Cabeza de Moog !

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

LAS TRANSFORMACIONES EN LA ESTRUCTURA SOCIAL POR EL TERRORISMO DE ESTADO. Como señalara Eduardo Basualdo en un reciente artículo, "en Marzo de 1976, la dictadura militar modificó el régimen social interrumpiendo la industrialización basada en la sustitución importaciones que en ese momento se encontraba en los albores de su consolidación. El nuevo régimen estuvo en consonancia con el orden neoliberal que acabó con la economía mundial surgida de la posguerra y se sustentó en la valorización financiera, cuyo predominio en el país se prolongó hasta el año 2001" (1). Este estudio se propone analizar la estructura social metropolitana y sus transformaciones desde el año 1974 hasta el año 1980, en base a la Encuesta Permanente de Hogares del INDEC para así observar el impacto que sobre la morfología social argentina tuvieron las decisiones de política económica centrada en la valorización financiera del capital, impuesta por la dictadura militar de la que el 24 de marzo se reco

De por sí, el término Jazz Fusión tiene cierta ambigüedad. Resulta innegable que los grupos de rock progresivo tengan elementos de jazz en sus composiciones o, por lo menos, reflejen cierta influencia jazzística. Si bien el Jazz Rock Fusión está caracterizado fundamentalmente por elementos musicales del rock y el jazz, fusionados, también es cierto que este subgénero del progresivo está muy influenciado por otros estilos musicales. Por otra parte, es posible afirmar que el Jazz Rock sea un sub-sub género del jazz. La ambigüedad deriva de una tendencia que tuvieron los grupos norteamericanos desde los 90s a la fecha de intercambiar Jazz Rock y Jazz Fusión. Aunque en realidad, el jazz fusión es un híbrido del jazz fusionado con otras formas musicales. por Óscar Muñoz Graham Bond El origen del Jazz Rock proviene de músicos del soul jazz con influencia rhythm and blues, como los norteamericanos Grant Green o Jimmy Smith y los británicos Graham Bond o John McLaughlin. Ellos s

¿Alguna vez has oído hablar del Vértigo Espiritual? Más del mejor rock progresivo mexicano y ahora tienen, de nuevo, la oportunidad de conocer y disfrutar de una muy buena banda mexicana casi desconocida en estas tierras. El segundo álbum de Sonus Umbra luego del buen debut y, en muchos sentidos, este álbum está más pulido que el primero y, en algunos aspectos, más crudo, ya que si bien el sonido sigue siendo decididamente rock progresivo orientado a sus "raíces" con un timbre melancólico, canciones que son de tiempo medio con relleno acústico y adornos atmosféricos pero que esta vez se convierten en temas musicales mucho más poderosos, con un toque metálico y crudo en la instrumentación, pero siempre altamente melódico.   Artista: Sonus Umbra Álbum: Spiritual Vertigo Año: 2003 Género: Rock sinfónico / Crossover prog Duración: 61:35 Nacionalidad: México Interesantísima muestra de buen progresivo con raíces clásicas, casi sinfónicas, y sonido moderno, y ahora

Seguimos con las exploraciones por el suelo musical costarricense y ahora presentamos el último disco de Malpaís, en un disco raro, hasta para la discografía de esta banda, y cuyo título no deja de resonarme a las palabras de Claudio "Pocho" Lepratti (o El Ángel de la Bicicleta) a los policías que lo asesinaron en medio de la represión de Diciembre de 2001: "No disparen, hay chicos comiendo" en el momento que los uniformados arremetían contra el comedor de la escuela donde hacía de cocinero del sudoeste rosarino...  Y es que la infancia es el hilo conductor de esta colección de canciones en las que Malpaís vuelve los ojos a los barrios marginales, al fútbol, a historias y personajes que remontan la adversidad con solidaridad... y quizás entonces te das cuenta que no hay tantas diferencias entre dos países tan lejanos y aparentemente tan distintos.   Artista: Malpaís Álbum: Hay niños aquí Año: 2010 Género: Jazz - Folk - Rock Nacionalidad: Costa Rica Otr

En nuestra entrada titulada "Una Mirada al Etno Rock" , nos adentramos al mundo de la música del mexicano Juan Carlos Portillo, que combina de manera exquisita nuestro querido rock progresivo con elementos e instrumentos de la música prehispánica. Y ello sirvió como punto de partida para que en su gran trabajo investigativo, el Mago Alberto nos presente este disco, uno de los trabajos del señor Portillo, y al parecer no será el único. Aquí este versátil multi-instrumentista nos mete de lleno en los sonidos oníricos precolombino pero de la mano de un admirable rock progresivo, haciéndolos combinar a la perfección. Toda una sorpresa que es perfecta como para ir terminando una semana llena de King Crimson, con el jazz de nuestro querido Lino, con las investigaciones antropológicas del rock boliviano de Julio y algunos discos del 2018 que seguiremos presentando. Para que disfruten y conozcan en el fin de semana, llega el asombroso "Duality" que no es sino una pequeña mu

