Cabeza de Moog !

Book of Angels es una serie creada por el compositor, productor y multinstrumentista estadunidense John Zorn, quien califica de ángeles a las piezas que compone. Excelentes músicos como Pat Metheny, Uri Caine, Mark Ribot y muchos más, han arreglado y dado su visión a las creaciones de Zorn, quien un día volteó su mirada al grupo mexicano de música experimental Klezmerson, que combina la sonoridad de la tradición judía de la música klezmer con sones mexicanos, entre otros ritmos. Otro aporte de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral, siempre con lo mejor del rock mexicano, y mucho más... e ideal para cerrar otra semana de pura música en el blog cabeza. Y nos volvemos a ver la semana que viene, siempre con buena música y las mismas ganas de romper las pelotas. Artista: John Zorn / Klezmerson Álbum: Amon: Book of Angels. Volume 24 Año: 2015 Género: Klezmer, Rock psicodélico Duración: ---- Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que

Y volvemos para sonidos brasileros pero en este caso no interpretado por brasileros. Vamos a presentar a los músicos, que si bien son reconocidos y admirados en cierto círculo, no es conocido por el común de los mortales (ojo, yo no los conocía hasta hace un tiempito y por ello quiero presentarlos). Formado originalmente en 1999 en Inglaterra, el cuarteto se centró en estudiar las obras de guitarristas de renombre como Sérgio Assad, Oscar Ghiglia y Scott Tennant, incluso estudiaron con ellos para perfeccionar su estilo. Hoy son reconocidos como uno de los grupos de música de cámara líderes de Gran Bretaña, el Aquarelle Guitar Quartet es un conjunto dinámico e innovador conocido por su extraordinario conjunto en el rendimiento y extenso repertorio. Ha realizado giras por todo el mundo presentando la música de todo el mundo y que abarca el período comprendido entre el renacimiento hasta nuestros días. Las obras de muchos compositores internacionales han sido interpretados por ellos, pero

Antes que Onur ¿se acuerdan de Onur? aparezca en todos lados causando la locura, fanatismo e histeriquismo de todas las féminas que tenemos a nuestro alrededor, existió una telenovela brasilera llmada "El Clon" (O Clone) donde también se hablaba de turcos pero esos eran turcos truchos porque en realidad eran brazucas, y no había Onures cariocas, sea como sea, esta es la banda sonora de dicha novela, musicalizada con todo el genio creativo del gran Marcus Viana, en nuestra sección de algo de lo mejor de Brasil.   Artista: Marcus Viana Álbum: Maktub - Música Original de el Clon Año: 2002 Género: Música del mundo / Soundtrack Duración: 71:25 Nacionalidad: Brasil Ya habíamos hablado de los proyectos novelísticos y culebreros de Marcus, como en el caso de la telenovela "Pantanal", que contó con una excelente música que seguramente contribuyó al éxito de la tira. Aquí sucede algo parecido pero en vez de que todo sucede en el Amazonas, acá nos situamos en los

La obra va más allá de la música y representa un viaje de resistencia, resiliencia e inventiva que comenzó en 2020, durante la pandemia de Covid-19. Siguiendo con nuestra sección de música brasilera vamos con otro álbum de Nomade Orquestra, otro mosaico sonoro donde viejos sonidos vuelven a cobrar vida y se reinventan mezclándose con estilos más modernos, con mucho groove y ritmos enérgicos, con sus fuertes influencias del funk y la música soul, potentes secciones de metales, sus habituales estilos sonoros de diferentes lugares y culturas, instrumentos étnicos, psicodelia, eclecticismo, todo diseñado y producido para crear sus propios paisajes sonoros, llevando a los oyentes a ese viaje tan propio de ellos. Ideal para ir cerrando otra semana a pura sorpresa musical. Artista: Nomade Orquestra Álbum: Na Terra das Primaveras Año: 2022 Género: Etno jazz / Jazz contemporáneo / World fusión Duración: 70:45 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Sobre ellos, ya hemos h

