Cabeza de Moog !

Se viene el fin de semana largo y nosotros no apareceremos hasta el lunes, así que siempre tratamos de dejarles varias cosas para que se acuerden de nosotros. Y esta vez es Felicia quien nos trae nada más y nada menos que a Pink Floyd en una de sus muchas, muchísimas remasterizaciones y reediciones, esta vez se trata de su discografía que va de 1967 hasta 1987, laburada por el reconocido ingeniero de sonido Doug Sax, que según dicen los entendidos es quien mejor ha podido plasmar el sonido Floyd, o al menos uno de los que mejores resultados ha tenido. Y con esto cerramos otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, otra semana típica en el blog cabeza. Artista: Pink Floyd Álbum: Doug Sax Remasters Año: 1967 - 1987 Género: Rock Psicodélico / Rock progresivo Referencia: Pink Floyd Ilustrado Nacionalidad: Inglaterra Pink Floyd supone todo un jardín de ediciones para perderse. He escuchado muchas diferentes, aunque no sé si todas porque hay una b

Muy buenos días desde La Barra Beatles. Hoy nos unimos para recordar uno de los grandes himnos del rock progresivo, una de las grandes canciones del siglo XX que quedará en la Historia. Estoy seguro que la mayoría de los guitarristas la aprendimos a tocar en la calle, alguien nos pasó los acordes, o simplemente vimos cómo la tocaban otros. Es seguramente la canción más fogonera del prog y la que nos hacía cantar a todos y todas, sepamos o no inglés, eso es solo un detalle. Cuando uno la cantaba al toque se comenzaba a hablar de ella, de la letra, del significado, todos conocíamos algo de la génesis del tema. Voy a tratar de contar no solo aquello que escuché en boca de los que sabían sino lo que pude leer al respecto. Por Jorge Garacotche Syd tuvo que dejar la banda en 1968, ni bien arrancaban, por sus excesos en el consumo de drogas, en especial el ácido lisérgico, una de las vedettes de la época psicodélica. Una tarde estaban los músicos en el estudio 3 de Abbey Road, de pronto Gi

¿Recuerdan ese dúo brasilero que hizo grandes covers y temas y discos propios?. Ese año 2022 regresaron con este homenaje a Pink Floyd, dos horas de música, 19 temas, la bella voz de la rubia Gabby Vessoni acompañada por el multi instrumentista Celo Oliveira en la parte (por supuesto) instrumental, ellos conforman el equipo que vuelve a revivir los más emblemáticos temas de los Floyds, en magníficas interpretaciones. Y eso dicho por mí, que no me gustan mucho las revisiones y covers, es bastante. Esto es placer asegurado. Artista: Fleesh  Álbum: Home Again (A Tribute to Pink Floyd) Año: 2022 Género: Crossover Prog Duración: 118:32 Referencia: Bandcamp Nacionalidad: Brasil Y no creo que haya mucho más para agregar, no? Los covers de Pink Floyd están muy bien realizados, y son disfrutables desde todo punto de vista. Punto Lo único que falta es que comencemos a explicar sobre esa bandita...

Si recordamos a Richard Wright seguramente pensaremos en un gran instrumentista y compositor que fue parte ineludible del corazón y estilo de Pink Floyd; pero también fue un director de orquesta dedicado y un productor comprometido. Aquí vamos con su mejor álbum solista, donde Rick tenía total libertad para crear y destruir toneladas de arreglos y composiciones, dando como resultado este "Broken China" que ahora recordamos en el blog cabeza, gracias a LightbulbSun. Aquí lo encontramos acompañado de magníficos músicos invitados: la voz de Sinead O'Connor, Manu Katche en batería y los elocuentes y sorprendentes guitarras de de Tim Renwick y Dominic Miller y otras grandes personalidades que le dan carácter al resultado final, en un trabajo nostálgico, elegante, emocional y delicado. Si aún no lo escuchaste, mala tuya, pero nosotros te damos una mano para remediar ese error. Artista: Richard Wright Álbum: Broken China Año: 1996 Género: Crossover Prog Duración: 59:13

