Cabeza de Moog !

Hoy tenemos un lujo, algo como para cerrar una semana repleta de música, sorpresas y estrenos. Me refiero a la continuación de la obra maestra que hizo el jazzero argentino Jorge López Ruiz en 1969, "Coraje Buenos Aires", que no estaba perdida como se creía (las cintas habían sido quemadas por la dictadura militar) y LightbulbSun se encarga de presentarla en el blog cabeza. Y este monumental rescate lo enmarco en parte del texto que copio en el posteo: "Coraje Buenos Aires fue grabado en 1973, concebido como una continuación del histórico Bronca Buenos Aires (1971). Más explícitamente que su predecesor, los textos de Coraje denunciaban las atrocidades de la junta militar que gobernaba el país, y el álbum fue inevitablemente censurado antes de su lanzamiento. Las cintas, que se pensaba que habían sido quemadas y perdidas para siempre, fueron descubiertas recientemente en el archivo del fallecido Jorge López Ruiz, lo que nos permite finalmente escuchar Coraje 51 años d

Nos metemos otra vez con la música brasilera par continuar con la historia discográfica de Azymuth, el que quizás fue uno de los mejores grupos de música instrumental de Brasil hasta que se cerró el ciclo con el fallecimento de José Roberto Bertrami. Este es el segundo álbum de la banda, y el que le dio el reconocimiento internacional al grupo instrumental.   Artista: Azymuth Álbum: Águia Não Come Mosca Año: 1977 Género: Latin-Soul-Funk-Jazz-Prog Duración: 38:04 Nacionalidad: Brasil Quizás poco conocidos en su tierra natal (tengo entendido que sacaron casi todos sus discos en EEUU pero no en Brasil, díganme si me equivoco) pero habían empezado a forjarse una interesante carrera internación a fuerza de talento musical, ya que combinaron como pocos la música latina con el funk y el rock progresivo, su música es una mezcla inteligente de los ritmos brasileros, jazz y funk que suena único.  Esse é o segundo disco da banda brasileira de jazz fusion, lançado em 1977, no auge de

V olvemos con algo de lo mejor de la música brasilera y ya que estuvimos esta semana a puro latin jazz desde Argentina y Uruguay, metemos en la bolsa a Azymuth y recordamos el primer disco de una banda que sin llegar a ser tan conocida marcaría la historia de la música brasilera con su enfoque instrumental del tipo Weather Report pero a lo carioca, creando una pieza esencial de la historia de la música brasilera. Este es seguramente el más crudo y funky de los álbumes de Azymuth, donde cada tema irradia la energía desbordante de tres tipos excepcionalmente creativos y talentosos, mezclando samba, jazz, funk, bossa nova, tonos psicodélicos y cósmicos, y guitarras wah-wah. Empezamos con el puntapié inicial para volver a revisar la discografía de Azymuth, ahora en su disco homónimo y con toda la calidad del trío brazuca. Artista: Azymuth Álbum: Azymuth Año: 1975 Género: World Fusion / Funk / Soul / Latin Jazz Duración: 42:47 Nacionalidad: Brasil   Vamos de lleno con el coment

Ayer el Mago Alberto nos traía el candombe de Afrocandome y hoy LightbulbSun nos presenta el latin jazz fusión de Viejas Raíces, desde los años 70 y desde Argentina con muchas vibraciones funk, mucho candombe, alguna pizca de folcklore argentino, un toque del sonido de Azymuth y unos músicos de lujo comenzados por Jorge López Ruiz, Pocho Lapouble y el talentoso pianista chileno Matías Pizarro creando juntos una de las joyas del jazz sudamericano, cuyo sonido está rodeado de una innegable sensación cinematográfica impulsada por la larga experiencia de López Ruiz en el campo de las bandas sonoras, y marcó el alejamiento de López Ruiz de las formas tradicionales del jazz. Y ya que estamos tanto en esta onda, estoy pensando que en nuestra sección de música brasilera podríamos comenzar a recorrer la historia discográfica de Azymuth, seguramente nadie irá a poner ningún pero... Hoy empezamos el día con un lujo de aquellos. Artista: Viejas Raíces Álbum: De Las Colonias Del Río De La

