Cabeza de Moog !

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

El fenómeno estítico-político ocurrido, primero en torno al grupo musical Patricio Rey y sus redonditos de ricota (“los Redondos”), y que luego continuó con Carlos “el Indio” Solari (cantante y factótum principal de los temas del grupo), remite a un movimiento de masas y a un modelo socio-político. No hay en esta afirmación ningún atisbo de exageración. ¿Cómo fue posible la conformación de este movimiento y este modelo tan excepcionales, tan argentinos? Distintos elementos se amalgamaron a lo largo de décadas. La opción inicial por un formato basado en la autogestión fue un aspecto clave. El hecho de prescindir de compañías discográficas, gerentes, mecenas, aparatos de difusión sofisticados, etc., garantizó la independencia artística y política. La autonomía se erigió en sello distintivo. El formato, que destronaba a la lógica de la mercancía, invitaba a la participación. No hubo lugar para las mediaciones tergiversadoras. Los vínculos entre el grupo y sus seguidores se tornaron di...

Entre las decenas de mensajes cruzados por Indio, tras el viernes de estupor en Plaza de Mayo –la terrible necesidad de asimilar ese golpe en compañía–, el homenaje del sábado de los hijos putativos del Indio (sus bellos Fundamentalistas) y la despedida pletórica del domingo en Villa Dominico, me faltaba hablar con mi amigo Martín. Hoy lo hicimos y hablamos de Indio, de la transversalidad generacional de su obra, del héroe de nuestra adolescencia al sabio de los últimos años, cuando las pérdidas se nos fueron acumulando y de cómo, sobre todo en la última década, nos interpeló frente al paso del tiempo, las enfermedades, la decrepitud, la muerte y en qué estado la vieja cosechera te encuentre. Ese ya nuevo mandamiento: “Aspiro a que la muerte me encuentre vivo”. Aun nos fascinamos, ya achacados ricoteros, al ver pibitos de diez u once años llorando en el asfalto de Avellaneda. Porque estos días fueron una vorágine de ese estado de ánimo que él siempre nos conminó a cuidar: llorar, c...

Buenos días, barras. Hace unos días el país de lo popular, especialmente el rockero, se conmovió con la partida del Indio, así que a manera de despedida y agradecimiento lo voy a convocar. El Indio no fue solo un gran músico y poeta, para muchos de nosotros fue un enorme referente cultural, uno de los inventores de la producción independiente, aquella gran creación de Rubens Vitale.  Por Jorge Garacotche Este tema es autobiográfico, él es nacido en Entre Ríos, acá nombra a una mina de allá, estuvo preso creo que 8 meses en la cárcel nueva (ya derribada) de Caseros y con su Stratocaster roja sonaba en las radios. Hay versiones que dicen que el personaje en cuestión es Skay Beilinson, pero según cuenta el propio Indio Solari en su autobiografía "Recuerdos que mienten un poco", con Marcelo Figueras, la letra de la canción y el personaje que lo rodea fue inspirada en varias anécdotas que le fue contando un amigo: "Era una pintura imaginaria, a partir de las anécdotas que me ...

La Argentina se conmovió, le clavó a la indiferencia -de más de dos años de padecimientos, tristezas en blanco y negro y voces mudas- un puñal bañado en oro. Todo para despedir a una de las más descomunales personalidades de la Cultura Nacional y Popular: el entrerriano Carlos Alberto “Indio” Solari.   Por Jorge Garacotche La trayectoria del Indio y de Los Redondos las conocemos casi todos, la leímos, la escuchamos y respetamos a quienes las ignoran, pero mucho no los entendemos. Lo que nadie se imaginó es que la muerte iba a encontrar a Solari tan acompañado y en un momento fatal para el país, instantes en donde Vamos las bandas es entonado por los mafiosos o los chorros de la ultraderecha, para darse manija y saquear lo poco que van dejando a su paso. La Argentina se deshace anestesiada, la buena gente corre detrás de la mala suerte y al rato la alcanza, por más que renguee. Transcurren días en donde en las esquinas reparten bajones y miserias esos a los que sólo les podría...

Se realizará una nueva proyección de "El alucinante viaje de Patricio Rey", el documental del Comando Luddista que muestra los pasos iniciales de la banda con más convocatoria de la historia del rock nacional. El miércoles 25, en el Kónex. Por Manuel Rodríguez   Los entusiastas ricoteros tendrán una nueva oportunidad para ver El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La nueva función será en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA) el miércoles 25 de febrero. Se trata de un documental del Comando Luddista estrenado en 2015 que, con material fílmico de la época, da cuenta de la prehistoria de la banda comandada por el Indio Solari y Skay Beilinson, desde sus inicios en La Plata hasta la salida de Gulp!, su primer disco. Daniel Vidal es parte del equipo de realización de la película y contó a Canal Abierto que “el inicio del documental tiene que ver, primero, con un cariño muy grande hacia la banda”. “Nosotros decimos que tenemos «ricotitis aguda» -de...

Buenas tardes, barras. El disco Oktubre, de Los Redondos, quedó en la historia como un clásico, lo cual es lógico porque es de lo mejor del rock argentino. De ahí traigo un tema que es una pintura de época, como tantas letras del Indio: "Música para pastillas", un documento de esos años, como un documental.  Por Jorge Garacotche   En el arranque se habla de la guerra fría y una crítica a los cánones capitalistas: 'flacas gimnastas de América', secas, austeras, soviéticas', el bardo de la imagen corporal, la presión para cumplir con ciertos estándares de belleza. Se agrega otra frase interesante 'la más hermosa niña del mundo puede dar sólo lo que tiene para dar', duro con aquella superficialidad y la exagerada valoración de las personas solo por su apariencia externa. "Música para pastillas y mucha cuchillería" podría simbolizar la cultura del exceso y la autodestrucción, algo posdictadura, bien ochentoso, que se cargó tanta gente. "Pará ...