Mariano se acordó que antiguamente, antes del fin de semana, en el blog cabezón siempre le dedicábamos un espacio a material audiovisual (los famosos videos de los viernes). Por ello se copó en revivir ese antiguo ritual y nos trae un documental sobre la creación del clásico álbum "The Dark Side of the Moon", de Pink Floyd, a través de imágenes de archivo y entrevistas a los músicos, productores e ingenieros de sonido. Por supuesto, no estamos presentando nada nuevo ni algo que alguien se asombrará, pero al mismo tiempo... ¿Quienes de ustedes aún no siguen gozando a lo grande de este tipo de cosas? Artista: Pink Floyd Álbum: The Making of the Dark Side of the Moon Año: 2003 Reparto: David Fricke, David Gilmour, Nick Mason Duración: 49 min. Dirección: Matthew Longfellow Referencia: IMDb Nacionalidad: Inglaterra Sobre este material, no comentaré mucho porque no hace falta, esto es atemporal, clásico, una referencia indiscutida en cuanto empezamos a hablar de

Como sucediera hace más de 40 años durante la última dictadura, intentan volver a censurar a un artista. Los ataques a Roger Waters por su pronunciamiento de apoyo al pueblo palestino son de larga data, pero este año los hostigamientos recrudecieron, incluso meses antes del 6 de octubre. Durante su gira europea, un burdo intento de suspender un concierto en Frankfurt acusándolo de antisemita fracasó por falta de argumentos. Ahora los hoteles de alta gama le cancelan las reservas entre otras acciones de hostigamiento que sucedieron en los últimos días. ¿Qué cuenta la obra de Roger Waters? ¿Por qué no quieren que se presente?  Por Ramiro Giganti (ANRed). Mientras se cumplen 40 años de democracia y los debates circulan en paralelo con una situación crítica de cara a una elección que enfrenta a un candidato oficialista con un negacionista de la cifra de 30.000 desaparecidos (y una vice defensora abiertamente de genocidas), un intento de cancelación parece traer de hecho el recuer

"…que 50 años no es nada, que febril la mirada, errante en las sombras, te busca y te nombra…". El 1 de marzo de 1973 se publicó en EEUU y 23 días después en Reino Unido un álbum condenado al éxito, a derrotar al tiempo y al capricho de sus modas: El lado oscuro de la luna. Una de las grandes enseñanzas que nos dejó Pink Floyd. Un disco brillante por donde se lo mire, es más, uno se anima a decir que su poder simbólico excede la música. Creo que en esos 43 minutos los mensajes son varios, y hay muchos destinos: el cerebro, el corazón, la mente, las ideas y sensaciones, los recuerdos. Es uno de esos discos que se transformó en un modo de viajar. Por Jorge Garacotche En ese año, el turco Pablo trabajaba en Scioli, la casa de electrodomésticos. Por ser empleado pudo comprar con descuento un equipo de música que era la envidia de todo el barrio de Villa Crespo. Nos invitó un sábado a la tarde a su casa a escuchar un disco recientemente publicado: El lado oscuro de la luna

Y hoy aparece el Mago Alberto para presentar esta sorpresita recién salida del horno, se trata del nuevo remix de "Wet Dream", el hermoso disco de Richard Wright, pero esta vez pasado por las manos de Steven Wilson, que logra un brillo y una fineza de audio que lo hacen doblemente disfrutable, los floydianos van a estar de parabienes con esta producción, un disco un tanto olvidado pero que hoy reaparece para darle a más de uno un momento hermoso este fin de semana.   Artista: Richard Wright Álbum: Wet Dream Año: 1978 Género: Crossover Prog Duración: 43:40 Nacionalidad: Inglaterra "Wet Dream" es el primer álbum en solitario del teclista y ocasional vocalista de Pink Floyd , Richard Wright. Fue editado en 1978, producido por el propio Wright, también autor de la totalidad de las canciones del álbum, una de ellas junto con su ex esposa, Juliette Gale, vocalista de una de las formaciones embrionarias de lo que terminaría siendo Pink Floyd . La portada del álb

