Cabeza de Moog !

Y ahora sí seguimos con algo de lo mejor que ha salido de Brasil y esta vez vamos con una excelente banda de prog metal brasilera que seguramente nadie conoce y que me parece, al menos, injustamente desconocida y de la cual se están perdiendo, muy buen tratamiento melódico, buen juego instrumental, un disco muy entretenido y, vale a pena resaltar, que en este álbum participa gente como Kiko Loureiro (Angra) o Renato Tribuzy (cantante de Tribuzy y quien ha compartido trabajos con, por ejemplo, Bruce Dickinson), sus tracks tienen un nivel parejo y el álbum en sí es muy interesante. Con muy buenos arreglos de teclados hechos por Roberto Schilling (reconocido compositor a nivel internacional, creador de bandas sonoras para cine y teatro y entre otras tantas cosas siete veces nominado y cinco veces ganador tanto de los premios Grammy como a los Latin Grammy). Una entrada cortita y al pie para un disco que por sus músicos no quisiera que quede fuera del blog cabeza.   Artista: Atlantida Ál

Y volvemos para sonidos brasileros pero en este caso no interpretado por brasileros. Vamos a presentar a los músicos, que si bien son reconocidos y admirados en cierto círculo, no es conocido por el común de los mortales (ojo, yo no los conocía hasta hace un tiempito y por ello quiero presentarlos). Formado originalmente en 1999 en Inglaterra, el cuarteto se centró en estudiar las obras de guitarristas de renombre como Sérgio Assad, Oscar Ghiglia y Scott Tennant, incluso estudiaron con ellos para perfeccionar su estilo. Hoy son reconocidos como uno de los grupos de música de cámara líderes de Gran Bretaña, el Aquarelle Guitar Quartet es un conjunto dinámico e innovador conocido por su extraordinario conjunto en el rendimiento y extenso repertorio. Ha realizado giras por todo el mundo presentando la música de todo el mundo y que abarca el período comprendido entre el renacimiento hasta nuestros días. Las obras de muchos compositores internacionales han sido interpretados por ellos, pero

Empezando la semana vamos con otro aporte del Mago Alberto para presentar un onconseguible; se trata de un compositor cordobés, fiel exponente de la música urbana, dentro de un estilo similar al de Litto Nebbia, que luego de realizar varias presentaciones en Buenos Aires, seria el mismo Nebbia quien le daría la posibilidad de grabar el primer disco en su flamante sello Melopea. Un disco de corte intimista que cuenta con los aportes de Nebbia, y también intervienen los músicos del "Trío" Néstor Astarita en batería y Jorge González en bajo, y participan en coros los Pastoral Alejandro de Michelle y Miguel Angel Eurasquín. Buenas melodías con buenas partes instrumentales, y sobretodo muy recomendado para amantes de la música de Litto Nebbia. Artista: Rodolfo Haerle Álbum: Situaciones Año: 1976 Género: Canción de autor Duración: 35:38 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina "Situaciones" fue publicado en 1976,  grabado entre noviembre de 1975 y

Oficialmente, este es el disco de Genesis más raro que existe. Para cerrar la semana a lo grande, vamos con otro de los grandes aportes de LightbulbSun, se trata básicamente de lo que conocemos como el "Genesis Live", pero corresponde a una edición holandesa de 2 LP que incluyen el "Supper´s Ready" entre sus temas, en una edición test pressing remasterizada en 2006. Oficialmente, esto no tiene tapa alguna, es más, oficialmente no existe, así que simplemente agregué la imagen de una etiqueta describiendo el registro original. Sorpresota para cerrar otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las bolas, como siempre en el blog cabeza. Artista: Genesis Álbum: Live In Leicester/Manchester Año: 1973 Género: Progresivo sinfónico Duración: 75:04 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Como siempre sucede con los clásicos y con los grandes grupos y sus producciones, siempre aparecen, a lo largo de los años y las décadas, registros perdi

Más del buen rock brasilero de mano de Apocalypse en su último disco, tremendo grupo. Este disco viene con una onda más hard rock que en los discos anteriores, mientras que aparecen nuevamente las bellas y bien elaboradas melodías, intensos niveles de emoción y (obvio) destrezas varias llevadas a cabo principalmente por los teclados y la guitarra dan como resultado un álbum intenso y disfrutable, más allá que a mi torpe oído le suene también como algo falto de originalidad. Todo el álbum mantiene un muy buen nivel de punta a punta y cierra con la magnitud adecuada que este trabajo debe tener. Aires de Emerson, Lake & Palmer, Rush, Genesis, Deep Purple, Jethro Tull, Whitesnake, Uriah Heep, Rainbow, Yes, The Flower Kings, y Marillion, instrumentaciones que nos hacen viajar, exuberantes melodías, buenas voces, interpretación impecable, todo ello hace que esta sea un muy buen álbum para conocer (si es que aún no lo han hecho) a uno de los bastiones del rock progresivo brasilero y lati

En el día de hoy continúa la fiesta de la buena música, esta vez con Sugar Mice, de La Plata, y Quimera, para completar el tercer día del mayor festival progresivo de latinoamérica.

