Cabeza de Moog !

Y seguimos con el mejor rock mexicano. La música y la trayectoria de Guillermo Briseño se merecen todos los homenajes, tributos y celebraciones que sea posible hacerles. Auténtico prócer del rock alternativo (como opción política, no como género) mexicano, Briseño construyó una obra significativa justo cuando el contexto nacional cerraba las puertas a cualquier manifestación rockera, y continúa hasta nuestros días difundiendo y formando nuevos músicos en este género ya completamente apropiado por la cultura popular latinoamericana: su autenticidad -la de Briseño- se ha extendido al género. Este es un homenaje al gran pianista y bluesero mexicano liderado por el multiinstrumentista Juan Sosa que reunió artistas de varios países y recoge temas del ya largo camino del gran Briseño. Artista: Varios artistas Álbum: Caricia urgente. Celebración a la música de Guillermo Briseño Año: 2015 Género: Rock progresivo / blues / fusión / folclor mexicano Duración: 58:07 Nacionalidad: M

Y volvemos con John Zorn, ahora en una colaboración con el bajista Bill Laswell (un tipo que viene apareciendo en el blog cabeza cada cierto tiempo) para dar forma a esta "Memoria", que sirve como un sentido homenaje a tres figuras influyentes que han fallecido: los saxofonistas Pharoah Sanders y Wayne Shorter, y el percusionista Milford Graves. Dos grandes músicos que una vez más han unido fuerzas para ofrecer una experiencia musical cautivadora, pero siempre dentro de esa gama que dimos en llamar "música para amar o para odiar sin términos medios" ya que exploran sobre un terreno más ambiental y experimental, con atmósferas tranquilas e introspectivas en general, donde los instrumentos se entrelazan en una danza delicada, creando un paisaje sonoro en el que su profunda comprensión y conexión son evidentes en su interacción. Tres temas para tres músicos y amigos personales, que representan no solo un homenaje póstumo sino también un juego donde la interacción en

Estoy seguro que este disco no pasara desapercibido en el blog cabeza, como siempre con John Zorn es difícil etiquetarlo, por la obligatoriedad de hacerlo lo catalogan en el jazz, pero este es solo el punto de partida, la gama abarca funk, improvisación, metal, clásica contemporánea, rock y más………… todo mezclado de una forma que constantemente sorprende. Artista: John Zorn Álbum: Parrhesiastes Año: 2023 Género:  RIO/Avant-Prog Duración: 35:56 Referencia:   progarchives Nacionalidad:  US Desde el nombre “Parrhesiastes” y el titulo de cada una de las tres pistas “Tras La Huellas De Hermes, “La Eventual Desvalorización Del Quizas” y “Forma Objeto y Deseo” se puede uno imaginar  que a lo que van enfrentarse  los oídos no es algo comun y corriente. Michel Foucault rastreó en la literatura y la filosofía grecorromanas una función, la “parresía”, y una posición del sujeto, el “parresiastés”, caracterizadas por “una relación específica con la verdad a través de la franqueza”,

Durante 2022 John Zorn produjo (a título personal, sin contar otras participaciones) 11 discos. Uno de ellos, de 9 volúmenes. Aquí va uno de los más interesantes: Multiplicities: A Repository of Non-Existent Objects , ejecutado por un cuarteto alucinante que opera bajo el alias de Chaos Magik e integra a John Medeski entre otros virtuosos de los que trabajan muy cerca con Zorn. Jazz rock, funk, improvisación, dejos ambient, compases ultracompuestos y el sabrosísimo sonido combinado del Hammond, el Fender Rodhes y la guitarra eléctrica metalera, todo inspirado en la obra de Gilles Deleuze. ¡Nomás! Artista: John Zorn Álbum: Multiplicities: A Repository of Non-Existent Objects Vol. 1 Año:  Octubre de 2022 Género: Jazz rock, fusión, funk, improv, Vant Garde Duración: 41:40 Referencia: https://www.tzadik.com/volume.php?VolumeID=927 Nacionalidad: Estados Unidos El blog cabeza ya sabe que a algunes nos gusta John Zorn porque es uno de los más impresionantes creadores de la v