Otro gran aporte de LightbulbSun para dejarle mucha música en este fin de semana largo. Y recuerden que hasta el miércoles no me verán por acá posteando discos nuevos o reviviendo discos del pasado, como esta maravilla de nuestros queridísimos Floyd, con versiones especialmente disfrutables de "Atom Heart Mother" (donde la guitarra de Gilmour suena casi metálica), "Embryo" y "Cymbaline", entre otras. Otra de las sorpresitas que te da el blog cabeza, y otra vez de la mano de LightbulbSun. Artista: Pink Floyd Álbum: Embryo San Diego, 1971 Año: 1988 - 1990 Género: ---- Duración: 78:44 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Aquí en la gira estadounidense del otoño de 1971 en San Diego, conocida en gran parte gracias a la buena pero tristemente incompleta grabación de audiencia. Este lanzamiento nuevamente trabajado y perilleado para tener la mejor calidad de sonido posible. La masterización del sonido de origen está muy bien realizad

El 1 de marzo de 1973, se publicó en EE.UU. y 23 días después en Reino Unido un álbum condenado al éxito, a derrotar al tiempo y al capricho de sus modas: El lado oscuro de la luna. Una de las grandes enseñanzas que nos dejó Pink Floyd. Un disco brillante por donde se lo mire, es más, uno se anima a decir que su poder simbólico excede la música. Creo que, en esos 43 minutos, los mensajes son varios y hay muchos destinos: el cerebro, el corazón, la mente, las ideas y sensaciones, los recuerdos. Es uno de esos discos que se transformó en un modo de viajar.   Por Jorge Garacotche “… que 50 años no es nada, que febril la mirada, errante en las sombras, te busca y te nombra…” En ese año, un amigo trabajaba en una casa de electrodomésticos y había comprado un equipo de música que era la envidia de todo el barrio de Villa Crespo. Nos invitó un sábado a la tarde a su casa a escuchar un disco recientemente publicado: El lado oscuro de la luna. Supongo que mucha gente que lea esto recordará

50 aniversario  Dark Side Of The Moon                 1 de marzo 1973 Que más se puede decir, solo escuchar… 

LightbulbSun se zarpa y les trae mucha música para el fin de semana. Se trata de Pink Floyd y los 17 recitales (de 1972) de "The Dark Side of the Moon" que publicaron hace muy poco, algo que se está convirtiendo en una tradición anual (endiciembre de 2021, Pink Floyd arrojó de manera similar una docena de conciertos inéditos, que abarcan desde 1970 hasta 1972). Dichos recitales tuvieron lugar en distintos países y contextos, como Reino Unido, Alemania, Francia, Bélgica, Suiza, Estados Unidos y Japón. No se pueden quejar que no tienen música para quemarse el marote, especial para terminar una semana a puro festejo mundialista. Artista: Pink Floyd Álbum: Conciertos 1972 Año: 2022 Género: Rock progresivo / Rock psicodélico Referencia: HDTracks Nacionalidad: Inglaterra Los conciertos abarcan desde el 23 de enero de 1972 hasta el 9 de diciembre de 1972, con Pink Floyd trabajando y perfeccionando lo que sería el "The Dark Side of the Moon" antes de su l

Y cerramos a lo grande otra semana a pura buena música gracias al aporte de LigthbulbSun, que nos trae un bootleg que es una rareza. Grabado directamente de consola, un registro que se escucha muy bien y muestra a una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos en su apogeo. Para que sigan teniendo mucha música para escuchar en este fin de semana, como para comenzar a disfrutar de esta primavera que recién empieza ¿Qué mejor que hacerlo escuchando mucho Pink Floyd? Artista: Pink Floyd Álbum: Phenomena (Bootleg) Año: 1990 Género: Rock psicodélico / Espacial Duración: 52:47 + 60:06 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Esto recién fue publicado, yo aún no lo escuché así que no voy a opinar demasiado, pero creo que no hace falta, no creo que nadie no sepa de qué estamos hablando, y sobretodo, de quienes estamos hablando, nada más y nada menos que Pink Floyd ... Y agradezcan a LightbulbSun que siempre demuestra que los quiere mucho, aunque ustedes n