Continuamos con nuestra sección de algo de lo mejor de Brasil, y presentamos el segundo disco de Nomade Orquesta, ese increíble ensamble brasilero que combina cientos de estilos musicales en una sola y arriesgada propuesta; una juguetona simbiosis de instrumentos donde vibráfono, guitarra, trompetas, percusión y teclados crean la enorme inmensidad del álbum, citando la unión de muchos estilos musicales como clave para lograr su sonido único. Continuando con su búsqueda musical, Nomade Orquestra regresa con su segundo álbum "EntreMundos", y lo presentamos en el blog cabeza en otra entrada cortita y al pie, pero no por ello menos importante. Otra gran sorpresa del blog cabeza. Artista: Nomade Orquestra Álbum: EntreMundos Año: 2017 Género: Etno jazz / Jazz contemporáneo / World fusión Duración: 51:19 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil El álbum debut homónimo de Nomade Orquestra los lanzó desde sus humildes comienzos hasta el reconocimiento internacio

Y continuando con algo de lo mejor que ha salido de Brasil nos metemos ahora en el terreno del jazz experimental basada en música étnica para presentar a la Nomade Orquestra y su homónimo primer trabajo discográfico. Mezclando sonidos de África occidental con jazz etíope y estilos norteamericanos y mil cosas más, tenemos a una inventiva banda instrumental de 10 integrantes que combina una poderosa sección de metales y vientos con guitarras, batería y bajo, creando música melodiosa de big band pero impulsada por riffs psicodélicos intensos y cambios constantes de dirección y ritmo, bastante en la onda del Kilimanjaro Darkjazz, Menahan Street Band, The Souljazz Orchestra o The Budos Band, como para que tengan una cierta idea, pero esto no suena a ninguna cosa conocida, al menos que yo sepa. Otra sorpresita por demás exquisita para que disfrute nuestro selecto público cabezón, ya que no solo Nomade Orquestra toca afrobeat, soul jazz, rock psicodélico, funk trepidante y todo lo demás,

En el desfile de maravillas musicales de todas partes del mundo que pueblan los pasillos y recovecos del blog cabeza ahora presentamos a Thaikkudam Bridge para que más de uno se caiga de culo. Desde la India llega un proyecto sumamente ecléctico donde se mezcla la tradición con las nuevas sonoridades, mezclando no solo melodías sino también músicos, con la participación de maestros indúes como Umayalpuram K. Sivaraman, Ram Narayan o Rakesh Chaurasia, entre muchos otros que se encargan de los instrumentos tradicionales, con músicos occidentales como Marco Minnemann (The Aristocrats), Guthrie Govan (The Aristocrats), Jordan Rudess (Dream Theater) y Chris Adler (Lamb of God, Megadeth). Algo imposible de catalogar adecuadamente, que nos impulsa a otros mundos y a otro tipo de composiciones que, aunque desde otros estilos, nos recuerda inevitablemente a los experimentos con música indú del maestro John McLaughlin, aunque esta vez bastante alejado del jazz. No se lo pueden perder! Arti

Y seguimos con más del universo del etno-rock azteca, con la música precolombina del señor Zepeda en nuestro espacio de música mexicana, co el que es quizás el primer músico y compositor contemporáneo que, desde un punto de vista no occidental, dió relevancia al universo musical precolombino de México, inspirándose en la sonoridad de instrumentos musicales nativos prehispánicos como tambores, flautas, cascabeles, tambores de agua, caparazones de tortuga, caracoles, ocarinas, vasijas de barro y tambores de troncos, recrea con ellos el ambiente místico sofocado por el polvo del historia. Y él ha inspirado a cientos de músicos a seguir su camino, creando el resurgimiento de un género musical que había permanecido olvidado durante siglos, desde su primer concierto allá por 1967, y desde la convivencia con grupos étnicos durante largos periodos de tiempo, estudiando su filosofía, ritmos y costumbres e investigando continuamente sobre el pasado arqueológico y antropológico de las civilizacio

Había prometido más mexicaneadas para seguir con nuestra saga de música mexicana, y vamos con otro disco de este mexicano que ya hemos presentado anteriormente. Música elaborada con base en instrumentos prehispánicos mesoamericanos (precolombinos), en un legado del México antiguo a cargo del investigador de la cultura antigua mexicana Antonio Zepeda, en otra propuesta azteca de pura música ambient precolombina, pero a diferencia de Jorge Reyes (con quien colaboró en uno de sus discos, nada menos a en "A La Izquierda Del Colibrí", todo un hito dentro del etno-rock) Zepeda utiliza únicamente instrumentos autóctonos sin nada de electrónica. Y vamos que el festival mexicano aún no termina!   Artista: Antonio Zepeda Álbum: Retorno a Aztlan Año: 1989 Género: Ambient trival Duración: 50:58 Nacionalidad: México Antonio Zepeda, quien cada año recorría 55,000 kilómetros en giras por los cinco continentes; vive la mitad del tiempo en el extranjero, fuera de su adoptiva Xala

