Cabeza de Moog !

Seguimos con el gran proyecto musical de este mexicano que ya nos deleitara con "With A Little Hell From My Friends", y ahora comenzamos la semana con su segunda parte titulada "With A Little Hell From MORE Friends", donde sigue reuniéndose con más amigotes bajos las influencias de artistas como Univers Zero, Magma, Frank Zappa, King Crimson, Present, Koenjihyakkei, Magma, Ruins, y otros, y ahora regresa con aún más amigos que antes para esta fiesta del avant-prog. Para que se hagan una idea, entre los asistentes a la fiesta se incluyen (por nombrar algunos): Matt Hollenberg (John Zorn, Markus Reuter (Stick Men), Patrick Gauthier (Magma), Paolo Botta (Ske), Bernard Falaise y Rémi Leclerc (Miriodor), Tatsuya Yoshida (Ruins), Salvador Govea (Iconoclasta) y varios más, desplegándose en el límite entre el Zeuhl, el Avant prog y el Rock In Opposition. Otro de los grandes discos de este 2024 ideal para comenzar la semana a lo grande! Artista: Greco Bastián Álbum:

Una entrada cortita y al pie para presentar al líder y alma mater del proyecto Manna Mirage (algo que ya hemos presentado en el blog cabeza), pero esta vez en su proyecto solista, y cuando hablo de solista es que realmente acá está totalmente solo al frente de todos los instrumentos junto con la ayuda de algunos cuantos músicos invitados (incluso John Greaves de Henry Cow, National Health, Guy Segers de Univers Zero y otros grandes músicos). Dave Newhouse y sus amigos se sumergen en la idea de reencarnar el Rock en Oposición (RIO) por un lado, y el Canterbury por otro, con composiciones intrincadas construidas al detalle en base al ingenioso y muy personal estilo de Dave Newhouse (miembro fundador de The Muffins hace más de cincuenta años), que intenta perseguir la inteligente fusión del jazz con muchos toques progresivos. Otro disco que entra en nuestra sección de aquellos trabajos que son para amar o para odiar sin términos medios ni grises, encarnado y llevado adelante por unos

¡La reinvención del Rock In Opposition! Ya presentamos a Karmic Juggernaut con su gran álbum anterior, del año 2018, y para evidenciar que no se trató de una colección de casualidades que hizo ese disco tan bueno y tan interesante, vuelven a redoblar su apuesta de música enferma y deliciosa con nueve canciones sumamente eclécticas, con mucha variedad de géneros y estilos musicales, donde podemos escuchar al tío Franky ( Frank Zappa ) con elementos de vanguardia y RIO a lo Sr. Bungle, con la potencia psicodélica de The Mars Volta, con complejidades crimsonianas, con mucha imaginación y experimentación, además de buen gusto, a veces interpretando una especie de Avant-Garde tan rítmico que hasta sería bailable ¿pueden llegar a imaginarse eso?, y aclaro que en el mundo de esta banda todo es posible: voces chillonas a lo Jon Anderson con anfetaminas metidas en un ambiente por momentos bestial pero siempre muy fresco, que fluye sin problemas incluso en medio de las complejidades y los ca

"En el año 2004, LOyLL grabó su tercer álbum con su última formación sexteto con la inclusión del violín e invitados, esto los llevó a un matiz más urbano y porteño a su Avant Prog / Rock in Oppositon tan personal. Largamente esperado, este trabajo cumplió un ciclo de 20 años para ser rescatado del olvido y cerrar una historia musical tan osada". Eso reza el sitio de promoción de este disco en el espacio de Viajero Inmóvil Records, y enmarca el tercer y último disco de LOyLL salido este mismo año 2024. Uno de los grupos más originales que parió el rock argentino, mezclando su particular Avant-Prog con música ciudadana, y recreando un estilo que los emparentó con la música del tío Franky (ese al que algunos llaman Zappa), RIO experimental que emprende un original viaje musical sin preconceptos con los límites de estilos cada vez más difusos. Quizás esto sea lo último que escuchen de LOyLL, así que disfrútenlos como si fuese la última vez. Una entrada cortita y al pie, para