El Mago Alberto nos dice, en referencia al Animals Remix 2018 que sale mañana: "Luego de idas y vueltas, - que sale - que no sale - que se posterga- etc. y casi después de cuatro años de espera, llega al oído de la comunidad la nueva versión de "Animals", remixada en 2018 por James Guthrie, y que se perfila como uno de los lanzamientos más importantes de este 2022, y si bien esta obra conceptual en su propuesta contestataria sigue con absoluta vigencia, es en la parte técnica donde se da la gran diferencia, es admirable la nueva mezcla, donde los instrumentos estan prefectamente definidos, las guitarras acústicas MUY presentes y muchísimo más cuerpo en toda la batería, las voces son otra exquisitez, realmente esta obra se merecía este tratamiento. Estos tres animalitos representando la decadencia social y moral de la Gran Bretaña, los cerdos en la cúspide de la pirámide, las ovejas muy obedientes cumpliendo y aceptando cualquier gilada de los cerdos, y por último lo

Y dijimos que hoy teníamos ganas de Pink Floyd, así que vamos a rescatar del olvido algo que alguna vez trajo el Mago Alberto y presentó en sociedad. De los innumerables tributos que le hicieron a Pink Floyd, el Mago trajo éste que recopila los temas más conocidos versionados enteramente en piano. Un disco distinto que creo que es enteramente disfrutable y nos lo van a agradecer. Artista: David Ari Leon Álbum: The Piano Tribute To Pink Floyd Año: 2005 Género: Rock en piano Duración: 40:24 Nacionalidad: EEUU No le voy a dar muchas vueltas al tema, éste es el comentario del Mago que nos trae el disco: Música de fondo para cualquier fiesta animada o para cenar, fifar, dormir, despertarse, o siempre que dudes que poner para "ese momento" especial. Acá lo tenes, lo mejor de Pink Floyd hecho en un single piano, la verdad este "blo cabeshon" da pa´todo. Por alguna oscura razón este material fue uno de los que primeros que fue a parar al pen drive del

Ha escrito el poeta Jorge Riechmann que "la vida, carece de sentido sin resistencia al mal". Hoy, más que nunca los artistas, los poetas, los creadores, no deberían de quedar al margen de la construcción social de un nuevo paradigma que reemplace todas las estructuras que se caen irremediablemente. He aquí algo del barro conque se puede edificar una torre... "Dedicado a los invisibles, que abrieron mis ojos a lo que ahora es visible". ¿Te lo explico con plastilina?

El director Alan Parker llevó a la pantalla el torturado mundo interior de Pink, la estrella de rock creada por Roger Waters y encarnada por Bob Geldof. Y aunque con los años han surgido críticas al film -incluso en el seno de la banda-, sigue metiendo el dedo en la llaga, aún con sus resignificaciones a cuestas y sus influjos transitorios. Por Cristian Vitale The Wall fue, para muchos, un disco de iniciación: un mazazo para abrir la cabeza a la realidad de la vida. Para otros funcionó a modo de ópera farsesca, que le devolvía al mundo una mueca de amargura autoindulgente . El gran mérito de The Wall, capaz de elevarse de su condición de clásico a la categoría de “tendencia permanente” fue haberle dado a cada cual según sus necesidades. Logró conciliar el entusiasmo de hippies coloridos y darks nihilistas, idealistas y cínicos, lúmpenes y yuppies. El propio Roger Waters, autor intelectual y material del disco, debió adaptarse a la ambivalencia avasallante de su criatura: esa “pare