Cabeza de Moog !

Y seguimos con nuestro festival de buen rock mexicano. Ahora El Templo Lunar nos presenta su proyecto y su primer trabajo, a puro psych space, y reseñamos su muy interesante demo, en nuestra búsqueda insasiable por todo lo nuevo del under de cualquier lado, y si es latonoamericano mucho mejor. Toda la melancolía del Doom más denso que promete un primer larga duración de lo más interesante. Artista: El Templo Lunar Álbum: Demo MMXVI Año: 2016 Género: Doom rock espacial psicodélico Duración: 19:48 Nacionalidad: México Presentamos el primer demo del proyecto de "Doom rock espacial psicodelico" proveniente desde México. El proyecto está liderado por Maria Garfias en voz y el multiinstrumentista Luis Orea en el resto de los instrumentos. Con una voz onírica, etérea, dark y gótica, la voz de María se funde con la instrumentación casi Stoner de Luis, mucho space, muy psicodélica, mucho dark.... Su música evoca imágenes de la oscuridad en el alma humana con propia pers

Y seguimos con el buen progresivo mexicano de Elfonía. Cantado casi exclusivamente en castellano, no entiendo la necesidad de que el título del álbum esté en inglés. Con el líder de Ayreon, un tal Arjen Lucassen, como invitado, este trabajo es otro paso al frente de esta banda llena de color dentro de su oscuridad, donde toda una variedad de influencias (como el doom, folk, gótico, atmosférico y progresivo) se juntan para crear una aventura sonora muy disfrutable y recomendable. Este fue su último disco, que no podía faltar ahora que estamos reviviendo grandes discos que habíamos presentado hace tiempo. Con ustedes, señores y señoras del blog cabezón, otro gran trabajo mexicano, y como para brindar. ¡A su salud! Artista: Elfonía Álbum: This Sonic Landscape Año: 2005 Género: Progresivo ecléctico Duración: 57:13 Nacionalidad: México No estoy de acuerdo con Progarchives que dice que Elfonía es Prog Folk, quizás esté más cerca del metal progresivo aunque tiene elementos fol

Y seguimos a puro México, ahora nos vamos más a lo Dark con una banda de rock experimental con elementos de rock gótico, folk, celta y un ligero toque de metal progresivo, música ambiental con una cantante femenina de lujo (Marcela Bovio, con mucha influencia de Anneke Van Giersbergen de The Gathering), tanto fue así que Arjen Anthony Lucassen la invitó a cantar en Ayreon. Dos años más tarde, la banda lanzaría su segundo álbum de estudio, con una fusión más amplia de géneros musicales, pero no nos adelantemos porque ese vendrá luego. Por ahora los invito a conocer y disfrutar de un álbum hermoso con un ambiente espacial, algunos momentos fuertes, mucha acústica y una increíble voz de una señorita que no solo tiene un amplio rango de voz sino que además sabe tocar el violín, y todo eso junto hace de esta escucha una experiencia muy placentera. Un muy buen debut que cobra más valor si pensamos que es una producción propia e independiente (como casi todo lo que aterriza en el blog cabeza,

Y ahora viajamos a Noruega para mostrarles una exquisita versión de Avantgarde metal, aunque se trata de una de esas bandas a las que no se puede colocar fácilmente en una definición concreta y un estilo definido y específico (y olvidate de asociaciones con Dream Theater, Paint Of Salvation o Symphony X, o cualquier otra banda), lo que para mí es algo bueno, siempre que la música sea buena, claro está. Dueños de una forma simple, sencilla, teatral, efectiva, ganchera, su camino es el metal pero su referencia más cercana es Devil Doll (incluso la emprenden con un extracto de su obra), con una impresionante voz como protagonista indiscutida, al que se le suma abundantes riffs y candentes bases (con gran trabajo de la batería), con construcciones musicales extravangantes e intensas para crear un resultado cinematográfico, sólido, y algo sumamente entretenido y disfrutable. Y seguramente, nunca escuchaste una vorágine de música oscura tan alegre y reconfortante. Te invito a escucharlo!

#Músicaparaelencierro. Los invito a ver una película sonora donde el hijo de Gentle Giant y Van der Graaf Generator se pierde en el espacio con un alien mordiéndole el culo, una película de terror con un rock progresivo desde el extremo más oscuro del espectro. Una verdadera obra de arte venida desde Suiza, cuyo imagen de portada de H.R. Giger pone el marco adecuado de una bestia con un sonido totalmente único que no puede describirse de otra manera: alucinante. Comenzamos la semana con música en su máxima expresión, algo que recuerda principalmente a Gentle Giant y Van der Graaf Generator pero también a Brand X, Henry Cow, Goblin, un Genesis temprano, ELP, música contemporánea, incluso algo de John Cage y un poco de free jazz completando un estilo totalmente nuevo y que realmente no se puede comparar con ninguna de las bandas nombradas. Todos los cabezones deben escuchar esta oscura maravilla, y empezamos la semana con un bombazo increíblemente desconocido que ponemos en lo más alt

