Cabeza de Moog !

Para terminar con la saga de Jorge Reyes y toda su propuesta de música prehispánica, y antes de seguir revisando otros artistas del universo mexicano de la mejor música, presentamos esta compilación de temas extraídos principalmente de su colaboración con Steve Roach y Suso Sáiz para el proyecto Suspended Memories. Con toda su densa carga de ritualismo más todos los climas y atmósferas que imprimen los demás músicos, el disco se erige como una síntesis de la conjunción de los tres exploradores sonoros, mientras que condensan su obra en estos nueve temas, aunándolos en un disco de más de una hora de duración. Artista: Jorge Reyes Álbum: Dioses Olvidados Año: 2012 Género: Progresivo Atmosférico / Etnica Ambiental Duración: 64:00 Nacionalidad: México Volvemos con la danza de los peyoteros del músico mexicano Jorge Reyes, otro disco más que se suma a nuestra biblioteca sonora. No encontré mucha información sobre este álbum, pero pareciera ser una recopilación de temas lanzad

15 temas y más de una hora de duración dan forma a otro disco del mago de los teclados Eloy Fritsch, y seguimos así con parte de la mejor música que ha salido del Brasil. El quinto disco del tecladista brazuca aborda diversos mitos del mundo, y de esa forma el disco visita varias culturas, incluidas las de Brasil, los aztecas, los incas, los asirios, los griegos, los hindúes, los egipcios, los nórdicos, los atlantes, los romanos, los chinos, etc. Todas las composiciones del CD se basaron en su propia interpretación de las características de cada elemento mitológico elegido para esta obra. Los sonidos, obtenidos de sintetizadores y ordenadores, ampliaron las posibilidades de creación, trasladando su imaginación a la música electrónica, mientras que los épicos arreglos sinfónicos traducen perfectamente los sentimientos del álbum. Parece que Fritsch puso mucho conocimiento en este trabajo y obtuvo excelentes resultados. Sin duda, este CD es un hito en la carrera de Fritsch. Artista:

30 De Noviembre Miserere James MacMillan (1959) Hoy es San Andrés y buscamos la música de una destacada personalidad de la vida cultural británica: sir James MacMillan, natural de Ayrshire (Escocia). Católico devoto e inteligente personaje con importante proyección en los medios sociales, MacMillan aborda la espiritualidad y la política de frente cuando muchos otros prefieren nadar y guardar la ropa.  (Imagínense: ¡sirve a Dios y a la política!) «Jimmy», como dice llamarse cuando se presenta, es una  prueba  viviente  de  que  se  puede  ser  compositor  clásico  de  orden trascendente  sin  estar  encerrado  en  la  proverbial  torre  de  marfil.  Como compositor está en constante diálogo con Dios, aunque utiliza su cerebro de gigante, entrega su corazón, se mancha las manos con la materia de la vida humana; es uno de los nuestros. Y además, la música. La música. La primera vez que tropecé con ella estaba en la universidad y paseaba por una calle, cerca de una de las capillas,

Invitamos a todos los músicos (en principio, porque será aplicable a cualquier actividad artística) que quieran difundir su obra, a publicar las mismas en una planilla que AMIBA hará circular en distintas emisoras (radios, emisoras de TV, productoras, etc.) para que puedan incluirlas gratuitamente a su programación, siempre que mencionen a su autor e intérprete con los datos aportados por ustedes mismos como creadores de la obra. Para cargar esta información, compartimos un pequeño instructivo con los links correspondientes para hacer efectiva esa propuesta. Invitamos a quien quiera ser parte de este proyecto a que se sume aportando sus datos y su obra. A continuación, el link del instructivo mencionado anteriormente. https://www.udrop.com/file/LaPJ/Instructivo_-_Planilla_de_temas_a_compartir.pdf   Plataformas de AMIBA: Web oficial Canal de Youtube Facebook Oficial Instagram E-Mail musibaires@gmail.com  

Una nueva entrega de Rock Federal o simplemente Argento. El trabajo en conjunto entre el blog cabezón y AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires). Son oriundos de Mendoza, hacen lo que comúnmente denominamos Rock (donde también hay lugar para otros géneros). Comenzaron en 2014 y tienen un primer disco producido Tito Losavio al que lo titularon “Grandes éxitos” que fue subido a las redes en abril/2020, en pleno encierro por la pandemia. Han tocado por Mendoza y provincias cercanas en festivales (Catamarca Rockera y Mendoza con Cannabis, entre otros) además de bares y teatros. Pero también cruzaron Los Andes para mostrarse en vivo en Chile. Todo el material lo compone Guillermo Garrido, letra y música. Luego lo lleva a la sala de ensayos para que el resto de la banda haga su trabajo, al que llaman “La malicia de los corazones imposibles”. Porque hay canciones que llegan con formato de rock and roll y terminan en Bossa Nova, solo por dar un ejemplo. Además del humor, la ban