Hace algún tiempo incluimos en uno de nuestros posts de “videos de los viernes” un tema de este extraño disco, describiéndolo así: Si Magma es una banda atípica (un género en sí misma), Merci , su álbum de 1984, es atípico en su discografía. Dejan por un momento las escarpadas cimas y quebradas de la saga antheriana y proponen un disco mitad soul, maravilloso soul, y mitad exploración mística, pero bien alejado de aquello a lo que nos tiene acostumbrados la familia Vander y sus enloquecedores secuaces. Artista: Magma Álbum: Merci Año: 1984 Género: Prog fusión, soul, jazz funk, zeuhl Duración: 40:52 Referencia: http://www.progarchives.com/album.asp?id=3314 Nacionalidad: Francia ¿Quién sabe? A la mejor Magma es uno de esos retos mayores que enfrentamos las personas que nos reconocemos como melómanas… Así como la obra de Frank Zappa, los últimos discos de Coltrane (influencia permanente sobre Christian Vander), el free jazz, el rock en oposición o la música concreta

#Músicaparaelencierro. Para ir comenzando a finalizar una semana donde, además de otras sorpresas, tuvimos revisando algunas de las mejores joyitas musicales chilenas que aún faltaban en el blog cabeza, qué mejor que traer uno de los grandes discos que aún faltaban en nuestro espacio, de una de las bandas más grandes que ha parido el suelo chileno?. He aquí el noveno disco de Congreso, un disco que continúa y perfecciona el estilo generado por el grupo en su disco anterior "Estoy Que Me Muero" tras el regreso del vocalista y voz paradigmática del grupo, Francisco Sazo, más las tremendas incorporaciones de Jorge Campos en el bajo y Jaime Vivanco en los teclados. Un disco por donde pasa parte de la historia chilena, donde culmina la época del dictador Pinochet, cuyas consecuencias neoliberales continúan hasta hoy en día. Otro de los "discos íconos" que aún faltaba en el blog cabeza. Imperdible! Artista: Congreso Álbum: Para Los Arqueólogos Del Futuro Año: 1

#Músicaparaelencierro. En la lista de correo alguien lo pidió y alguien lo trajo, entonces lo presentamos y el Mago Alberto lo reseña como se debe. Llega por fin al blog cabezón uno de los hitos en la larga historia de Congreso, un disco que logra una total armonía entre lo lírico, lo musical y lo emocional. Y creo que no hay que darle muchas más vueltas, siendo simplemente uno de los mas bellos discos de Congreso, esto no podía quedar fuera del blog cabezón y alegramos poder presentarlo, a él, a su música, a su poesía, a la banda y a los músicos que se encargan de hacerla realidad y plasmar su magia en un disco. Y ya empezamos la semana con una de las grandes sorpresas tendremos en el blog cabezón. Tuvimos que esperar 26 años para que este material por fin pueda navegar por nuestros oídos... Artista: Congreso Álbum: Por Amor Al Viento Año: 1995 Género: Fusión Referencia: Discogs Nacionalidad: Chile   Temas como "Viaje por una Ilusión", "Amantes", &q

#Músicaparaelencierro. ¡Más Curved Air para sus corazones, cabezonxs! Con Sonja, Florian y Kirby (de los viejos miembros) y otros músicos que han sabido respetar el legado de Darryl Way y Francis Monkman, North Star es un estupendo disco de un maduro Curved Air al que no le falta aliento para seguir creando novedades. Artista: Curved Air Álbum: North Star Año: 2014 Género: Progresivo ecléctico, crossover Duración: 1:15:54 Nacionalidad: Inglaterra El reencuentro de Curved Air en 2008 con Reborn dejó una semilla de futuro, aunque tardaría algunos años en concretarse. Aunque desafortunadamente la siguiente etapa de Curved Air no contaría con Darryl Way, la herencia del violinista güero está presente. Y el resto de la banda carga todos esos años de presencia progresiva: con Sonja Kristina a la cabeza, Aquí tenemos, en 2014, a dos miembros fundadores o casi fundadores: Florian Pilkington-Miksa en la batería y Kirby Gregory en la guitarra. En bajo se queda Chris Harris, p