#Músicaparaelencierro. Y viene otro lindo disco del pasado año pandémico que se dio en conocer como 2020, y esto es aún más intenso si escuchas esta música viendo las situaciones surrealistas pero auténticas experimentadas al comienzo de la pandemia de Covid-19 en Bérgamo, Italia (hogar de Daal) en el video que acompaña este disco. Traemos, antes de que nos llegue el fin de semana, el último trabajo de Daal, ese inquietante proyecto italiano de música tan particular. Disco que ha nacido para conmemorar el décimo aniversario de Daal, un álbum recopilatorio disponible en formato digital y como tirada limitada de 300 copias en vinilo. En el álbum se incluyen ocho composiciones intrigantes que capturan la visión de Daal de esos paisajes sonoros cinematográficos presentes en sus anteriores trabajos, ese tono oscuro y atmosférico que se sumergen en un maravilloso y sombrío rock progresivo con aires a Goblin, Pink Floyd o Grobschnitt, mezclando electrónica, ambient, krautrock y dark. El di

#Músicaparaelencierro. Ya que estamos en la onda de Soda Stereo, y para los amantes del rock ochentoso (aclaro que no es mi caso) recordamos a Artie (desaparecido del blog hace ya rato y quien había presentado este disco) y les traemos nuevamente este trabajito... Artista: Duna Álbum: Duna Año: 1987 Género: Rock Duración: 33:02 Nacionalidad: Argentina Banda formada en 1985 con un sonido dentro de la onda de Sobrecarga y Soda Stereo editan en 1987 este excelente álbum debut, giraron con Sumo, fueron teloneros de Paul Mc Cartney y de The Bolshoi , en 1989 editaron un segundo trabajo ( Un Grito Más ) y al tiempo se separaron formando la banda Los Abejorros   Lista de Temas: 1.- Final Marruecos 2.- Window Pane 3.- Psicológico 4.- Gente moderna 5.- Mundo digital 6.- Cambiando el orden 7.- Concluye el éxtasis 8.- Taxi en New York Alineación: - Alejandro Villanueva / Guitarra - Luciano Del Bene / Bajo y Voz - Marcos Marafiotti / Batería  

Grupo de culto si los hay. Culto de lo oculto. Ya hemos presentado " The Girl Who Was... Death " y " Devil Doll (I) - El Grito en la Oscuridad ", pero nos quedamos cortos, así que le entramos a la biografía de Devil Doll, tan original y compleja como su música. Vamos a revisar la atormentada y magistral mente de un pequeño genio que se dió a llamar Mr. Doctor y su banda, que dió la dimensión musical a sus pesadillas; la música de Devil Doll es vanguardia pura, arte y originalidad, influenciada por una diversidad de corrientes (no solo musicales); intensa, angustiante y teatral, siendo uno de los grupos más característicos, raros, difíciles de catalogar y originales de la escena progresiva. Para oídos inquietos y mentes abiertas, a oscuras y en una noche tétrica se disfruta mejor. Su historia se inicia en Marzo de 1987, bajo la dirección de su misterioso líder, que se hace llamar Mr. Doctor. Originalmente existieron dos grupos diferentes con el mismo nombre, uno

Considerado por algunos espacios especializados como uno de los mejores discos del 2016 teniendo en cuenta a todos los estilos, desde Nueva Zelanda nos llega este disco oscuro, climático, sombrío, accesible, reflexivo, melancólica, etéreo, onírico, minimalista y con una combinación embriagadora de diversas influencias que desafían la norma. Con instrumentos de vientos (clarinetes, trompetas y saxos), coros, piano, violines y chelos, esto se combina con algo de jazz (sobretodo en la base) y bastante música de cámara, creando un universo deliciosamente intenso de desesperada seducción artística que merece ser presentado en el blog cabezón. Un disco dramático que realmente busca crear nuevos sonidos, recorrer otros territorios inexplorados. Con ustedes, otra sorpresita para disfrutar de todo el universo de la música, presentamos a Mice On Stilts en el blog cabezón. Artista: Mice On Stilts Álbum: Hope For A Mourning Año: 2016 Género: Crossover Prog Duración: 56:21 Nacionalid

No fue sencillamente una banda, no son simples canciones. Devil Doll representa el punto más álgido de la sensibilidad expresionista en un mundo presentemente plagado de nihilismo conformista, donde pareciera que el cielo se cae a pedazos, mientras el infierno se eleva con todas sus cenizas, dando lugar, en conjunto, a un nuevo amanecer nunca antes visto por la humanidad... Entrar a la dimensión musical de Devil Doll es como entrar a una dulce pesadilla; su música es vanguardia pura, arte y originalidad, influenciada por una diversidad de corrientes; intensa, angustiosa y a la vez teatral. Es la respuesta a la gran pregunta, es el lente que mira directamente al sol, es el tercer ojo que observa hacia el subconsciente sin parpadear, la espada de fuego que asesina al silencio, el juicio que degolla a la moral y vierte la sangre en el cáliz del iluminado. Explora el gran potencial de tu sensibilidad interior, el viaje introspectivo del que alguna vez nos hablaron a su manera Hesse, Scho

