Cabeza de Moog !

Más rock brasilero en inglés y ahora con condimentos de metal y aderezos de música celta, para un álbum un tanto distinto a lo que tenemos generalmente en este blog cabezón, y realmente de mucha calidad. Tengo entendido que este fue el único álbum que la banda grabó y es una lástima, pero Artista: Ashtar Álbum: Urantia Año: 2002 Género: Prog Folk / Metal Celta Duración: 58:27 Nacionalidad: Brasil Seguimos con mucho Brasil y para todos los gustos. En este caso, Ashtar es una buena banda, fundada en 1997, la banda comenzó como un "doom metal progresivo" y el sentimiento celta fue introducido más tarde junto con mucha influencia del mundo espiritual pagano, la banda vendría a ser lo que algunos llaman "Spiritual Metal World". Luego de un montón de cambios de formación (obvio, habían cambiado mucho su estilo original), llegó el lanzamiento del primer disco, 3 giras europeas, la aparición en el festival Prog Baja de México, importantes conciertos en B

Hay algunas agrupaciones y algunos discos que entran, así casi sin querer, dentro del alma y del corazoncito y quedan como parte del playlist de tu vida, ya no como solamente algo musical y cultural sino ya como parte de la biografía de uno mismo, algo que no importan los años que pasen, uno vuelve a escucharlo nuevamente de vez en cuando a través de los años y las décadas. Eso me ha pasado con esta banda sueca y su anterior trabajo "The Hemulic Voluntary Band", eterno disco del 2007, y luego de tanto tiempo, este año reaparecen para desplegar la primera parte de "The Story of Mr. Bogd", y además de la lógica expectativa, otra vez lograron ubicarse en mis discos inmortales y esta vez ya a primera escucha. Comenzamos la semana con otro de los grandes discos de este año, luego de una larga pausa vuelve Ritual a hacernos felices y tocar más de una fibra del alma, y no puedo hacer otra cosa que recomendárselos empecinadamente. Su primer álbum luego de 17 años los mu

Ellos lo denominan "tango progresivo" con fusiones que acrecentan su interés y el del público, pero siempre con el bandoneón como protagonista, ahora con dos damas en su staff, con ritmos más bailables, con más jazz pero sin renunciar ni al rock ni al bandoneón, mientras dicen: "Somos de una generación en la que el rock nos marcó con grandes influencias, pero sin dejar de lado las glorias del tango. Estamos frente a una evolución que nos lleva a un sonido que rompe con todas las estructuras pero mantiene la esencia". Toda la esencia del conurbano unida a la experimentación más osada, al buen gusto, al tango y a las ganas de romper las pelotas con el más auténtico talento que se puede encontrar hoy en día en el under argento interpretando canciones como "Cumbia Milonguera", "Temperley",  "Progressive Tango" o su propia versión de "Adios Nonino". El primer álbum en vivo de los Pampa Trash, toda una maravilla que los invitamos

Cerrando nuestra saga de Legião Urbana vamos a presentar el primer álbum en vivo de esta banda brasilera que vendió más de 2 millones de copias. Cuenta la historia que a principios de la década de los 90s, la banda fue invitada por MTV Brasil, recién llegada al país, a grabar algunas canciones para un programa especial. En ese momento, no había planes de lanzar el material en CD o DVD, como terminó sucediendo. La idea original fue hacer la movida para promocionar el entonces nuevo disco, "V", pero luego se cambió la idea para un set acústico: grabaron éxitos, covers y también nuevas versiones de lo que seria su nuevo disco. Artista: Legião Urbana Álbum: Acústico MTV Año: 1999 Género: Folk Rock / Pop Rock / Post punk Duración: 77:30 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil El MTV apareció en Brasil en octubre de 1990 y al año siguiente lanzó la versión brasilera del programa acústico “Unplugged”, y de allí viene el presente registro en vivo. En Wikipedia

