson, Lake & Palmer continúan con las reediciones remasterizadas y nuevos box sets. Pero ahora presentamos material inédito en vivo, y no solamente eso, sino que salen libros fotográficos sobre la historia del grupo como "ELP: Together and Apart", y hasta el mítico tema "Karn Evil 9" de su no menos mítico álbum "Brain Salad Surgery", se transformará en una película basada en su título y letra. En medio de este resurgimiento del universo ELP el Mago Alberto nos trae un registro en vivo salido en medio de la pandemia, grabado en 1977. Pero si quieren saber más, el Mago les cuenta en el posteo que los invito a leer... Artista: Emerson Lake & Palmer. Álbum: Live WM FM 1977 Año: 2020 Género: Rock sinfónico Duración: 2:10:23 Nacionalidad: Inglaterra No tengo mucho más que agregar d

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Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la

La semana pasada presentamos una de las obras seminales de Yes, y para seguir con nuestra revisión de las primeras obras de bandas exitosas, el Mago Alberto nos presenta un remixado especial del disco de la palomita de los ELP. Un disco que nos faltaba en nuestra biblioteca, y que aparece nada más y nada menos que en la versión remasterizada de Steven Wilson, que en este remixado especial hace un trabajo superlativo ya que modifica y moderniza toda la concepción completa del disco, así que este vendría a ser un clásico aggiornado a los nuevos tiempos, una nueva oportunidad para que la primer obra de ELP llene tus oídos y tu cerebro, el disco homónimo sonando como nunca sonó y permitiéndote escuchar cosas que eran inaudibles en la versión original. Aquí, con ustedes, el primer puntapié de unos tipos que descosieron la pelota, pero ahora en nueva versión acorde a estos tiempos. Artista: Emerson, Lake & Palmer Álbum: Emerson, Lake & Palmer Año: 1970 - 2012 Género: Rock

Ginastera fue uno de los grandes compositores de música académica contemporánea , vivió para la música y dejó un legado invaluable. Alumno de Copland, maestro de Piazzolla, y ni siqueira le faltó inspirar a ELP: su osadía vanguardista lo volvió seductor para músicos de todo tipo, más allá de la academia, y Emerson, Lake and Palmer tomó el cuarto movimiento de su Primer Concierto para Piano y, con su aprobación, lo volvió una canción popular: Toccata. Y uno vuelve a escuchar piezas como "Toccata" que sigue sonando sublime cuatro décadas después. El 11 de abril de 1916 la nota más importante de los diarios marcaba el escrutinio definitivo de las elecciones presidenciales celebradas 9 días antes. Mientras el flamante Presidente, el radical Hipólito Yrigoyen, se enteraba de la distancia definitiva que le sacaba al segundo, Ángel Rojas, del PAN; en un hospital de Barracas, nacía Alberto Evaristo Ginastera. A los seis años ya jugaba tocando una flauta que le habían regalado los

Sólo los grandes espíritus son capaces de preservar por siempre el don de la dádiva. Menos aún son aquellos que lo despliegan incondicionalmente. Místicos en estado salvaje, diría el poeta Paul Claudel de individuos así. A éstos perteneció Keith Emerson, un hombre y nombre entregado a mundos de atmósferas y panoramas fabulosos, de fantasías tan predilectas y maravillosas como la música que destiló a lo largo de su vida. Sin embargo, con las alas deterioradas por tanto volar (acto que literalmente le causó la minusvalía en ambas manos y la secuela depresiva), el callejón que es la vida se le hizo entonces demasiado doloroso y decidió ponerle punto final. Emerson fue un artista al que a los 71 años de edad se le quebraron las vastas latitudes de la imaginación para seguir explorando. Murió el 10 de marzo de 2016 en Santa Mónica, California. El rock progresivo surgió en la segunda mitad de los sesenta, cuando los grupos trataron de integrar temas de la música académica a sus

El Mago Alberto nos deja un box de 4 CD del trío mágico en vivo y salido en el 2010. Las palabras sobran... Artista: Emerson Lake & Palmer Álbum: A Time And A Place Año: 2010 Género: Rock sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: Disc One: The Early 70's 1. The Barbarian [Isle of Wight Festival, Isle Of Wight, UK on August 29, 1970] 2. Take A Pebble [Beat Club, Bremen, Germany on November 26, 1970] 3. Ballad Of Blue [Lyceum Ballroom, London, UK on December 9, 1970] 4. High Level Fugue [Lyceum Ballroom, London, UK on December 9, 1970] 5. Hoedown [Mar Y Sol Festival, Veja Baja, San Juan, Puerto Rico on April 2, 1972] 6. Still. You Turn Me On [The Civic Center, Tulsa, OK on March 7, 1974] 7. Lucky Man [The Civic Center, Tulsa, OK on March 7, 1974] 8. Karn Evil 9 (1st, 2nd & 3rd Impressions) [Anaheim Convention Center, Anaheim, CA on Feb. 2, 1974] Disc Two: The Late 70's 1. Peter Gunn Theme [The Coliseum, Wheeling, WV on November 18, 1977]

Marcelo B. nos trae un DVD, y qué material! un documento de archivos viejos que debe ser visto como tal, cuando los ELP eran innovadores en ese entonces. Artista: Emerson, Lake and Palmer Álbum: Pictures at an Exhibition Año: 2001 Género: Rock sinfónico Duración: 45:00 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. Intro 2. Promenade 3. Gnome 4. Promenade 5. The Sage 6. GThe Old Castle 7. Blues Variation 8. Promenade 9. The Hut Of Baba Yaga 10. The Curse Of Baba Yaga 11. The Hut Of Baba Yaga 12. The Great Gates Of Kiev Alineación: - Keith Emerson / organ, electric clavinet and moog* - Greg Lake / bass, acoustic guitar, and vocals - Carl Palmer / drums and percussion