Cabeza de Moog !

Jaime sin Tierra evolucionó de un rock con guitarras espesas a los viajes espaciales y, por qué no, hacia cierta neopsicodelia. Del noise rock al minimalismo explorado en un estudio de grabación, con una poética circular que coquetea con lo naif. Cada sonido, cada silencio, está claramente planeado en busca de crear atmósferas densas, pero no hay oscuridad, no, sino recorridos sonoros, propuestas de viajes a través de paisajes hondos. Tan hondos que, en el último tema, "Chascomús", llega casi a los veinte minutos para concretar lo que parece ser la idea general en "Tren": hacer de la canción el camino menos evidente. Tomar la estructura original y llevarla a un lado y otro, y a otro más, y a otro. Una estructura que amplíe las posibilidades iniciales con movimientos mínimos, pero constantes en diferentes repeticiones. Edición Rockarte  

En 1999 Jaime Sin Tierra presentaría su segundo disco: Caja Negra. Un álbum compuesto por remixes, temas en vivo y outtakes que sobraron de su primer trabajo. Si uno lo piensa un poco para ser el segundo disco de una banda puede resultar “un robo”. Pero no es tan así, hay realmente muy buenos temas que merecían ser incluidos en algún disco de los Sin Tierra. Dentro de lo que encontramos lo que menos me impresiona son los Remixes, ni de “Sangre”, ni de “Alfonsina”, ni tampoco de “Marmota”. Son mejores las versiones originales. Y los temas en vivo están bien pero no hay forma que igualen a su forma de estudio. Lo más destacable son las canciones inéditas que merecen un mejor rótulo que el de “demo”. Realmente me gusta “Explotar”, un tema bien oscuro y macabro como muchos de los cortes de Kid A (si lo queremos comparar con Radiohead). La instrumental espacial “Mi mente es un planeta más” tampoco tiene desperdicio. Las canciones acústicas “Gris y negro” y “Guillermoanden” tienen me