Otro disco del "Rey mago de las nubes", como lo bautizó León Gieco. Una belleza de disco con temas hermosos, de un hombre que ha sido un oculto punto de apoyo para la música argentina, inclusive en el ámbito del rock (Divididos ha tocado más de uno de sus temas, entre otros). Este gran músico se llamó Ricardo Vilca y que en este humilde espacio venimos a reivindicarlo. En el video, escuchen su "Homenaje a Bach"... y así tuvimos un día a puro Ricardo Vilca en el blog cabezón, con el aporte y comentarios de la lista de correos, que ya es parte fundamental de este espacio. Artista: Ricardo Vilca y sus Amigos Álbum: Nuevo Día Año: 1998 Género: Folckore Nacionalidad: Argentina Ricardo Vilca y sus Amigos fueron maestros de música en escuelas rurales de la quebrada de Humahuaca y puna en Jujuy, fabrican sus propios instrumentos y honran a los andes con sus melodías. Dejó un camino a seguir, un legado cultural que supo transmitir, un gran amigo

Muchos críticos opinan que Vilca innovó en la música de la Quebrada de Humahuaca (Jujuy) del mismo modo en que Astor Piazzolla lo hizo con el tango. La de Vilca es una clara muestra de una obra arraigada al paisaje y la gente. A sus alumnos siempre les hablaba de la relación entre el arte y la naturaleza porque consideraba fundamental el hecho de que su música estuviera ligada a los paisajes de su Quebrada. Hoy lo recordamos como un creador que revolucionó la fusión de los estilos musicales para que pudieran ser ejecutados con instrumentos andinos. Vilca tenía muy claro que no lo suyo no podía encasillarse en un género único y que, por ese motivo, responder "fusión" era lo adecuado. Basta volver a sus temas para entender que el impresionante paisaje quebradeño y su particular silencio quedaron firmemente impresos en la música que Ricardo Vilca nos dejó en su paso por el mundo. Aquí nuestro homenaje (a nombre de toda la comunidad cabezona) a un revolucionario de la música, a

Sus melodías se pueden escuchar desde cualquier plaza del norte argentino hasta, como hace algunos años, en el Teatro Colón ejecutadas por un conjunto de músicos bajo la dirección del mismo Vilca. Compositor, cantante, guitarrista, maestro de música, Vilca era un interlocutor natural del paisaje quebradeño. Sus acordes y sus sonidos en general se identifican mucho en la música de Divididos, y casi se podría decir que es el músico folcklórico del rock, aunque también coqueteó con la música clásica y en especial con Bach. Esta es una de las joyitas que llegan gracias a la lista de correo cabezona. Manu pidió algo del maestro Ricardo Vilca y raudo y presuroso, David lo complació, a él y a todos nosotros. No es la primera vez que aterriza en el blog y hoy vendrá por partida triple. Todo gracias a nuestros amigos de la lista de correo cabezona ¿aún no te apuntaste? Seguí las indicaciones que tenés aquí , dale que no te vas a arrepentir. Y lee bien los mensajes de bienvenida. Artista: R