Cuenta la leyenda que Afrocandombe fue una banda Argentino - Uruguaya nacida en el barrio de La Boca (Buenos Aires - Argentina) en el año 1996. Actuaron en el circuito under y en numerosos festivales y recitales a beneficio. Hoy el Mago Alberto nos revive este proyecto y nos cuenta su propia experiencia con él, he aquí el único registro del grupo Afrocandombe, algo dedicado a nuestro amigo en común el Negro Altamirano y el querido Manu que seguramente sabrán apreciar este tipo de cositas tan sabrosas, estos sonidos; la batucada, los tamboriles, el canto, la melodía del Río de la Plata, su historia y la protesta a través de ella. Así que hoy presentamos algo un tanto especial que siempre viene bien para avivar los corazones un tanto apagados y faltos de ese fuego que esta gente tan bien supo imprimir en su música, en su vida y en generaciones que disfrutan su arte. Artista: Afrocandombe Álbum: Suena el Río Año: 1999 Género: Candombe Duración: 43:45 Referencia: Rate Your Mus

Segundo disco de la banda liderada por Nacho Smilari que ya hemos presentado en el blog cabeza con su primer disco de un rabioso hard rock progresivo, ahora con un cambio brusco en lo musical con respecto al anterior. Este disco la música se vuelca hacia el jazz rock con percusiones latinas, y combina elementos de folk rock, free funk, prog rock, fusión, jazz-funk y psicodelia, y es desde una agrupación de lujo que genera otra joya musical muy poco conocida y que ahora aterriza en el blog cabeza. Otra vez un tremendo aporte de LightbulbSun. ¡Espero que disfrutes de esta obra musical! Artista: Cuero Álbum: Crecimiento Año: 1974 Género: Jazz rock Duración: ---- Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina El trío era liderado por el gran Nacho Smilari, que pasó por La barra de chocolate , Vox Dei y Piel de pueblo , entre otros grupos de época, y que hoy es un invitado habitué de los shows de La Renga .

Ya presentamos a este músico mexicano la semana pasada, y ahora gracias a Carlos Mora y su hermoso blog Viaje al Espacio Visceral lleno de mexicaneidad al palo, presentamos un registro en vivo grabado en la Casa de la Paz de la Ciudad de México los días 9 y 10 de octubre de 1984. Como para terminar de revisar, aunque sea en una pequeña parte, la historia musical de un artista muy talentoso y desconocido, de esos que nos gusta encontrar y difundir en el blog cabeza. Una entrada cortita y al pie para cerrar, al menos momentáneamente, la obra de un músico a conocer y reconocer. Artista: Gerardo Bátiz Álbum: En Concierto Año: 1985 Género: Jazz fusión / Latin jazz Duración: 48:38 Referencia: Discogs Nacionalidad: México El siguiente comentario, cuyo título es "Gerardo Bátiz, olvidado en México, rescatado en Japón" comienza de la siguiente manera: "Se necesitaba la mente curiosa y ese gusto por las texturas exóticas de un DJ japonés para exhumar a una de

Y volvemos a algo de lo mejor de la música mexicana y con otro disco del gran músico Gerardo Bátiz,  en una entrada cortita y al pie porque ya hemos hablado bastante esta semana de él. Un disco de jazz fusión con mucho latin jazz y alguna mezcla ecléctica de elementos experimentales varios, cosa que lo hace tan atractivo, y continúa siendo un referente en tierras latinoamericanas no muy conocido pero referente al fin, de este tipo de ensambles experimentales pero apegados a ciertas estructuras de la música popular. Otro gran aporte de Carlos Mora y su blog hermano Viaje al Espacio Visceral, que nos sigue ayudando e ilustrando sobre el basto y rico universo musical de excepción que siempre ha poblado México. Artista: Gerardo Bátiz Álbum: Bugambilia Año: 1987 Género: Jazz fusión, Jazz latino Referencia: Discogs Nacionalidad: México Vamos a un comentario de terceros y a escuchar el disco, que hoy es viernes y hay bastante para traer. Ya es hora de revisar la obra de