Facundo rompe el saco y nos presenta un disco hasta poco inconseguible, pre Aucán. El único trabajo que sacaron los hermanos Miguel y Eugenio Perez, acompañados por Moro, Domingo Cura, Litto Nebbia, León Gieco y Horacio Fumero (uno de los músicos de jazz más activos de la escena nacional, mezclando el folcklore con el jazz). Dos hermanos oriundos de Castelar generando un folk rock de onda argenta tipo  Arco Iris, Sui Generis o Pedro y Pablo sumado a elementos que provenían del folklore, el tango y la música latinoamericana. Ya se habían presentado en el Festival B.A.Rock, cuando la revista Pelo había dicho sobre ellos: "Son unos de los pocos artistas del movimiento de música popular moderna que tienen claramente definido un derrotero y un objetivo dentro de ese marco. Sin alardes ni exteriorización demagógicas, carentes de cualquier tipo de promoción y encarando la organización de sus propios trabajos, los dos hermanos tienen muy ideas muy claras en cuanto a lo que sucede y sucede

Otro aporte de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral para ilustrarnos a todos los que no somos mexicanos de algo de todo el movimiento que tiene el rock por sus tierras aztecas, y ahora le toca presentar a Rodrigo González, o "Rockdrigo", el paradigma de lo que en México se dio por llamar "rock rupestre" haciendo referencia a un estilo eminentemente acústico, callejero, pobre, siendo una leyenda del rock mexicano, probablemente la más importante, un artista fatídicamente fallecido en el terremoto de 19 de septiembre de 1985 pero que quedó en la historia grande del rock azteca...   Artista: Rodrigo González Álbum: Hurbanistorias Año: 1986 Género: Rock rupestre Duración: 49:25 Nacionalidad: México Ordenados ante la reja de la catedral en el zócalo de la ciudad de México, distintos trabajadores independientes ofrecen sus servicios a los transeúntes mediante un cartelito escrito a mano, adosado a la caja o mochila que guarda sus herramientas: h

Seguimos también con nuestra ya clásica sección de buen rock y buena música mexicana, y ahora vamos a recordar algo que habíamos publicado ya hace tiempo, gracias a la mano que nos da siempre nuestro querido amigo Callenep. Ahora le toca el turno al rock fusión humorísitico de El Personal, y para ilustrar un poco este proyecto, copio un texto de Last.fm que los presenta así: "El grupo El Personal cultiva el género musical denominado fusión, o revoltura (como ellos le llaman a su trabajo), de varias músicas como: el reggae, el rock, la cumbia y el bolero. Se inició en noviembre de 1987 alternando con la Maldita Vecindad en el bar "9" de la ciudad de México. Poseedores de un estilo propio y original, han sido bien recibidos por el público y la crítica. Esto no es gratuito, ya que sus integrantes, músicos reconocidos, poetas y locos, ensayan asiduamente incluso antes de sus presentaciones".   Artista: El Personal Álbum: No me hallo y algo más Año: 1992 Géner

Vamos ahora con una histórica banda brazuca del norte de Brasil, zona que como hemos hablado en otros posteos, siempre fue un territorio relegado artísticamente al canal central del movimiento de la cultura en ese país, aunque por otro lado tiene y ha tenido un gran despliegue y aún es un terreno fértil para que surja cualquier movimiento artístico y creativo. La banda nació en 1968, su música incluyó una combinación única de instrumentación y percusión acústica y folklórica brasilera, guitarra eléctrica y, a veces, acústica, ritmos complejos y lo que sólo puede caracterizarse como una personalidad de glam-rock que consiste en mucha vestimenta y maquillaje. Hicieron canciones sucias sobre piratas, chicas muertas y Satán, y al parecer Ave Sangría escandalizó a la ciudad de Recife en 1974, a veces suenan no muy diferente a un Black Sabbath brasileño y agresiva tendencia punky llevados por una percusión latina y algunos tramos instrumentales realmente agradables. Toda una sorpresa, eso sí

Nos hicieron llegar el link a este documental, ya algo viejito, pero importante porque cuenta una de las historias que no nos contó el bodrio de Santaolalla en Netflix. ¡No se lo pierdan! Es más de lo producido en México por aquellos tempranos años 80, cuando la batalla se daba desde el hoyo fonqui contra las imposiciones de Televisa y una industria musical llena de baladitas mensas y conservadurismo, en contexto de la dictadura perfecta del PRI. Los rupestres son un grupo de músicos mexicanos, especialmente de Ciudad Monstruo (o de otros lados pero ahí recalados), que abrieron una línea de creación independiete a fines de los 70 y principios de los 80, cuando la crsis económica nos ahogaba. Ya conocemos a algunos en el blog cabezón, especialmente al creador y más importante, el gran Rockdrigo.