El Mago Alberto aparece con un gran 2 x 1 para te tengan y guarden: "Descarga" y "Corrupción", el segundo y tercer gran álbum del supergrupo uruguayo Totem. Ya habíamos publicado el primer disco homónimo de 1971 y ahora completamos la gran trilogía del candombe-rock. Y es que lo habían pedido en la lista de correo del blog cabezón y aquí aparece lo que fue uno de los grandes grupos de toda latinoamérica,con su sonido santanezco pero uruguayizado, mucha personalidad, estilo y ganas de hacer historia haciendo algo que nadie había hecho hasta el momento, un hito que sigue hasta el día de hoy con tantos grupos rockeros que engrosan sus notas con ritmos de candombe, buscando ese sonido que marcaba la evolución del candombe-beat, ese género nacido a finales de los sesenta donde el candombe dialogaba con el rock y la influencia beatle para generar un sonido sin precedentes, con tumbadoras que debatían junto a baterías, bajos y guitarras eléctricas. Totem mezcló psicodel

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y

Ahora presentamos en sociedad a un incipiente conjunto musical de música rioplatense oriundo de Avellaneda, con mucha musicalidad, excelentes arreglos, grandes composiciones, desarrollos muy interesantes, se tiran de cabeza sobre la llamada "música rioplatense" desde una veta más rockera y experimental, y nos cuentan: "hoy el estilo de Alma Nu ronda el lenguaje de música popular argentina, folclore y candombe, con energía rockera que por momentos se encuentra con la sutileza del jazz. Todo esto se conjuga en el encuentro de cuatro amigos compositores de canciones". El universo sonoro de Alma Nu es tentador, contagia alegría, profundidad y esperanza, con letras que le cantan a la vida, al amor y el abrirse a lo nuevo. Jóvenes, talentosos, vitales, alegres, nos despliegan ssu universo lleno de música nuestra, y no podemos dejar de presentarlos en el blog cabezón, y lo hacemos como se lo merecen, con una felicitación por crean tan buena música! Artista: Alma Nu Álb

Actualmente estoy repasando toda esa colección enorme de música que ha salido en este mismo año y también aquellos que salieron el año pasado y aún no conozco. El trabajo es enorme, y es probable que nunca termine, pero trato de reseñar sólo la música que he escuchado bien y me ha gustado, y aunque si bien podemos convenir que a éste no lo terminé de escuchar como se debe, creo que en este caso no hace falta porque ya todos sabemos quien es John Zorn y lo que nos espera de su imaginativo estilo. Uno de los músicos fundamentales para comprender la música del siglo XXI, con esa impronta posmoderna que desafió a la llamada música culta, que desde el jazz se acercó al metal extremo, revisar su discografía es un trabajo tan arduo que parece imposible: más bien, vale centrarse en sus conceptos: el collage, el caos y el desprecio por los rótulos. Aquí su último disco de un artista que dialoga con otras artes, e invita al oyente a involucrarse absolutamente con su trabajo. Y creo que el título

Música urbana formado en 1976, con ritmos urbanos y folclóricos musicalizando letras de poetas que en 1977 editaron su único LP. Aquí el Mago Alberto nos lo trae como otra de las rarezas que rescatamos en el blog cabezón, para recuerdos de algunos (evocando viejas nostalgias) y novedad de otros. Dedicado al Negro Ramón, el Mago presenta en sociedad a Saloma, el primer grupo de Alejandro del Prado, cantante, compositor y guitarrista argentino de reconocida trayectoria en una fusión del rock son ritmos rioplatenses. Los invito ahora a conocer a Saloma. Artista: Saloma Álbum: Canciones de Buenos Aires Año: 1977 Género: Rock fusión rioplatense Nacionalidad: Argentina Aquí recordamos la labor de Alejandro del Prado en su interesante labor de compositor, ubicando su foco (sin importar donde residiera) en su amada ciudad de Buenos Aires. Este posteo esta dedicado a Ramón "Negro" Altamirano, viejo lobo de mar de la época del Expreso Imaginario, amigo del recordad