Y volvemos a algo de lo mejor de la música mexicana y con otro disco del gran músico Gerardo Bátiz,  que si bien no ha gozado del éxito y reconocimiento general ha sido una figura prominente en la escena musical mexicana, y "Azul con Leche" es un ejemplo claro de su creatividad y talento. Este álbum ha sido apreciado tanto por críticos como por seguidores de la música experimental y del jazz fusión, y continúa siendo un referente en su discografía. Otro gran aporte de Carlos Mora y su blog hermano Viaje al Espacio Visceral, que nos sigue ayudando e ilustrando sobre el basto y rico universo musical de excepción que siempre ha poblado México. Artista: Gerardo Bátiz Álbum: Azul con Leche Año: 1986 Género: Jazz fusión, Jazz latino Referencia: Discogs Nacionalidad: México Antes que nada, este es otro aporte de Viaje al Espacio Visceral . Uno de los músicos más infravalorados en la historia de la música mexicana, que fue el referente del jazz durante la década

Seguimos con algo de lo mejor de la música mexicana, y nos metemos en el jazz fusión pero con una profunda influencia de la música del mundo y especialmente la brasilera, con un devaneo onírico de tintes afrocaribeños, uno de los tantos álbums solista de un reconocido pianista y flautista donde los protagonistas son, justamente, el piano y la flauta aromatizadas con percusiones, y también con algunos músicos invitados y algunas voces femeninas sin palabras en una elegante fusión de jazz con notas étnicas que recuerda vagamente a Zoil, Foehn o un Magma adormecido y con mucha modorra, y a veces incluso existen algunos paralelos sutiles con el Canterbury. Un buen disco de etno-jazz progresivo en todo su esplendor que presentamos aquí gracias al aporte de Carlos Mora y su Viaje al Espacio Visceral, un viaje musical por las etnias, por el jazz, por la cultura brasilera y latina, por el Zeuhl y el Canterbury, empezamos el día con un jazz-rock progresivo eléctrico, melodioso y muy bonito,

Otro gran aporte de LightbulbSun para terminar de cerrar la semana, otra vez con Quinteplus en un posteo cortito y al pie. Se trata de un registro en vivo de algo más de media hora de duración, con cinco temitas con toda la impronta de una banda de jazz desplegándose en vivo, que es su mejor versión. Y con esto nos despedimos hasta la semana que viene, porque cerramos acá otra semana con mucha música, y los esperamos la semana que viene que seguirán las sorpresas, algo que nunca falta en el blog cabeza. Artista: Quinteplus Álbum: En Vivo Año: Argentina Género: Jazz Fusion / Latin Jazz Duración: 30:48 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Argentina Y ya hablé mucho de ellos en el posteo anterior, así que les dejo algo de lo que pueden escuchar aquí, al fin y al cabo avisé que este posteo es cortito y al pie... Mejor me callo y lo escuchan, que es lo que vale:

Y cerramos la semana con un aporte excepcional de LightbulbSun, me refiero al primer y único disco de estudio de Quinteplus, agrupación fue fundado en Argentina a finales de los años 60 poco después del nacimiento del movimiento "New Jazz collective", un colectivo que determinaría los derroteros del "nuevo jazz argentino". El resultado es una mezcla explosiva a base de folk, jazz y ritmos africanos, y es que si algo caracteriza al grupo es su gran apertura a la exploración a partir del lenguaje jazzístico, de otros géneros musicales, con una cierta preponderancia del elemento rítmico, llevado a cabo por enormes músicos, Carlos Pocho Lapouble (uno de los bateristas más grandes del jazz argentino), el  trompetista y director de big band Gustavo Bergalli, enorme Jorge Anders en saxo, el gran pianista y compositor Santiago Giacobbe, Este disco contiene su único álbum registrado en 1972, Jorge el Negro González en bajo y contrabajo más un concierto en directo del mis

Y como estuvimos toda la semana con discos de Airto Moreira, vamos a terminarla también con Airto Moreira. Y no debe sorprender que en este disco sea acompañado tanto por su mujer Flora Purim como por un batallón de buenos músicos, y ahora le entra de lleno al latin jazz más enfocado a la samba brasilera, en siete canciones que exploran esa onda con toda su furia. Y con esto cerramos, al menos por ahora, nuestro festival de Airto Moreira, y si bien tiene muchos otros discos, creo que con estos ya tenemos una muestra de todo su repertorio. Si a alguno le interesa que dentro de nuestro festival de música brasilera presentemos otro disco de este artista, nos avisa y tratamos de solucionarle su existencia... Artista: Airto Moreira Álbum: Jump Año: 1993 Género: Jazz fusión / Latin jazz Duración: 37:18 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil No vamos a darle mucha vuelta a esto, al fin y al cabo, estamos en la sección de cortito y al pie, y ya no se me ocurre qué cosa

