Cabeza de Moog !

Y nos vamos con nuestro disco brasilero del día, esta vez un registro en vivo de la banda Cheiro de Vida, trío que ejecuta un jazz-rock muy agradable y ecléctico. Seguimos con otros brasileros, pero no ya en el estilo sinfónico sino en que nos metemos en la onda jazz/rock, con un álbum instrumental bastante agradable, buenas interpretaciones y algo de virtuosismo le dan vida a este registro grabado en vivo de este notable trío. Este grupo sacó en 1984, su único álbum de estudio, pero luego de su separación lanzan este álbum grabado mucho tiempo antes, ya que si bien la fecha del recital desde donde se toma el registro data de 1988 (como el título de su álbum lo indica) pero recién sale a la luz en el año 2000, y no me pregunten el porqué, aunque la respuesta es fácil: no tengo idea. Sobre el estilo de banda, la verdad es que es bastante ecléctico, alcanzando niveles de calidad bastante altos por momentos, un álbum interesante (aunque tampoco me parece una real maravilla) de otro buen g

Empezamos la semana viajando hasta Armenia para presentar al compositor, pianista y tecladista Տիգրան Համասյան, o un poco más comprensible; Tigran Hamasyan, y con otro de los mejores discos de este 2024; un disco doble que desde el jazz fusión atmosférica se influencia fuermente en la tradición folclórica armenia, a menudo utilizando sus escalas y modalidades, y frecuentemente su música lleva adornos basados ​​en escalas de las tradiciones de Oriente Medio y el suroeste de Asia. Además de esta influencia folclórica, y, en cierta medida, por el rock progresivo y el metal. Eclecticismo musical al mango en una obra maravillosa, larga, emocionante y que creo que se convierte en una obra maestra musical de estos tiempos, pero que tiene los pies puestos en el pasado y la mirada en el futuro. Mi recomendación es que conozcas esta maravilla, pero bueno, vos sabrás... Artista: Tigran Hamasyan Álbum: The Bird Of A Thousand Voices Año: 2024 Género: Jazz contemporáneo / World fusion /

Y seguimos con algo de lo mejor de la música brasilera y en ese marco terminos con la discografía de una leyenda. Seguramente hay varios discos de este artista que no entraron en esta sección pero la verdad me aburrí y ya quiero pasar a otro tema. "The Crossing" es un álbum de estudio que marca el regreso de Deodato a sus raíces jazz-funk, fusionando elementos modernos con su estilo conocido, basados en sus sofisticados arreglos y su conocida habilidad para mezclar géneros. Y lo más interesante es que acá colaboran una serie de músicos invitados, como Al Jarreau, Billy Cobham, John Tropea, Airto Moreira, el fallecido bajista (amigo de Deodato) Marcos Valle y el talentoso grupo Novecento, quienes aportan una notable riqueza instrumental y rítmica al proyecto. Y con esta entrada cortita y al pie nos despedimos de Deodato, que ya hasta nos hemos empachado de su música. Artista: Eumir Deodato Álbum: The Crossing Año: 2010 Género: Latin Jazz - Funk Duración: 47:45

Después de mucho tiempo volvemos con el maestro Dino Saluzzi, en otro gran aporte de LightbulbSun, que nos llena de la música que puebla esta entrada cortita y al pie pero tan agradable y satisfactoria. Música en escalas de grises como las fotografías de sus tapas de discos, siendo el único argentino que publica sus trabajos a través del prestigioso sello ECM, o mejor dicho, la creme de la creme de la música más exquisita. Artista: Dino Saluzzi Álbum: Andina Año: 1988 Género: Jazz fusión / Latin jazz / Tango Referencia: ECM Nacionalidad: Argentina Se trata de una simbiosis cultural que incluye el tango y el folklore argentinos, la música andina boliviana y el candombe uruguayo, desarrollando ideas a partir de células de música latinoamericana, tratadas contrapuntisticamente, donde una línea melódica se coteja con otra, con diversa textura y colores. Su música encierra el sabor de los Andes, se mezcla con el tango, y además con manifestaciones folklóricas asiáticas o

Y nos toca continuar con nuestra saga de música brazuca y continuamos con Deodato, en una saga que ya se va terminando. Y aunque "Skyscrapers" puede no ser tan conocido como sus primeros trabajos como "Prelude" (que incluye su icónica versión de "Also Sprach Zarathustra" de Strauss), sigue siendo un buen ejemplo de su habilidad para innovar y adaptarse a las tendencias musicales, manteniendo siempre su marca única y sonido característico. Por lo demás, otro disco del consagrado músico brazuca... otro disco cortito y al pie que se suma a la discografía de este músico en el blog cabeza. Artista: Eumir Deodato Álbum: Skyscrapers Año: 2002 Género: Latin Jazz - Funk Duración: 36:18 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Creo que ya lo puedo decir ya lo he dicho en otras oportunidades y me voy a estar repitiendo: "Skyscrapers" es un álbum lanzado en 2002 por el talentoso músico brasileño Eumir Deodato. Con su distintivo estilo d