Conmemorando el 500° aniversario de la muerte de Jheronimus Bosch (2016), el alucinante pintor precursor de la escuela flamenca, John Zorn ¡vuelve a la carga! con una igual de alucinante visión musical de “El jardín de las delicias”, una de las más importantes obras de la historia de la pintura. Y su música no se queda atrás de esa locura. Con Trevor Dunn de Secret Chiefs 3 en el bajo y el trío de heavy metal instrumental-experimental Simulacrum, este es un disco imperdible para el blog cabezón. Artista: John Zorn Álbum: The Garden of Earthly Delights Año: 2017 Género: RIO / Avant Prog Duración: 45:30 Nacionalidad: EUA En 2016 se cumplieron 500 años de la muerte de uno de los pintores más importantes de la historia, Jheronimus Bosch, autor entre otras obras, de “El jardín de las delicias”, el enorme tríptico en el que interpreta de una manera más que peculiar la dialéctica del bien y el mal, el cielo y el infierno. Siguiendo su interés por la reinterpretación musical de

Cerramos una semana a pura buena música húngara y muchos guitarristas geniales con otra faceta desconocida, hasta ahora, del maestro Varga János, ya que en este álbum se larga a las interpretaciones de... música flamenca, confirmando la enorme flexibilidad de este músico genial. The Mediterranean Combo es una nueva forma de Varga János, un trío de música latina con un temperamento virtuoso que mezcla nouve flamenco, bossa nova y jazz, en el cual los instrumentos acústicos juegan un papel prominente, creando un disco que además de sus propias composiciones, también interpretan obras de guitarristas mundialmente famosos: Al Di Meola, Paco de Lucía, John Mc Laughlin. Otra vez el fundador de la banda de rock progresivo húngaro East nos da una sorpresa, pero eso es algo a lo que deberíamos acostumbrarnos ya que con cada producción el Botafogo húngaro se encarga de dejarnos con la boca abierta. Y esta no es la excepción. Artista: Varga János és a Mediterrán Combo Álbum: Latin Fantázia

Quizás el mejor disco de Congreso es lo que ahora nos trae el Mago Alberto. Una de las mejores aagrupaciones de la banda chilena (con el inmenso Jorge Campos, Sazo, Jaime Vivanco, Tilo González, Pirovich, Jaime Atenas, Raúl Aliaga y Patricio González) y con una serie de invitados entre los que encontramos al no menos inmenso Ernesto Holman (que pedazos de bajistas que siempre a tenido siempre Congreso!), León Gieco, Isabel Parra (Los Jaivas), José Seves (Inti Illimani), Eduardo Gatti (Los Blops), Joe Vasconcellos , Fernando y Patricio González (tres de los fundadores de Congreso) y el Pájaro Araya (Huara, Congreso). Este disco es una buena antología con muchos de sus éxitos, tremendo discazo para empezar la semana, un trabajo que no puede faltar en el blog cabezón, ni en pedo! Artista: Congreso Álbum: 25 Años Año: 1994 Género: Rock fusión, folclor progresivo Duración: 69:04 Nacionalidad: Chile Este disco muestra parte de su historia y reúne a nuevos y antiguos miembros

Del sombrero del Mago Alberto, ¡el último de Congreso! Una banda que ya es leyenda, con cinco décadas de innovar en el ámbito de la fusión del rock con la tradición popular andina y latinoamericana desde Chile. Una joya discográfica para cualquier cabezón, fusión folk de cuidada factura, con una producción impecable y un sonido limpio y contundente. Artista: Congreso Álbum: La canción que te debía Año: 2017 Género: Rock fusión, folclor progresivo Duración: 1:04:22 Nacionalidad: Chile La fusión que caracteriza a esta legendaria banda chilena ya se acerca al medio siglo de existencia si tomamos en cuenta que se formó en 1969 y sus primeros trabajos se grabaron a principios de los 70. El Mago Alberto vuelve con esta joya y la describe así: Congreso a través del tiempo se ha convertido en un grupo maduro, realizado, volviendo de todo, y quizás esa actitud los transformó en el grupo más internacional e importante de Chile, con una propuesta musical que a estas altura