Como de vez en cuando volvemos a traer algunos discos especiales que ya hemos presentado, revivimos ahora este enigmático, ocultista, hermoso, mágico, oscuro, melodioso, delicado, inquietante y sutil disco. Con densas atmósferas casi siniestras y lleno de texturas conformando al mismo tiempo la geometría progresiva del horror y de la belleza, que lo acerca al soundtrack de una película de terror, o a veces de amor. "Dodecahedron" es un álbum difícil de resumir en palabras concisas... simplemente escúchenlo, personalmente, me encanta. Artista: Daal Álbum: Dodecahedron Año: 2012 Género: Progresivo Ecléctico / Electrónico / Space Rock / Sinfónico Duración: 52:23 Nacionalidad: Italia Un disco en el que conviven al mismo tiempo los sonidos más oscuros y los más finos y bellos. Como su figura geométrica, tiene muchos aristas que conviven en un mismo momento, varios planos que convergen en un ecléctico y floydiano disco, con un profuso uso de la electróni

Ahora viajamos a Chile para mostrarles otra faceta del under latinoamericano con este dúo que ofrece música delicada y oscura, tomando elementos del shoegaze, del noise, el rock alternativo el dark y hasta del dream pop y synthpop, repleto de atmósferas melancólicas, buscando contrastar la belleza natural de un mundo atemporal con la fragilidad de la vida humana, en base una música que se desenvuelve en un plano atmosférico, incorporando sonoridades electrónicas, programaciones, samples vocales, entre otras, en base a composiciones muy cuidadas y sonidos limpios. Les invitamos ahora a conocer otra de las bandas que se presentaron en el blog cabezón, y que tuvimos el gusto de escuchar. El resto, será cosa de cada uno de ustedes... Artista: Nocheósfera Álbum: Interiores Año: 2017 Género: Dark / Shoegaze Duración: 19:55 Nacionalidad: Chile Nocheósfera nace el año 2016, integrado por Francisco Hofmann (voz y guitarra) y Paula Martínez (bajo y sintetizadores). Este EP cont

Rock melancólico es quizás la definición más común del estilo musical de Antimatter, experimentada banda inglesa que nunca ha logrado cierta popularidad aunque siempre es muy bien referenciada, sobretodo para los amantes del dark rock con destellos progresivos, metaleros y de post metal al estilo Anathema (incluso estas bandas están emparentadas) o Katatonia, a veces bastante ambiental y climático. Y para presentarlos en el blog, ¿qué mejor que el último disco? Quizás no sea su mejor trabajo (aunque hay quein dice que sí lo es), quizás no sorprendan (o al menos no lo buscan, aunque algún desprevenido se puede sorprender por la calidad de su rock directo pero bien elaborado), lo cierto es que es lo suficientemente interesante como para presentarlo en el blog cabezón. Con ustedes, lo último de Antimatter, aunque si me lo piden puede haber más... Artista: Antimatter Álbum: The Judas Table Año: 2015 Género: Art rock / Post Metal Duración: 55:45 Nacionalidad: Inglaterra

"Lïan" es un desafiante, lúgubre, oscuro pero asombrosamente hermoso y estimulante disco. Una cantante de ópera al frente de una melancólica y reconocible mezcla entre bandas asombrosas como Igorrr, Corpo-Mente y Öxxö Xööx (los músicos provienen de esos proyectos), en un álbum entre gótico, étnico, dark, doom, ambient, neoclásico, barroco y Avant-Garde Metal de serena oscuridad, no esperes gritos o demasiada momentos locos ni delirantes, pero sí una zambullida a las profundidades del alma humana en cada canción, en una música hipnotizante y hechizante. Y simplemente impresionante. Artista: Rïcïnn Álbum: Lïan Año: 2016 Género: Dark Folk / Avant-Garde Metal Duración: 56:46 Nacionalidad: Francia Creo que una de las cosas que más he disfrutado a través de mis años es la osadía para aniquilar los límites de los géneros musicales. Y esto está aquí más patente que en ningún otro lugar. Rïcïnn es uno de los proyectos más interesantes e inusuales que he encontrado reci

Tan solo, cuando escuchen los dos primeros minutos de este proyecto espectral, los oídos adecuados corraboraran lo que a continuación les narrare:  Cuando menciono: banda de 'culto', DEVIL DOLL es seguro la banda por excelencia. El concepto que se dosifica en primer término bajo el liderazgo de un personaje en suma tan enigmático como decisivo que se hace llamar Mr Doctor, la guía y alma mater de Devil Doll. El siguiente incentivo de culto se aborda a la hora de distribuir sus obras, y es que el número de copias impresas de su trabajo es 'limitado'. Si defino 'limitado', quiero decir que por lo que se sabe, hubo una edición limitada de este ítem con una impresión de 500 copias de Lp que la banda distribuyo en sus conciertos, transformándolo desde esos instantes en una verdadera pieza de colección. Y el tercer hecho de culto, consta en que siendo una banda absolutamente original y compleja, alejada años luz del negocio musical y las masas, contaban con un club d