Un poco de amor francés y otro poco de amor mexicano... Neckwringer nos trae una sopresa, un proyecto franco-mexicano liderado por un gran especialista en el Chapman Stick llamado Pascal Gutman, todo un innovador con una carrera que abarca cuatro décadas. aquí junto al baterista de Cast Kiko King y el saxofonista Ramsès Luna de Cabezas de Cera. Solo tres personas tocando en vivo una música rica, espontánea, instrumental. Un registro grabado en Quérétaro (México) el 29 de agosto de 2015 titulado "Salud A La Tierra - En Vivo Desde Mexico" con ocho temas donde abunda el rock progresivo, el jazz-rock, la música ambiental y el llamado world-music, música del mundo, música étnica o como sea. Una historia hecha sonidos, una aventura musical, un viaje por las tierras de la imaginación, de la experimentación y del buen gusto. ¡Y una sorpresa que no encontrarás en ningún otro lugar! Artista: Pascal Gutman Trio Álbum: Salud a la Tierra Año: 2015 Género: World Music / Folk rock D

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Y más del rock vanguardista mexicano, ahora con 7 temas con un peculiar sonido folklórico mezclado con rock, recordando los inicios de Café Tacuba, agrupación a la cual pertenece Rubén Albarrán, líder de este proyecto alternativo a su banda principal. Su sonido experimental y acústica banda alternativa, en una apuesta por el sonido puro, en la senda de sus discos anteriores, la agrupación une sonidos ancestrales y contemporáneos con pulso rockero e hipnótico, retomando cantos de los indios sioux y mostrando composiciones originales. "Ollin Rollin" es su primer disco de canciones propias, después de las versiones de clásicos como "Volver a los 17", "Canción con todos" y "Alfonsina y el mar", en una combinación entre canciones propias y de autores latinoamericanos como César Isella, Armando Tejada Gómez, Ariel Ramírez, Daniel Viglietti, Violeta Parra y Víctor Jara.  "Ollin Rollin" es una intervención de una figura azteca realiza

Seguimos con el rock mexicano y otro material difícil de encontrar en otros lugares, ahora le toca el turno a una banda llamada Hoppo!. Hoppo! es un proyecto musical de Rubén Albarrán, conocido en todo el continente por su trayectoria con Café Tacvba, donde van, junto con un grupo de músicos mexicanos y chilenos, hasta las raíces mismas del rock latino y la psicodelia y crean un viaje sonoro americano y universal. Con sus guitarras y flautas, la batería y el sitar, esta banda danza al son de un rock psicodélico, muy folk y libre de ataduras. "El proyecto alternativo de Rubén Albarrán, que entrega excelentes reinterpretaciones de la canción latinoamericana. La música se mezcla, va y viene, viaja por los tiempos y viene a caer como nueva en los pies, con otros sonidos, con otras intenciones, otros aires, pero envuelta con la claridad de las interpretaciones dignas de ser rescatadas. Las letras del cancionero latinoamericano merecen ser escuchadas, envueltas en una nueva seda para re

Seguimos con los aportes musicales de nuestro hermano del norte, y... ¡Que sorpresa! Un verdadero discazo de excelente música sinfo - folk - rock brasilera, algo que fue desconocido para mí hasta el momento en que fui investigando para traerlo a este blog cabeza y me atrevo a decir; de lo mejor que salió del Brasil en la década del 80 luego de Bacamarte.Comenzamos así recordando la discografía de ese genio olvidado que se llamó Marco Antônio Araújo, y del que ayer publicáramos una nota repasando su historia musical. Aquí, su primer disco, desplegando un estilo muy personal donde conviven la música docta, el rock progresivo y la música popular brasilera, todo en un mismo momento y de manera natural, fresca y fluida, nada es artificial aquí, simplemente podemos a un gran compostitor disfrutando de su obra... Artista: Marco Antonio Araujo Álbum: Influencias Año: 1981 Género: Prog Folk / Rock sinfónico Duración: 57:57 Nacionalidad: Brasil   Quizás sea una cuestión de gusto, pe