Otro disco de Jorge Reyes, pero esta vez más enfocado a la música electrónica, junto con un holandés y todo su arsenal de instrumentos prehispánicos, y otra vez acompañado por Steve Roach para su álbum número... bueno, esta vez no sé... perdí la cuenta. "Pluma de piedra, igual que los otros álbumes de Reyes es tan misterioso, tan profundo como el viento acaracolado que ingresará a tus oídos insuflando tu mente con imágenes claras y nuevas, despejándola. Te sentarás allí, dentro de tu propio sueño lúdico, quieto, a escuchar el gorjeo acuático de los pitos de barro, los hondos caracoles con el lento transcurrir del tiempo en sus notas tan nostálgicas y ceremoniosas. Y claro, el ritmo, caerá como lluvia, necesaria para entrar limpio a presenciar la ceremonia, al mundo paralelo que allí se te presentará. Un mundo nuevo..." Artista: Jorge Reyes & Piet Jan Blauw Álbum: Pluma De Piedra Año: 2002 Género: Progresivo Atmosférico / Etnica Ambiental / Electrónico Duración:

Especial para Diego P. Aquí, uno de los grandes grupos de la Nueva Canción Chilena, el sexto álbum oficial de la banda chilena Inti-Illimani, publicado en 1971. El disco que es una suerte de homenaje a los Autores Chilenos que iniciaron el movimiento de la Nueva Canción Chilena. En el 2008 la revista Rolling Stone situó a este álbum como el 18º mejor disco chileno de todos los tiempos, un álbum que destaca las figuras de Violeta Parra y Víctor Jara, incorporando además la obra poético-teatral "Fulgor y muerte de Joaquín Murieta", con texto de Pablo Neruda y música de Sergio Ortega en la canción "Ya parte el galgo terrible", además de una composición instrumental de Horacio Salinas, pero ojo que aquí todo tiene cohesión y suena como un disco de Inti-Illimani. Y así revivimos un clásico de este lado del mundo (aquí al lado, detrás de la cordillera) que pareciera ser tan actual en su contenido, sui temática y su compromiso. Artista: Inti-Illimani Álbum: Autores Chile

Nuevamente volvemos con el brasilero Eloy Fritsch, ahora con una compilación de sus mejores temas, compuestos a lo largo de 10 años. Sinfónico electrónico para un viaje al mundo de los sintetizadores, guiados por el tecladista de la gran banda Apocalipse. Artista: Eloy Fritsch Álbum: Past And Future Sound Año: 2006 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 68:49 Nacionalidad: Brasil Más progresivo sinfónico en el blog cabezón, un disco que tengo para traer desde hace tiempo. Quizás sea un trabajo menor, porque no solamente todos los discos de este artista tienen una producción bastante floja, sino que además se le agrega que es una recopilación, pero no deja de ser una excelente muestra del poder creativo de este artista. Fritsch produjo especialmente para esta compilación cuatro nuevos temas, grabadas y compuestas en 2005 incluyendo la suite original "The Garden of Emotions". El gran artista brasilero nos conduce en un viaje, en el fantástico mu

Argentina se apresta a transitar en los próximos tiempos la crisis social y económica más severa de sus 213 años de historia. No es un augurio mal intencionado, ni por supuesto un deseo. Es la consecuencia  directa y previsible de las políticas de ajuste que implementará el presidente electo Javier Milei. Nunca un plan de ajuste terminó bien, y nunca un presidente se animó a ir tan lejos en la poda de recursos estatales, ni siquiera aquellos que tomaron el Estado por asalto, como Uriburu o Videla. El recorte del 15% del PBI  que plantea Milei es criminal y tendrá consecuencias impredecibles en la sociedad; en esta generación y en las próximas. Porque, huelga aclarar, el ajuste no va a recaer sobre la “casta política” como vocifera de manera engañosa, sino sobre las espaldas del pueblo argentino. Lo pagará la clase media, los trabajadores, los estudiantes, los jubilados, los pobres. Y por supuesto, los zonzos que lo votaron y también, los que viéndola venir,  votaron en contra. Todos