En nuestra incursión diaria por algo de lo mejor de la música brasilera vamos ahora con una declaración multifacética de estos importantes artistas, y también un homenaje al fallecido maestro Joe Farrell. Ellos ya se conocían muy bien desde la época en que pertenecían a Return To Forever, e hicieron el registro de un disco que cubre mucho terreno, desde melodiosos ritmos brasileros hasta bebop de forma libre y estimulante, y del cual destaca la versión larga de "Lilia" de Milton Nascimento, el último tema del disco y probablemente lo más destacado del álbum. Un disco que entra dentro de nuestra sección de "cortito y al pie" porque no pienso comentar demasiado de esto que ya bastante he hablado en estos días de la obra de Airto Moreira. Quizás una joya subestimada dentro del mundo del jazz que aquí damos a conocer y ponemos en su justo lugar. Artista: Airto Moreira + Flora Purim + Joe Farrell Álbum: Three-Way Mirror Año: 1983 Género: Jazz fusión / Latin

Y vamos con más jazz fusión desde México. Y al igual que como pasó con Cristal, este es un disco homónimo que salió a la luz diez años después que el primero, y también está Fernando Toussaint en la batería, además de que su estilo se parece bastante, también tiene trazas latinas aunque en menor proporción y este tiende a ser un poco más funcky, melódico y rockero. Y la última similitud es que tampoco hay material en la red ni en ningún lado sobre este trabajo, y es una de las razones por las cuales también voy dejar que hagan su propia apreciación sobre esta música sin comentarios de mi parte, salvo decirles que los tres músicos que intervienen en esta obra son de primer nivel. Pero a diferencia de Cristal, este fue un trío instrumental liderado por el guitarrista Cristóbal López. Siete temas que terminan con una sorpresita que también es ideal para ir cerrando la semana. Como dice la leyenda impresa en el disco; Athanor es la combinación exacta de maestría, creatividad y placer.

Y seguimos con la música mexicana y hoy nos metemos en el jazz y el latin jazz, ahora con una enorme producción independiente que además cuenta con una colaboración de diez grandes músicos mexicanos para sacarle el lustre a un montón de variados instrumentos, con un tal Gerardo Bátiz (imagino que sería el líder de la banda) que la descose en el piano, saxo, flauta, percusión y algunos instrumentos más que ni conozco, acompañado de otras maravillas de instrumentistas. Para ir cerrando otra semana a pura música, rescatamos del olvido una obra perdida e infravalorada que forma parte de la historia musical del país azteca, y otra de las tantas sorpresas que aparecen en el blog cabezón, para disfrute de mucho curioso y amante de la buena música. Dsifruten... mis queridos querubines. Artista: Cristal Álbum: Cristal Año: 1980 Género: Latin jazz / Jazz fusión Referencia: Discogs Duración: 40:18 Nacionalidad: México Otro aporte de Carlos Mora devenido de nuestro querido es

Nos recuerda la gran @Chris_Montz en xtuiter que se acaban de cumplir 40 años de este clásico, quizás el mejor disco en la larga carrera de Rubén Blades. Va el homenaje a esta joya de su época con Seis [y Son] del Solar, que supo llevar la "salsa" (un género a medio camino entre el jazz latino y el tropicalismo comercial) a las fronteras del rock y el funk. Aquí uno de los clásicos "tropicales" de los 80, lleno de fusión, con giros experimentales y con clara intención política, a 40 años de su sorprendente aparición. Artista: Rubén Blades y Seis del Solar Álbum: Buscando América Año: 1984 Género: Son / Latin Jazz / Salsa Duración: 39:13 Nacionalidad: Panamá / EUA [Hace unos días, en la lista de correos cabezones, Leandro pidió salsa de la época de oro de la Fania. Esto es posterior y ya no es Fania, pero se lo dedicamos con cariño]. Seis del Solar nació para acompañar las fuertes letras de Rubén Blades (ya famoso después de su colaboración con W