Aparece el Mago Alberto y nos trae algo bastante raro y surrealista, pero sobretodo de una gran calidad musical. El maestro McLaughlin acompaña al proyecto Shakti y su cólito de músicos en un viaje fantástico, que para nada parece la continuación de ese "A Handful of Beauty" que grabaran los mismos Shakti y John McLaughlin en 1976 (que en ese momento Shakti era una joven banda que estaba surgiendo), pero que al menos sirve de referencia para que sepas a qué puede llegar a sonar esto. Una sorpresa en el blog cabeza que les recomiendo que no se la pierdan... otro disco ideal para traerles un viernes para que nos amen en el fin de semana... Artista: Shakti With John McLaughlin Álbum: This Moment Año: 2023 Género: World Music / Jazz fusión. Referencia: Discogs Duración: 47:01 Nacionalidad: India / Inglaterra No voy a hablar demasiado sobre esto, le dejo la palabra al Mago Alberto que es el responsable... Absolutamente nada de lo que produzca Shakti merece el

Y se viene el fin de semana así que trataremos de dejarles mucha música como para que no nos extrañen. Y aparece otra vez el Mago Alberto que se encarga de revivir este trabajo que ya hace mucho tiempo habíamos publicado en el blog cabeza, donde los protagonistas, además de la música, son un grupo llamado Shakti y el otro un tal John McLaughlin, siendo el primero de ellos un conjunto que tocaba una novedosa música de fusión acústica que combinaba música india con elementos del jazz, que también representó una fusión de las tradiciones musicales del norte y del sur de la India, agrupación cuya cabeza fue el violinista indio L. Shankar. Se formó en 1975, tras la disolución de la segunda encarnación de la Orquesta Mahavishnu, y realizó numerosas giras durante el período 1975-1977. Y si lo dicho hasta acá te intersa, no queda otra que entrarle al disco nomás...   Artista: Shakti Álbum: A Handful of Beauty Año: 1976 Género: World fusion Duración: 60:02 Nacionalidad: India / EEUU

Y más de música precolombina imaginada y adaptada desde el tiempo actual, con el segundo disco de este artista que presentamos en el blog cabeza, todo un hallazgo que se ubica dentro del etno-rock mexicano del reconocido Jorge Reyes, pero esta vez más tirando hacia lo que se conoce como "new age". Muy Atmosférico y climático, repleto de sonidos de instrumentos indescifrables, a cargo de un tipo que ha colaborado con artistas como Kitaro o Jon Anderson, entre otros, y que es todo un universo por conocer. Otra arsita más de nuestra sección de música mexicanauna enorme sección dentro del blog cabeza que parece no tener fin. Artista: Luis Perez Álbum: Tales of Astral Travelers Año: 1998 Género: Etno-rock / Wold Music Duración: 45:32 Nacionalidad: México Primero, las presentaciones. Esto, antes que nada, porque al menos yo, hace unos días no conocía nada de este hombre. Y viene una historia interesante. Y en esta historia no solamente tenemos que hablar de música, sin

Un poco de amor francés y otro poco de amor mexicano... Neckwringer nos trae una sopresa, un proyecto franco-mexicano liderado por un gran especialista en el Chapman Stick llamado Pascal Gutman, todo un innovador con una carrera que abarca cuatro décadas. aquí junto al baterista de Cast Kiko King y el saxofonista Ramsès Luna de Cabezas de Cera. Solo tres personas tocando en vivo una música rica, espontánea, instrumental. Un registro grabado en Quérétaro (México) el 29 de agosto de 2015 titulado "Salud A La Tierra - En Vivo Desde Mexico" con ocho temas donde abunda el rock progresivo, el jazz-rock, la música ambiental y el llamado world-music, música del mundo, música étnica o como sea. Una historia hecha sonidos, una aventura musical, un viaje por las tierras de la imaginación, de la experimentación y del buen gusto. ¡Y una sorpresa que no encontrarás en ningún otro lugar! Artista: Pascal Gutman Trio Álbum: Salud a la Tierra Año: 2015 Género: World Music / Folk rock D