29 de Noviembre Dúo «Pur ti miro» La coronación de Popea Claudio Monteverdi (1567-1643) Ya conocimos en marzo a Monteverdi, el madrigalista disidente: y aquí lo tenemos otra vez, en el aniversario de su muerte, para demostrar por qué fue una fuerza tan revolucionaria para el desarrollo de la ópera: de hecho fue el primer compositor que se dio cuenta del potencial dramático y emocional de combinar en un todo embriagador música, texto, acción y puesta en escena. Hoy nos parece obvio, pero antes de Monteverdi ningún compositor había puesto en el centro de la experiencia musical los problemas de los humanos reales. Según el musicólogo Jan Swafford, Monteverdi fue el primero que creó ópera con personajes que viven, respiran, aman y odian». Los de L’incoronazione di Poppea (1643), en efecto, dan mucha importancia a amar y odiar. El lugar de la acción es la antigua Roma, el año 65 de nuestra era. El emperador Nerón se ha casado con Octavia, pero ama a Popea, que está comprometida con

Y continuamos con nuestra saga de promoción de algo de la mejor música mexicana, y seguimos con parte de la basta discografía de Jorge Reyes solista y su etno rock: "Jorge Reyes se consolidó como un artista mexicano que mira tanto a las cavernas y las pinturas rupestres, como al siglo XXI, ya que no sólo intentó recuperar las tradiciones ancestrales para fusionarlas orgánicamente con las tecnologías del presente y el futuro, sino también con la idea de borrar algunos estereotipos de la cultura mexicana para proponer nuevos puentes y vasos comunicantes de creatividad intergaláctica en el ámbito independiente". Amén... Artista: Jorge Reyes Álbum: Pre-Hispánico Año: 2002 Género: Progresivo Atmosférico / Étnica Ambiental Duración: 37:22 Nacionalidad: México   Otro trabajo que posteo de este músico tan excepcional que dio a conocer las músicas tribales de las antiguas civilizaciones mexicanas, y es que estamos muy mexicanos últimamente. Esta es una reedición nort

Y seguimos presentando y recordando buenas propuestas brasileras, y seguimos con el señor Fritsch, tan a lo Tangerine Dream, vamos más o menos con la misma onda pero de la mano del tecladista del grupo brasilero Apocalypse, que le imprime un componente sinfónico mucho más fuerte que el que presentan los teutones. En los 11 temas que pueblan el disco, la profusión de teclados, secuenciadores y efectos sinfónicos se juegan hasta el agotamiento, se pueden notar las influencias de diversas fuentes, como por ejemplo: Wakeman, Tony Banks, los mencionados Tangerine Dream, Jarre, Vangelis y y algunas veces los mejores trabajos de Pete Bardens. Sonidos espaciales y misteriosos abundan en toda la obra, y tampoco faltan pasajes a lo Pink Floyd, siendo un disco que parece un homenaje a los dinosaurios progresivos de todos los puntos cardinales del planeta. Artista: Eloy Fritsch Álbum: Landscapes Año: 2005 Género: Progresivo sinfónico / Electrónico Duración: 49:44 Nacionalidad: Brasil

Otro capítulo de Rock Federal o simplemente Argento. El trabajo en conjunto entre Cabeza de Moog y AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires). Su música transita los caminos de la música bailable, el Funk, Disco y Pop, con algunas reminiscencias del Soul y Synthpop, inspirados en bandas icónicas de los 70’ y 80’ pero con un toque personal y electrónico moderno. Comenzaron en diciembre de 2021 en San Rafael, Mendoza y se hacen llamar The Wine.  Manuel Giandinoto y Fernando Brizuela (cantante y bajista) son los que componen el material de la banda. Una vez armada la maqueta se la presentan al resto y la trabajan. Luego, son ellos mismos los que se encargan de la mezcla y la masterización de las canciones. Su búsqueda es  que, además de ser bailable, se los escuche limpio, claro y con un sonido profesional. Hasta el momento llevan editados 5 simples, 1 videoclip y 1 cover-session. También están trabajando en un nuevo videoclip (del tema (Cuando cae el sol) y 1 un nuevo sen

28 de Noviembre  Nocturno n.º 8 en re bemol mayor, op. 27 n.º 2  Frédéric Chopin (1810-1849) Hemos oído muchos nocturnos en lo que llevamos de año, desde el de John Field, padrino dieciochesco del género (17 de marzo), y el de su reinventora actual Dobrinka Tabakova (17 de julio), hasta el de Maria Szymanowska (25 de julio), antecesora polaca de Chopin, y el muy inquietante de los islandeses de nuestros días Ólafur Arnalds y Alice Sara Ott (9 de agosto). En cierto modo todos desembocan en este, porque Chopin, más que ningún otro, toma la materia prima del nocturno —una melodía líquida de estilo bel canto que corre con naturalidad con la mano izquierda, y ritmos entrecortados y dramáticos con la derecha— y la transmuta con su singular genio musical en miniaturas que contienen legiones. Líricamente suntuoso e hiperromántico en la superficie, encontrarán sin embargo que hay tinieblas en sus profundidades. «Pistolas escondidas entre flores», así lo describió Robert Schumann. Hay vei