Volvemos a nuestra vieja sección de música para amar o para odiar sin términos medios, pero a la brasilera. Y vamos a presentar el segundo disco de Protofonía, creando una música progresiva brasilera que camina a través de varios elementos brasileros y aportan a su cultura musical un atractivo social y político muy fuerte, a veces desde una estética nacida de una improvisación libre, con muchos cambios y capas de sonido, entonces escuchamos una mezcla entre Gentle Giant, Henry Cow, Hermeto Pascoal y Airto Moreira, algo que suena verdaderamente único. Sin darle más vueltas y para que lo puedan conocer y escuchar en el fin de semana que ya está en puertas, aquí va el segundo larga duración de este power trío excepcional que no podía ausentarse demasiado de la propuesta del blog cabeza. Artista: Protofonia Álbum: A Consciência do Átomo Año: 2015 Género: Progresivo ecléctico Duración: 39:02 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Primero vamos con las aclaraciones:

Protofonia es un trío brasilero de música bien instrumental, ellos mismos se definen como un laboratorio de música, un lugar seguro donde los rótulos se desmiembran y se unen en un arcoíris multicolor, con mucho de experimentalismo e improvisación, que los acerca un poco a bandas que ya conocíamos como los Honduras Libergrupo, los brasileros hacen música políticamente incorrecta... Música Libre! Fusionan el rock progresivo y el jazz con elementos de música contemporánea de manera muy ecléctica, con influencias que van desde bandas progresivas como King Crimson y otras más cercanas al R.I.O. a lo Henry Cow, mezclado con lo que hacen otros artistas de vanguardia como Keith Tippett y Ornette Coleman. Más de lo mejor del rock brazuca acá en el blog cabeza.   Artista: Protofonia Álbum: Protofonia Año: 2013 Género: Progresivo ecléctico Duración: 42:34 Nacionalidad: Brasil Ahora les presento un grupo brasilero del que no podemos compartir el disco, pero al menos vamos con una rese

Y volvemos a lo mejor y algo de lo más raro que ha salido del Brasil (y ojo que de Brasil han salido cosas rarísimas, basta solamente con ver algo de todo lo publicado en el blog cabeza). Aquí vamos con un concepto de contaminación entre música popular y el lenguaje docto, que da en este caso, una especie de RIO / Avant Garde pero propio del Brasil, como un Henry Cow carioca (ponele), porque "Quatro de centésimos semitom" es una mezcla que en la mayoría de los casos llega a buen puerto. Este fue el primer de tres discos que ha sacado una banda con muchos músicos (entre siete y nueve), más muchos otros músicos invitados, con un disco de casi 75 minutos asombrosos, de música indescifrable pero a su vez muy disfrutable. Una banda considerada por algunos como lo mejor del rock de vanguardia brasilero, todo instrumental, con muchos ritmos locos, ideas interesantes, grandes solos ¡Muy recomendado!   Artista: Os Relogios de Frederico Álbum: Quatro Centesimos de Semitom Año: 2000

Empezamos el día con la mexicaneidad al palo con el último disco de Luz de Riada, una banda forjando el mejor RIO y Avant-prog en otro de los grandes discos de este 2024. Después de una pausa desde su último álbum de estudio en 2016, este power trío del RIO, ahora devenido en cuarteto, regresa con "Rizoma", un discazo bastante crimsoniano con su mezcla única de folclore, jazz y rock (y vaya a saber uno cuantas otras cosas más) que además de sus protagonistas estrellas (Ramses Luna de Cabezas de Cera, Luis Nasser de Sonus Umbra, Sergio Aldama en batería, a quienes se les sumó el guitarrista chileno Iván González Smith del Crafty Brecht Duo) están acompañados por algunas bestias como Pat Mastelotto (King Crimson), Mattias Olsson (Änglagård) junto con otros buenos músicos. La banda sigue buscando exponer la identidad moderna pero orgullosa de sus raíces, fusionando sonoridades de diversas culturas en su música, y ofreciendo una experiencia sonora que invita al oyente a un vi

Comenzamos la semana a lo grande con el último disco del legendario ensamble belga Present (uno de los grandes valuartes del mejor avant-garde, rock de cámara y Rock In Opposition) y,  pesar de su título, lamentablemente será el último lanzamiento de la banda ya que su líder y compositor Roger Trigaux (ex Univers Zero) murió durante su grabación. El disco es una verdadera bestialidad que combina como ninguno el rock pesado con música de cámara de influencias clásicas y zeuhl, y al igual que todas sus demás obras, es una deslumbrante exposición de maestría musical, donde abundan precisas combinaciones de instrumentos sincopados, todos aparentemente provenientes de diferentes ángulos pero que en última instancia trabajan juntos como un todo cohesivo. Unos tipos que lanzaban un disco cada muerte de obispo, imagino que por el trabajo que conlleva lanzar este tipo de obras, pero cada vez que publicaron un trabajo rompieron el molde tanto por lo imaginativo de su obra como por su calidad