Rockarte nos hace viajar a la Alemania de 1971 para presentarnos el heavy Krautrock prog temprano con bastantes toques de psicodelia y con elementos de blues y jazz, estilo propio de una agrupación llamada Birth Control, una banda que sigue con un buen nivel hasta el día de hoy, aunque muy pocos la conozcan al menos por estos parajes latinoamericanos. Este fue su segundo disco, y si realmente te gusta el estilo inicial de Uriah Heep y Deep Purple, no vendría mal que los conozcas. Rockarte te facilita la tarea pero inclusive animando su arte de tapa, algo que seguramente los integrantes de la banda no tuvieron ni la más remota idea de que esto algún día pasaría. Pasen, entren y vean! ¡y no olviden escuchar también! Una banda que se formó a finales de los sesenta. En esos primeros años tocaban composiciones híbridas de jazz rock, principalmente instrumentales. Grabaron su primer álbum en 1970, poniendo de relieve la provocación. En este "Operation" mostraron una gran mej

Seguimos con Apocalypse quizás una de las bandas de rock progresivo más interesantes que ha dado Brasil, así de corta... y este CD también es uno de los materiales que lanzaron para celebrar su 25 aniversario, reunieron todo en una lujosa caja para celebrar su historia y lo sacaron a la venta. También con su estilo tan depurado y con su arquetípico sonido hard rock elaborado tan a lo Deep Purple, Uriah Heep o Rainbow mezclado con el sinfonismo de ELP, Yes o Genesis pero con el sonido mucho más actual que pueden recordar a trabajos de The Flower Kings con mezclas de Jethro Tull (por las intervenciones de la flauta), y si bien lo que hacen lo hacen muy bien, impecablemente, no deja de parecerme que les falta un poquitín de originalidad para romper el molde y sobresalir completamente. Y, personalmente, también me gustarían mucho más si cantaran en su idioma natal, pero lo que hacen, lo hacen muy bien, sin dudas. Artista: Apocalypse Álbum: Magic Spells Año: 2005 Género: Rock sinf

Comenzamos el viernes cerrando la semana con la unión del enano maldito con el stickista Trey Gunn junto, además, con el California Guitar Trio en un ecléctico programa que contiene composiciones para guitarra a la League of Crafty Guitarists, J.S. Bach en un stick distorsionado o simulando con las guitarras un clave ("Contrapunctus" y "Passacaglia"); ecos de "Starless" y Frippertronics en un disco que me encanta, con grabaciones en vivo que no parecen en vivo, y todo el talento de unos compositores fuera de serie. Otro disco notable que viene a sumarse al conglomerado de maravillas musicales que es el blog cabeza, imperdible! Artista: The Robert Fripp String Quintet Álbum: The Bridge Between Año: 1993 Género: Progresivo ecléctico Duración: 47:18 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Esta vez, le voy a dejar todas las palabras que describen a este disco a un notable crítico que hizo con comentario excelente que paso a reproducir.

Ahora vamos con más Apocalypse  pero esta vez con otro disco en vivo, donde los brasileros despliegan toda su vitalidad sinfónica, con interesantes estructuras musicales, muchos pasajes sinfónicos y pomposos teclados, siendo a su vez canciones de fácil escucha, pasando desde temas duros hasta delicadas piezas de guitarra, el álbum tiene de todo y para todos los gustos, que ciertamente agradará a cualquier admirador de la buena música, pero sobretodo a los fans del neo-prog sinfónico al estilo Marillion o IQ y quienes amen la potencia del buen hard rock a lo Deep Purple, Rainbow pero sobretodo me recuerdan mucho a los Uriah Heep. Más de lo mejor del rock brazuca acá en el blog cabeza. Artista: Apocalypse Álbum: The Bridge of Light Año: 2008 Género: Rock sinfónico Duración: 71:25 Nacionalidad: Brasil Empezamos el día con otro disco de los brazucas sinfónicos y ahora cantando en inglés, en un disco en vivo donde despliegan toda su destreza y el poderío de su sonido. Es que e

Javier Milei, el líder (anti)global de una Argentina aislada del mundo. El primer discurso del Presidente en las Naciones Unidas mezcló mareo doctrinario y esquizofrenia ideológica. Deriva trumpista y la contradicción de Malvinas. El primer discurso de Javier Milei ante la Asamblea General de las Naciones Unidas, de exactos 13 minutos y 41 segundos, puede abordarse desde diferentes puntos de vista, todos expresivos de mutaciones doctrinarias que consolidan un aislamiento de la Argentina respecto de la comunidad de naciones. Por Marcelo Falak El tono del mismo, propio de  un profeta  que advierte sobre catástrofes y que lanza admoniciones, evocó el que pronunciara  en el Foro Económico Mundial  de Davos en enero, poco más de un mes después de haber asumido la presidencia.  Entonces , se recuerda, llegó tras pontificar que «Occidente está en peligro porque aquellos que supuestamente deben defender sus valores se encuentran cooptados por una visión del mundo que inexorablemente conduce

Otra vez el enano cascarrabias en otro aporte de LightbulbSun., una entrada cortita y al pie para presentar al enano maldito en una de sus reencarnaciones musicales. Este disco se extrajo del Boxset que viene en la edición de CD/DVD "Exposure", y como dato de color "Last Of The Great New York Heartthrobs "es como iba a salir originalmente "Exposure", con Daryl Hall como vocalista principal, pero después Fripp decide cambiar orden de tracks y mete a Hammill y Roche en voces, dejando a Hall en 2 temas . Creo que no hace falta darle muchas vueltas a esto, solo queda agradecer nuevamente a LightbulbSun, porque además nos va a presentar más cosas del enano maldito y compañía. Artista: Robert Fripp    Álbum: Last Of The Great New York Heartthrobs Año: 2022 Género: Ambient / Art Rock Duración: 42:29 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Entre todas las cosas que contiene el "Exposure Box Set", incluidas las seis versiones del