Y nos metemos con la música popular brasilera y la Bossa Nova en esta interpretación de Deodato de la música de Marcos Valle (uno de los mejores cantautores y melodistas de bossa en Brasil). Y es que en los años 60, ambos músicos habían sido una de las combinaciones más interesantes de Brasil. Esta es una colección de grabaciones de los años 60 que pinta un cuadro de las colaboraciones de Deodato con Valle donde si bien él es el compositor, Deodato es el arreglista y director, además de tocar piano y el órgano y quien supervisa una gran banda que incluye grandes músicos. Aquí están gran parte de la bossa nova que salió en los años 60, pero que están pensadas para ser accesibles al público pop y desde una perspectiva un tanto más jazzera, y eso no significa que el material sea poco creativo o poco interesante. Con estas interpretaciones, Deodato y Valle demostraron que el jazz instrumental puede tener atractivo pop sin perder su integridad y convertirse en música de ascensor o super

Y seguimos con el tema de la música brasilera y continuamos con algo de la larga discografía de Deodato, donde el músico brasilero reinterpreta grandes éxitos de la década de los 60 con su particular enfoque, fusionando elementos de jazz, bossa nova y música lounge. A partir de fines de los ochentas se produce un largo silencio de muchos años en que no publicó nuevos discos, pero sigue estando activo en el mundo musical y dedicándose principalmente a sus labores de productor y arreglista, para de esta forma llegar hasta sus últimas grabaciones, y en esos momentos se dedicó a producir álbums como este, un trabajo destaca por su vibra relajada y elegante, muy propia de los salones de jazz de la época, y muestra la capacidad de Deodato para aportar frescura a clásicos populares. Artista: Eumir Deodato Álbum: Deodato: Lounge '64 Año: 2002 Género: Latin Jazz - Funk Duración: 34:32 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Vamos con un álbum que explora el estilo ja

Vamos con el disco brazuca del día, y nos toca volver con Eumir Deodato. Este disco destaca otra vez por su fusión de jazz, música brasileña y elementos orquestales. Este disco es una reedición del disco de debut en solitario de Eumir Deodato, originalmente grabado en los estudios de la RCA, en 1964, y el repertorio se compone únicamente de los clásicos de Jobim, con arreglos sofisticados y su característico enfoque melódico, siendo que una de las características más notables del músico es su capacidad para evocar emociones a través de la música, creando paisajes sonoros que transportan al oyente, y por supuesto esto no es la excepción, sino que es un excelente ejemplo del talento de Deodato para mezclar ritmos brasileños con influencias del jazz y la música clásica. Con muy buena producción, que destaca por la mezcla de estilos y la habilidad de los músicos para complementar las composiciones de Deodato, más orientadas ahora al jazz fusionado con la bossa nova. Artista: Eumir D

Seguimos con algo de lo mejor que ha nacido musicalmente en Brasil, y continuamos con la historia de Deodato, otra vez con un batallón de músicos de sesión que incluyen a nenes como Larry Carlton o Rick Marotta, entre tantos otros. Reinventando su propia e inefable mezcla de fusión y disco funky, aquí lo vemos desatando canciones que son agradables al oído, si bien no completamente originales ni se propone inventar la pólvora; lo que hace es crear lo que casi podría considerarse un álbum conceptual, donde cada título de canción aparentemente gira en torno a trópicos selváticos: vientos cálidos, playas de arena y, lo más probable es que algunas bellezas trayendo cócteles para completar el cuadro. Y hay algo que me llama la atención y es su curioso acercamiento a ELP; si antes había realizado su propia versión de "Peter Gunn", ahora hace lo mismo con el disco "Love Island" emulando (omagino sin proponérselo) al "Love Beach" de ELP, que si mal no recuerdo

Una entrada cortita y al pie para presentar más del jazz brasileño con sabor a disco, destaca tanto por su versión de "Peter Gunn" de Henry Mancini en una onda muy diferente a la de ELP, y también por la presencia de Tony Levin y Larry Fast en algunos temas, junto con un montón de otros grandes músicos de sesción, rodeado siempre de músicos descomunales y con algunos temas icónicos como "Theme From Star Trek", aquí tenemos otra versión de Deodato. Artista: Eumir Deodato Álbum: Very Together Año: 1976 Género: Latin Jazz - Funk - Disco Duración: 35:50 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Seguramente Deodato se esforzó por recuperar el prestigio que había alcanzado en sus éxito de aquellos primeros años de los 70s pero nunca lo logró, aunque digamos que todo intento es bueno ya por el hecho de intentarlo. Pero más allá de ello, su trabajo como productor y arreglista le valió varios laureles más allá de los cosechados por sus discos, y por aqu