El prog rock de Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, Camel, Kansas, King Crimson mezclados con la música étnica precolombina en la música de Juan Carlos Portillo, un talentoso músico mexicano que realiza sus trabajos con entrega, pasión y compromiso por enaltecer la grandeza cultural de México y el placer de nuestras almas. Así es que presentamos algunas de las excelentes composiciones de un gran músico que fusiona del rock con instrumentos precolombinos, y lo hace con gran maestría y logrando un sonido único y con mucha personalidad. Encabezando una nueva generación de músicos que vienen a consolidar el gran trabajo precursor del maestro Jorge Reyes, J.C. Portillo viene a difundir su música que fusiona elementos modernos - desde el rock a la electrónica - con sonidos provenientes de instrumentos prehispánicos. Artista: Juan Carlos Portillo Álbum: Fuego Nuevo / Duality / Yei Ácatl / Mezme - Omeyocan, Caminos Y Senderos Género: Progresivo étnico Nacionalidad: México En México exist

El Neo Progresivo es una vertiente del Rock Progresivo, entre muchas otras, que incluyó originalmente roqueros influenciados por los grupos clásicos sinfónicos del progresivo de los años 70. Al principio, la influencia principal de la cual se impregnaron estas bandas fue del progresivo de principios de los 70, como el del grupo Génesis. Aunque para algunos el inicio de este subgénero lo marca el primer disco de la agrupación Marillion, Script for a Jester’s Tear, en 1983, para otros, comenzó con Twelfth Night a principios de los años 80, mientras que algunos otros han creído que la misma agrupación Genesis dio origen al Neo Progresivo con su álbum de 1976, A Trick of the Tail. Esta última consideración puede ser la más certera, si uno se detiene en el movimiento progresivo antes de 1980. Genesis – A Trick of the tail Por Óscar Muñoz En este periodo, hubo algunos álbumes que influyeron mucho en el movimiento Neo-Prog: Spectral Mornings , de Steve Hackett; Wind & Wuthering ,

En nuestro espacio sobre el mejor rock mexicano vamos a revivir a la banda de Luis Nasser, me refiero a los mexicanos de Sonus Umbra con su progresivo fácil de digerir y de escuchar, y que si no los escucharon ahora lo pueden solucionar fácilmente. Su música puede describirse como una mezcla de sinfónica y neoprogresiva, con toques tanto de AOR como de música latinoamericana. Sin embargo, tiene esa sensación melancólica, casi gótica, que no suele prevalecer entre grupos del mismo estilo, con una sensación general es bastante suave, con voces tanto femeninas como masculinas, buenas melodías que los emparenta con bandas como Camel, Marillion y Pink Floyd, muchas guitarras acústicas e influencias un tanto más pesadas a lo Rush en algunos tramos. Un lindo disco pero cuyo resultado no se compara con los próximos trabajos que realizaría la banda y que presentaremos de aquí en más... Artista: Sonus Umbra Álbum: Snapshots from Limbo Año: 2000 Género: Rock sinfónico / Crossover prog D

Esta ocasión, y en los siguientes capítulos, en lugar de hacer una revisión diacrónica del progresivo en México, será presentada una exploración sincrónica de los diversos subgéneros progresivos más destacados en ese hermano país. Bajo este enfoque, serán presentados los músicos o agrupaciones más relevantes en cada subgénero, así como el reconocimiento de los aportes trascendentales de cada uno al progresivo nacional mexicano. En cuanto al subgénero conocido como crossover prog, será importante señalar por principio de cuentas sus características básicas universales, para posteriormente ubicar en el centro de éstas a los mejores grupos o músicos de esta categoría. Al respecto, vale destacar que el crossover prog es música progresiva que mantiene una relación con la música pop, ya sea porque es notoria la influencia de la música convencional o la clásica o el jazz o el folk en la composición. A pesar de ello, la música presenta cierta dosis de sofisticación y complejidad, a la par de l

De las diferentes entidades sonoras que pululan en México bajo esa forma (más que estilo) que se dió en llamar bajo el nombre de "rock progresivo", hay muchas entidades musicales y proyectos vanguardistas y experimentales en la historia de dicho país, pero David Cortés nos va a presentar tres proyectos que intentantan llevar la experimentación musical a ciertos cánones que rompen esquemas e innovar. Hoy, como ayer, hay varios grupos mexicanos encabezando la vanguardia, estos son tres más, y van... Por David Cortés Bruselas Tamaulipas no es un enclave destacado para el rock progresivo (aunque en el rubro experimental, La Función de Repulsa representa una excepción). No obstante, a principios de este 2020 el trío tamaulipeco Bruselas lanzó su primera placa, un álbum inscrito en una vena de corte semi sinfónico, apegada a una tradición ya más cercana al cierre del siglo pasado, en el que las vigorosas influencias del metal se advierten; aunque aquí son eso: una influ