Muy buenos días desde La Barra Beatles. Hoy el recuerdo, al masticarlo, sabe a ricota, un sabor que no abunda en toda la barra pero algunos le hacemos el aguante. Le reconocemos esa mística rockera histórica, mística que por aquellos días se creía perdida o, al menos, mutada hacia otros lares. Con los años uno fue viendo los recitales de Los Redondos como verdaderos retratos de festivales rockeros que funcionaban como encuentros, especies de rituales comunitarios en donde la gente fijaba una identidad, con el rock como música de fondo. Además la conducta ideológica de este grupo de músicos reconstruyó una bandera que parecía guardada, casi escondida, podríamos decir, entonces salieron a agitarla en todos los rincones del país y en todas las clases sociales, sobre todo en el ámbito popular. Por Jorge Garacotche Allá por el otoño de 1985, mi amigo Horacio Sande, quien ya no camina por este mundo, me prestó un cassette en donde tenía grabado el primer álbum de Los Redondos antes de ser ed...

Padre estaba emocionado, contento. No había muchas cosas que le movieran la aguja a ese sujeto, o será que cuando se entusiasmaba su rollo era para adentro. Pero esa tarde mostró la hilacha. Se paseaba con una cajita en la mano, casi bailando, llevado por los hilos de alguna clase de felicidad. Cada tanto sacudía la cajita usándola para golpear la palma de la otra. Estaba inquieto, pero alegre. -¿Qué es eso, pa? Y entonces se encendió. Me miró con los ojos como dos tapas de olla, todas sus facciones abrieron las puertas y de adentro escapó una sonrisa colmada de éxtasis. -Es una grabación del último disco de los Redonditos de Ricota. ¿Ya escuchaste Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota? Por Natalia Carrizo Padre estaba emocionado, contento. No había muchas cosas que le movieran la aguja a ese sujeto o será que cuando se entusiasmaba su rollo era para adentro. Pero esa tarde mostró la hilacha. Se paseaba con una cajita en la mano, casi bailando, llevado por los hilos de a...

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy voy con un tema bien rockero, dirían en el barrio, para eso nada mejor que citar a Los Redondos, su mito, ese extraño misterio que los envuelve, que ya forma parte de la Cultura Popular Argentina, de una épica que excede al rock, musicalizando los barrios. Finalizaba el frívolo año 1994 con el menemismo a pleno, haciendo alarde de sus miserias más desafortunadas, con un coro de chupamedias especialista en desafinar. Emborrachado de champagne, empachado de pizza grasosa, mientras la lista de desocupados comenzaba a hacer las veces de ejército de reserva del sistema, como diría el viejo Marx. El país se revolcaba en la roña de una “cultura frita” y esta banda le daba al sistema para que tenga, es que venían en esa desde fines de los 70´s, pero eran la consecuencia de una movida muy sofisticada de los 60´s en la ciudad de La Plata, cuna de varios mitos y luchadores y luchadoras ejemplares. Por Jorge Garacotche Inolvidable aquella noche en el...

Buen día. En mi turno en La Barra Beatles me voy a 1996. Gran tema, pero la letra se lleva todas las palmas, para mí. El rasgueo de guitarra es muy Beatle, en el estribo hay dos guitarras arpegiando al mejor estilo Abbey Road y el bajo es muy Mc Cartney. La letra describe a un perdedor pero con altísima poesía porteña, ciudad definida como Tangopolis. Hay frases extraordinarias: "Zippo va camino del infierno, cagando leches. Se va gritando cruz diablo por pura cortesía. El himno de Tangopolis le dice, como al oído, que sus aventuras pegan mal y anuncian poco. Si el perro es manso come la bazofia y no dice nada. Demasiados los moretones y muy pocos encantamientos, son tantos los cocineros que joden la sopa. Su rock and roll sangra a oídos  ya que dios le truchó el boleto, Zippo, una risa de mil dientes cargados de azufre". Jorge Garacotche (Canturbe) Notable y, sobre todo poesía actual, lenguaje clásico cruzado con el lunfardo rockero, una especialidad del Indio. Acá va Cru...

Buen día, acá mi turno en La Barra Beatles. Hoy voy con una canción algo acústica de 1998. Del álbum "Último bondi a Finisterre". Anteúltimo publicado por Los Redondos. Un disco que es una bisagra en su carrera por el tipo de canciones y la propuesta sonora, hay efectos, sonidos electrónicos, creo que pegaron un salto y la gente mucho no cazó, lo que muchas veces sucede, la gente quiere que sigan con lo conocido y los músicos saltan hacia adelante. Acá creo que se dio eso. Igual creo que este tema es el más lindo del disco, con una gran melodía y una hermosa letra, siempre me atrapó la poesía del Indio. Jorge Garacotche (Canturbe) El rasgueo de Sky tiene, a mi criterio, la manera Beatles de armar una canción alrededor de un rasgueo especialmente pensado para dicho tema. Espero que le guste este "Gualicho", una palabra argentina muy particular, con fuerte arraigo en el pasado, hoy la veo casi perdida. Jorge Garacotche