Seguimos con algo de lo mejor de la música brasilera con otro del compositor, arreglista y teclista Deodato, un favorito desde hace mucho tiempo tanto entre los entusiastas de los raros ritmos mixturados como así entre los fanáticos del jazz latino, combinando la sensibilidad musical del jazz brasileño con el soul y el funk norteamericanos y las explosivas influencias latinas del Nueva York de los años 70s. Así que de esta manera seguimos con la discografía de un músico que marcó una época. Artista: Eumir Deodato Álbum: Os Catedráticos 73 Año: 1973 Género: Latin Jazz - Funk Duración: 35:39 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Brasil Más conocido por una serie de álbumes como "Prelude" y "Deodato 2", "Os Catedraticos 73" data del mismo período y emplea a muchos de los mismos músicos. Fue grabado entre Río de Janeiro y Nueva York, con una sección rítmica brasileña que incluye al baterista de Azymuth Ivan Conti, el maestro de la perc

Deodato ahora se viene con algunas versiones interesantes de Justin Hayward, Maurice Ravel y George Gershwin, más otras composiciones de él mismo, para dar formato a este "Deodato 2" con el que hoy continuamos en nuestra sección de algo de lo mejor que se ha forjado musicalmente en Brasil, que hay mucho de lo que hablar. Otra entrada cortita y al pie porque no necesita de mayores explicaciones... estuvimos toda la semana con sus discos así que es justo terminar la semana también con él. Artista: Eumir Deodato Álbum: Deodato 2 Año: 1973 Género: Latin Jazz - Funk Duración: 34:55 Nacionalidad: Brasil Grabaciones del pianista, arreglista, compositor y productor carioca. Conocido por su diseño y composiciones eclécticas de la unión de diversos géneros musicales, como el rock, el pop, el R&B, el jazz-funk y la música de orquesta. Su primer álbum en los Estados Unidos, Prelude, al público en 1973, fue considerado con un estilo de Big Band y música Latin Jazz

Una entrada cortita y al pie para presentar uno de los primeros discos de Deodato, en nuestra sección de algo de la mejor música brasilera. Y no vale la pena agregar mucho sobre esto, menos para los amantes del músico brazuca, quienes son los primeros y últimos destinatarios de este trabajo que ahora publicamos en el blog cabeza, y esto no termina acá. Artista: Eumir Deodato Álbum: Samba Nova Concepção Año: 1964 Género: Latin Jazz - Funk Duración: 30:36 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Músico autodidacta, comenzó con el acordeón a la edad de 12 años, pero rápidamente obtuvo aptitudes instrumentales y orquestrales, que culminaron con su primera sesión de grabación, a la edad de 17 años. Originalmente, trabajaba como pianista y arreglista en Río, durante la escena del bossa-nova, y escapó junto con otros músicos brasileños de la Dictadura Militar en Brasil, mudándose a Nueva York y trabajando con Luiz Bonfá y, más tarde, con el productor Creed Taylor como ar

LightbulbSun nos presenta una reedición de todo el material solista de Donald Fagen, gran parte del cual está agotado y además sería bastante caro obtener y más en la Argentina del desquiciado, la cuestión es que podés conseguir todo desde un solo lugar, simplemente esa es la idea, ni más ni menos. Artista: Donald Fagen Álbum: Cheap Xmas: Donald Fagen Complete Año: 2017 Género: Jazz rock / Soul pop Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU Esto es más jazz que rock o pop o soul o lo que sea, pero después de todos estos años, creo que es seguro decir que forma parte de la música de la humanidad, algo así como un clásico absoluto aunque no sea tan conocido por las mayorías, o no tanto como debiera, creo yo.  Como dice Fagen: "Las canciones de este álbum representan ciertas fantasías que podrían haber sido entretenidas por un joven que creció en los suburbios remotos de una ciudad del noreste durante finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, es decir

Probablemente uno de los discos más desconocidos de Eumir Deodato, y bien viene para seguir completando nuestra colección de buena música brazuca. Eumir Deodato ofrece otra vez una fusión de jazz, disco y música funk con agradables interpretaciones instrumentales basadas en las composiciones de Deodato y una interpretación de "Jesus Joy's of Man's Desiring" de Johann Sebastian Bach, titulada como "Bachmania". Otra entrada cortita y al pie para anunciar que el que lo quiera, lo tiene... Artista: Eumir Deodato Álbum: Knights Of Fantasy Año: 1979 Género: Latin Jazz - Funk Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Trabajo jazzero y suave, aunque el álbum tiene algunos solos de guitarra asesinos y líneas de bajo con mucho ritmo, con un punto culminante en la pista que da nombre al álbum, "Knights of Fantasy". También hay otros momentos agradables, como "Space Dust" y "Lovely Lady", que tiene un gran sonido suave al