Para este último sencillo del nuevo álbum i/o que se lanzara el 1 de diciembre no hubo que esperar hasta la luna nueva para la versión Bright-Side Mix, se lanzo al mismo tiempo  junto con la Dark-Side Mix,  en la luna Llena. ¿Cuánto tiene que doler? ¿Antes de dejar ir el dolor? ¿Qué tan profundo tiene que ser? ¿Antes de que anheles volver a ser libre? Cada herida puede encerrarte Puedes caminar o puedes elegir quedarte. Todos los días pueden pasar por ti Mientras sostenías la llave Así es como resulta Esto es lo que hacemos Esto es lo que somos Cuando perdonamos podemos seguir adelante Suelta todos los grilletes uno por uno. Pertenecemos a la carga hasta que se vaya ¿Cuánto tiempo quieres odiar? ¿Con toda esa ira para quemar? Sueñas con venganza Y sueñas una respuesta Esperas que algún día aprendamos. Cada vez que piensas en ese dolor Da vueltas en tu mente Con ojo por ojo Una y otra vez Hasta que el mundo entero quede ciego Así es como resulta Esto es lo que hacemos Esto es lo

El lunes 27 de noviembre, duodécima luna llena de 2023, se lanza la última canción del nuevo álbum de Peter Gabriel, i/o . Esta última canción, la última escrita para el álbum, se llama Live and Let Live. Es una canción sobre el perdón, la tolerancia y el optimismo. La canción está acompañada por la sorprendente obra de arte 'Soundsuit' del artista Nick Cave, radicado en Chicago. Escrita y producida por Peter Gabriel, Live and Let Live es una canción sobre el perdón, la tolerancia y el optimismo. Una nota de cierre alegre y conmovedoramente positiva para el álbum .  «La música puede ser como una caja de pastillas para el estado de ánimo, que podemos utilizar para darnos un capricho y gran parte del trabajo del proyecto Reverberation se centra en ese tipo de idea. Cuando alguien sugirió que el perdón podría ser un tema sobre el que escribir, al principio pensé: "eso no es interesante para mí", pero luego recordé dos cosas. El arzobispo Desmond Tutu, quien fue p

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy nuevamente desde el querido sector "Rock argentino", trayendo un dúo que quedó en el recuerdo de muchas y muchos: Vivencia. Hace unos días estuve recorriendo la feria de discos del Parque Centenario, una especie de Club Unidos de Melancólicos Sanos, y en un momento quedé frente a un viejo vinilo: "Mi cuarto", el más recordado de ellos. Al ver esa tapa con el famoso cuadro de Van Gogh "El dormitorio en Arlés", recordé tantas cosas... Fue una lluvia de imágenes que a una velocidad supersónica se empujaban para ocupar un lugar en mi cabeza. Por Jorge Garacotche Aquel cuadro de Van Gogh fue el primer impacto del disco, es una de las obras de arte que se me aparece cuando pienso en la pintura. Me ocurre algo particular con la figura de Van Gogh, ver sus pinturas trae emociones desde diferentes lugares, quizá por conocer su historia, su lucha sabia, eterna, su artística convicción, esa prepotencia de trabajo, por s

La Delegación de Asociaciones Israelitas Argentinas (DAIA) presentó un recurso de amparo para suspender los conciertos de Roger Waters en Buenos Aires, alegando expresiones antisemitas en un evento previo en Montevideo. Aunque la solicitud fue rechazada, la fiscal antidiscriminatoria, Andrea Scanga, estuvo presente en ambos shows para monitorear sus manifestaciones y posibles violaciones legales, ya que la Justicia le ordenó que se abstenga de realizar hechos o expresiones antisemitas o discriminatorias en los dos recitales previstos en la cancha de River Plate. Waters ha defendido sus acciones como una declaración contra el fascismo y la injusticia. Por Gonzalo Fiore Viani El mítico artista inglés, Roger Waters, se presentó en el estadio Monumental de Buenos Aires y horas antes de su primer show, la Justicia resolvió un recurso de amparo presentado por la Delegación de Asociaciones Israelitas Argentinas (DAIA). El motivo de la medida es que el músico «tuvo expresiones y mensaj