Una muestra de la creatividad que ronda por las tierras latinoamericanas, recordamos este grupo notable que ha venido sorprendiendo a varios cabezones desde que lo publicamos por primera vez, ya hace muchos años, y que recrea musicalmente el universo demente y oscuro del maestro Lovecraft, y que conformaron una "secta" de grupos mexicanos que vagaban por los mismos derroteros: Culto Sin Nombre, Hallazgos Nerviosos, Nazca, Decibel, Vía Lactea y otros proyectos donde el señor Carlos Alvarado Perea ha dado rienda suelta a toda su creatividad, acompañado por otros que no se le quedaban atrás (baste nombrar a gente como Jorge Reyes en Chac Mool o Noe Tenorio en este proyecto que ahora nos atañe). Si quieren escuchar un RIO oscuro y denso contando los cuentos de los Mitos de Cthulhu, han llegado al lugar indicado... Aquí, mundos caóticos de locura y un denso y blasfemo delirio místico hecho sonidos y música. Artista: La Música de Erich Zann Álbum: La Música de Erich Zann Año:

No existe en latinoamérica un capítulo de Rock en Oposición, no existe en el mundo cosa semejante. Sí hay, en cambio, algo que se dió en México como algo bastante extraordinario, toda una ola de muy interesantes experiencias de RIO en todo el orbe, grupos que han seguido la vocación que surgiera de aquel concierto celebrado en Inglaterra en marzo de 1978. He aquí los principales exponentes mexicanos pero no todos, y muchos de ellos ya han hecho su aparición en el blog cabezón. Aquí está expresada en la tierra mexicana esa tendencia rupturista del rock, decididamente contraria a las formas establecidas, ese movimiento de rebeldía que luchaba por romper los esquemas establecidos por las compañías de discos, que dictaban sus directrices estéticas, a través de música rabiosamente iconoclasta. Mientras en escenas tan experimentales como las de Argentina o Chile casi no hay desarrollos en el R.I.O., en México tuvo una expansión notable, en general muy oscuro y con temáticas que remontan a

Lo mejor del rock mexicano, pero ahora en formato de Rock In Opposition, y parte de la colección de los "100 Discos Esenciales del Rock Mexicano". Revivimos otro maravilloso trabajo de este talentoso mexicano que hacía mucho que no lo recordábamos, un gran músico llamado José Luis Fernandez Ledesma que forma parte viva de la historia más radical de la música rock mexicana, precursor del sonido de Cabezas de Cera y muchos más, cercano al R.I.O. y al Avant prog, reconocido internacionalmente por músicos como Chris Cutler y tantos otros, que ahora aterriza en el blog cabezón gracias otra vez a Carlos M. Música extraña, compleja, difícil de digerir pero bella y poética al mismo tiempo, con atmósferas caóticas, con pasajes donde aparece el folklore mexicano pero transformado en una imagen exuberante de algo que podría ser llamado como música espiritualmente elevada, música de luz entre las sombras, música que como su arte de tapa, deja ver el sol por sobre el agujero que abre su e

Desde Suiza llega este proyecto que se alza como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, ojo al piojo con esto con lo que comenzamos la semana. Artista: Sonar with David Torn and J. Peter Schw

Estuvimos presentando sus trabajos en esta semana y nos toca terminar un viernes con su último trabajo. Desde Costa Rica y con amor (no hay dudas de que Costa Rica produce música vibrante), llegan los Erth y su propuesta de rock vanguardista, divertido y experimental al mismo tiempo, ahora atreviéndose a incursionar aún más en el costado electrónico, y si uno mira la alineación de músicos, se dará cuenta que salvo el baterista, todos los demás le entran de lleno en los sintes, y he ahí el resultado y el espíritu de esta obra ecléctica y valiente como la misma personalidad de la banda. Otra de las bandas que seguramente sorprendió a más de un cabezón, aquí volviendo a dar que hablar, buscando nuevos caminos y volviendo a experimentar hasta los límites de su imaginación, pero con buen gusto! Una gran banda de la cual hay que revisar toda su discografía de manera obligatoria, al menos dentro del blog cabeza. Artista: Erth Álbum: Petricor Año: 2019 Género: Jazz fusión experime