En nuestra entrada titulada "Una Mirada al Etno Rock" , nos adentramos al mundo de la música del mexicano Juan Carlos Portillo, que combina de manera exquisita nuestro querido rock progresivo con elementos e instrumentos de la música prehispánica. Y ello sirvió como punto de partida para que en su gran trabajo investigativo, el Mago Alberto nos presente este disco, uno de los trabajos del señor Portillo, y al parecer no será el único. Aquí este versátil multi-instrumentista nos mete de lleno en los sonidos oníricos precolombino pero de la mano de un admirable rock progresivo, haciéndolos combinar a la perfección. Toda una sorpresa que es perfecta como para ir terminando una semana llena de King Crimson, con el jazz de nuestro querido Lino, con las investigaciones antropológicas del rock boliviano de Julio y algunos discos del 2018 que seguiremos presentando. Para que disfruten y conozcan en el fin de semana, llega el asombroso "Duality" que no es sino una pequeña mu

Y más del rock vanguardista mexicano, ahora con 7 temas con un peculiar sonido folklórico mezclado con rock, recordando los inicios de Café Tacuba, agrupación a la cual pertenece Rubén Albarrán, líder de este proyecto alternativo a su banda principal. Su sonido experimental y acústica banda alternativa, en una apuesta por el sonido puro, en la senda de sus discos anteriores, la agrupación une sonidos ancestrales y contemporáneos con pulso rockero e hipnótico, retomando cantos de los indios sioux y mostrando composiciones originales. "Ollin Rollin" es su primer disco de canciones propias, después de las versiones de clásicos como "Volver a los 17", "Canción con todos" y "Alfonsina y el mar", en una combinación entre canciones propias y de autores latinoamericanos como César Isella, Armando Tejada Gómez, Ariel Ramírez, Daniel Viglietti, Violeta Parra y Víctor Jara.  "Ollin Rollin" es una intervención de una figura azteca realiza

Seguimos con el rock mexicano y otro material difícil de encontrar en otros lugares, ahora le toca el turno a una banda llamada Hoppo!. Hoppo! es un proyecto musical de Rubén Albarrán, conocido en todo el continente por su trayectoria con Café Tacvba, donde van, junto con un grupo de músicos mexicanos y chilenos, hasta las raíces mismas del rock latino y la psicodelia y crean un viaje sonoro americano y universal. Con sus guitarras y flautas, la batería y el sitar, esta banda danza al son de un rock psicodélico, muy folk y libre de ataduras. "El proyecto alternativo de Rubén Albarrán, que entrega excelentes reinterpretaciones de la canción latinoamericana. La música se mezcla, va y viene, viaja por los tiempos y viene a caer como nueva en los pies, con otros sonidos, con otras intenciones, otros aires, pero envuelta con la claridad de las interpretaciones dignas de ser rescatadas. Las letras del cancionero latinoamericano merecen ser escuchadas, envueltas en una nueva seda para re

Verdaderamente, la escena under mexicana no deja de sorprenderme, y ahora vamos a presentar a Muva con su world music experimental junto con elementos de jazz, de rock, de la electrónica, de la música clásica y del Avant Garde. Despliegan su propuesta tan personal y única, creando una experiencia inmersiva multisensorial muy cinematográfica, que combina atmósferas de muchas culturas del mundo, su música nos transporta y nos invita a viajar tan lejos como nuestra imaginación lo permita. La banda está conformada por talentosos músicos, y aparentemente este fue su álbum debut, que lleva el nombre del dios maya de la lluvia; un símbolo de una fuerza que elimina el dolor y las amarguras de aquellos arrepentimientos no resueltos. Si te gustan los estilos de música el mundo al estilo de la propuesta de Peter Gabriel pero con un un mayor empuje progresivo de cámara, entonces prueba escuchando este disco. Artista: Muva Álbum: Yum Cháak Año: 2021 Género: Música del mundo Duración: