Cabeza de Moog !

#Videosparaelencierro. La banda era conocida por la complejidad y sofisticación de su música y por las variadas habilidades musicales de sus miembros; todos los miembros de la banda eran multiinstrumentistas. Aunque no tuvieron éxito comercial, lograron seguidores de culto La banda afirmo que su objetivo era "expandir las fronteras de la música popular contemporánea a riesgo de volverse muy impopular", aunque esta postura cambiaría significativamente con el tiempo. La música de Gentle Giant se consideraba compleja incluso para los estándares del rock progresivo, y se basaba en una amplia gama de música que incluía folk, soul, jazz y música clásica. A diferencia de muchos de sus contemporáneos del rock progresivo, sus influencias "clásicas" iban más allá de lo romántico e incorporaron elementos de la música de cámara medieval, barroca y modernista.

Los Gigantes Poco Gentiles. No son Gentle Giant ni lo quieren ser. Como un tsunami que avanza sin control y todo lo inunda con sus fuertes aguas, las grandes compañías tecnológicas han colonizado extensos campos de la producción, la distribución, el intercambio y el consumo de bienes y servicios en el mundo. Un aspecto importante que lo refleja es que se han convertido en las compañías más poderosas del planeta en términos de su capitalización bursátil. Mientras hacia el año 2005, entre las 10 de mayor tamaño dominaban las productoras de hidrocarburos y conglomerados bancarios, hoy 7 de las 10 primeras son compañías tecnológicas. Hablamos de Amazon, Microsoft, Apple, Alphabet/Google, Facebook, Tencent y Alibaba [2]. Las 5 norteamericanas juntas valen más que el PBI de Japón, tercera economía mundial. Por Joaquín Torres "Existen diferentes negocios donde el mercado es limitado… pero nosotros simplemente no tenemos ese problema. (...) Lo más interesante sobre el aprendizaje de

Sintetizador Moog, ícono de la música moderna. Edición Rockarte    Link de la animación: https://fb.watch/71dEwtJzcN/

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos presenta una banda inglesa poco conocida, formada originalmente en noviembre de 1972 por el teclista y vocalista Dave Greenslade junto con el bajista Tony Reeves (ambos fueron miembros de Colosseum) más otros dos integrantes: Andrew McCulloch en batería (ex King Crimson) y el teclista Dave Lawson (ex Samurai y The Web), que juntos formaron un supergrupo que no lograron tener demasiada trascendencia. La tapa corresponde al arte gráfico de Roger Dean, que sirve de marco para un rock sinfónico con un sonido general de estilo claramente británico y encaja en la escuela del progresivo de Yes. Así que comenzando este viernes recordamos unos héroes progresivos anónimos de la historia del prog británico de los setentas, y si de verdad te gustan los sonidos de los órganos, teclados, sintes y mellotrones, te diría que le entres de cabeza porque acá hay dos buenos músicos a cargo de las teclas duales. A descubrirlos en el fin de semana! Artista: Gree

#Músicaparaelencierro. Uno de los buenos discos que salieron en el 2017, con una temática y un arte post-apocalíptico propio de los tiempos de locos Trumpetescos que amenazan (otra vez) con volarnos a todos por los aires. Con una tapa que podría ser la nueva versión de "The Last Of Us", la banda inglesa se lanzó con un enorme trabajo. Una banda que homenajea a Yes a su manera. Un disco moderno pero que a su vez homenajea a los grandes clásicos de los setentas, y al mismo tiempo buscando nuevos caminos y exploraciones, como para para escuchar y disfrutar antes de que vuelen los misiles... Otro gran aporte de Horacio Manrique al blog cabezón. Artista: Magenta Álbum: We Are Legend Año: 2017 Género: Rock sinfónico neo-progresivo Duración: 48:28 Nacionalidad: Inglaterra Hacía ya años que Magenta estaba en el silencio, más allá del DVD que sacaron en el 2016 llamado "Chaos From The Stage". Su anterior álbum fue "The Twenty Seven Club", del 2013

#Músicaparaelencierro. Y vamos con más Roxy Music de manos de Marcelo. Aquí el segundo trabajo discográfico, el disco más vanguardista de Roxy Music, estilizada por la voz, la onda y las letras de Bryan Ferry y que de alguna manera anticipa la estética punk que se estaba gestando, pero desde un lugar de glam rock. Todo complementado con los hermosos solos de guitarra de Phil Manzanera y un estilo que se debate entre  lentos, sensuales y románticos por un lado, y de una atmósfera oscura por el otro, adosando ritmos hipnóticos y efectos de sonido definen el que quizás sea el mejor álbum de Roxy Music, y uno de los mejores discos de art rock de los años 70. Artista: Roxy Music Álbum: For Your Pleasure Año: 1973 Género: Art rock / Crossover prog Duración: 42:16 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra El 23 de marzo de 1973 la emblemática banda inglesa publicó su fabuloso segundo disco, último con Brian Eno. Durante el primer lustro de la década de los 70 hubo un “a

#Músicaparaelencierro. Marcelo quiere compartir con los cabezones los dos primeros álbumes de una banda fantástica: Roxy Music, y que le parece que son fundamentales para la rica Biblioteca Sonora que conforma una de las patas de esto que es la comunidad cabezona. En estos dos álbumes participó Brian Eno antes de dejar la banda por diferencias creativas con Bryan Ferry (una gran pena). Es que Roxy Music, especialmente en esta época, representa el así llamado "art rock" en su máxima expresión. Delicados oboes y frenéticos saxos (por parte de Andy Mackay),  junto a alucinados teclados VCS3 de Brian Eno, la guitarra de Phil Manzanera (no precisa presentaciones) más la voz y las refinadas composiciones pop- experimentales de Brian Ferry. Son dos álbumes sin desperdicio, comenzamos con el primero, que vale la pena apreciar con atención y degustarlo a través de sucesivas audiciones. Artista: Roxy Music Álbum: Roxy Music Año: 1972 Género: Crossover Prog Duración: 45:37

#Músicaparaelencierro. Un disco inspirado en la corta vida de Jim Morrison, Jimi Hendrix, Brian Jones, Kurt Cobain, Janis Joplin y Robert Johnson. Nuevamente bajo el liderazgo de Rob Reed, con su excelente instrumentación y la innigualable voz de Christina Booth dándole el espíritu y la vida a cada tema. No es un disco fácil de entrar, las canciones son bastante complejas, con muchos ritmos y compases diferentes y sin el reconocimiento de estribillos gancheros, pero bien que vale la pena". Gracias a Horacio Manrique tenemos de nuevo tanto a Magenta como a Morrison, Hendrix, Jones, Cobain, Joplin y Johnson que vuelven a la vida gracias a la magia de la música. Artista: Magenta Álbum: The Twenty Seven Club Año: 2013 Género: Rock sinfónico Duración: 64:12 Nacionalidad: UK Y gracias a Horacio volvemos con un buen disco del 2013, de una banda que me gusta mucho. Grandes temas para un gran álbum, cargado de emotividad, dinamismo y musicalidad. Llegó en 2013 el esperado dis

#Músicaparaelencierro. Continuamos repasando la obra de Gentle Giant a partir de la gran contribución de Horacio Manrique:  el box-set "Unburied Treasure" que no es otra cosa que un disco escencial, y no hay muchas palabras para decir: magnificiente, impresionante, impecable, nada se parece a esta música potente, delicada y elaborada, por cuyas venas fluye un importante  componente de la edad media que se transporta hasta nuestros días, con cierta tendencia un poco más "comercial" y con más "gancho" melódico pero sin sacrificar un ápice su estilo que los hiciera conocidos y eternos.    Artista: Gentle Giant Álbum: Free Hand Año: 1975 Género: Progesivo ecléctico Duración: 37:07 Nacionalidad: Inglaterra Horacio con otro aporte gentlegiantiano... Y para no ser menos, otro discazo. Convengamos que la música de Gentle Giant sin duda es un reto muy variada en su sabor. En sus recorridos por los múltiples caminos musicales a menudo exploran cerros

La idea de que existe una "casta política" que trasciende a los partidos y los atraviesa transveralmente es una de las tres o cuatro muletillas simplonas del discurso "libertario", desde la que se intenta deslegitimar a la política y los políticos, para traficar ideología: el discurso antipolítico suele ser el caballo de Troya de la derecha neoliberal, que reniega en teoría de las ideologías para "priorizar resolver los problemas de la gente", y termina poniendo en acto una ideología bien concreta (a la que le dan el valor único pensamiento racional), que termina cagándole la vida a la mayoría de la gente. Sin embargo, que sea una idea burda y simple no significa que no tenga la capacidad de interpelar a determinados sectores de la sociedad (más allá de la eventual perfomance electoral de sus autores), y -he aquí lo más preocupante- que muchas veces ese discurso antipolítica no termine siendo alimentado desde la propia política, cuando se encierra en sí

#Músicaparaelencierro. Seguimos recordando más Gentle Giant desde la importante adición al blog como fue el box-set "Unburied Treasure" que nos presentara Horacio Marique. The Power and the Glory, el sexto disco de estudio de Gentle Giant, aparecido en 1974, es una gran muestra de disco conceptual. El tema es el poder y la forma en que este corrompe al ser humano, aún cuando sus intenciones antes de elevarse sobre los otros fueran las de hacer el bien. Si los compositores (los hermanos Derek y Ray Shulman y Kerry Minnear) estaban o no concientes de que esta tesis pertenece desde fines del siglo XVIII a las ideas del socialismo utópico y que sería uno de los más poderosos argumentos de los anarquistas del XIX ("el poder corrompe; el poder absoluto corrompe absolutamente") no afecta el hecho de que han logrado una propuesta poética y musical impresionante para hablar de ese tema, describiéndolo de formas nuevas y con música. A diferencia de la canción protesta común