Y seguimos con algo de la mejor música de Brasil y continuamos con el Latin Jazz de Eumir Deodato, un disco donde, entre otras cosas, está la versión original de "Asi Hablaba Zaratustra" de la banda de sonido de la película "Desde El Jardín", aquella maravilloso film de Peter Sellers, además de "Prelude to the Afternoon of a Faun" basada en una composición de Claude Debussy, y otra vez con grandes músicos alrededor: Stanley Clarke, Billy Cobham, Airto Moreira, etc. Y encima son sus versiones de "Preludio a una siesta de un fauno" de Debussy y del famoso "Así hablaba Zarathustra" como canción qu abre el disco. Y creo que luego de esa introducción y los nombres de esos músicos, no hace falta agregar mucho más, no? Artista: Eumir Deodato Álbum: Prelude Año: 1972 Género: Latin Jazz - Funk Duración: 33:36 Nacionalidad: Brasil En 1972, fue Eumir Deodato, un tecladista nacido en Brasil, quien fusionó los sonidos de los clubes noctu

Y en esta maratón de música brasilera, y empezamos la semana por este de Deodato, con muchos músicos invitados, improvisación de jazz con patrones rítmicos contemporáneos, recorridos de guitarra y un gran fondo orquestal para los seis temas que integran "Whirlwinds"... y seguiremos con más de esta sección tan sabrosa de música brasilera, que en el blog cabeza hay un poquito para cada gusto, si es que se trata de buena música.   Artista: Eumir Deodato Álbum: Whirlwinds Año: 1974 Género: Latin Jazz - Funk Duración: 38:00 Nacionalidad: Brasil Para presentar al músico vamos a ver que es lo que nos dice de él el señor Wikipedia: Eumir Deodato (22 de junio de 1943, Río de Janeiro) es un músico brasileño, productor y compositor de arreglos basados principalmente en el jazz, pero conocido por su diseño y composiciones eclécticas de la unión de diversos géneros musicales, como el rock, el pop, el R&B, el Jazz-funk y la música de orquesta. Principalmente, sus temas pu

LightbulbSun nos trae un vivo de Donald Fagen para comenzar la semana con ecos de Steely Dan. Y nos es otra cosa que su conocido álbum "The Nightfly" pero en vivo. Con un sonido exquisito, canciones icónicas y un grupo de músicos que han estado juntos (con la excepción de unos pocos) durante la mayor parte de más de 15 años. Tomada de espectáculos en el Orpheum y el Beacon Theatre, la nueva recreación de ocho canciones de Fagen fue grabada con la perspicacia y profesionalidad esperada y necesaria para la ocasión. Artista: Donald Fagen Álbum: Donald Fagen's The Nightfly Live Año: 2021 Género: Jazz rock / Soul pop Duración: 38:43 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU Y más que comentar esto, vamos con un comentario sobre el "Nightfly" que por añadidura se lleva a este registro en vivo: The Nightfly, el disco que editó Donald Fagen en solitario un año después de la separación de Steely Dan, es relajado, suave, amable. Al mismo tiempo, tie

Por diversas razones, este álbum fue quizás el álbum menos esperado de la carrera de lo tres eximios guitarristas ¿Qué podría haber de nuevo? ¿Cómo podrían John McLaughlin, Al DiMeola y Paco DeLucia superar sus dos álbumes históricos de la época dorada del trío, 15 años antes?. Y las respuestas fueron claras; si no ofrecieran nada nuevo ni mejor, es porque realmente no se podría hacer algo mejor que lo que hicieron en sus álbumes primigenios. Sin embargo, "The Guitar Trio" ofreció nuevas composiciones, y una visión distinta, aún a pesar de que este es un álbum que continúa por el camino donde se quedó "Passion Grace Fire" pero de una manera donde los tres virtuosos se pavonean por diversión más allá de mostrar sus habilidades, y se nota que a esto lo disfrutaron totalmente. Por otro lado, la calidad de la grabación es de primera, al igual que la musicalidad. Vamos cerrando la semana con otro gran aporte de LightbulbSun, tres grandes guitarristas para un desplieg

Un poco más de algo de todo lo bueno que salió de Brasil, y ahora con un disco especial, es el encuentro entre cuatro genios de la música brasileira y mundial, unidos en la palabra "GismontiPascoal" y ejecutada con maestría por dos maravillosos y versátiles instrumentistas; André y Hamilton eligieron dos nombres similares y fundamentales de la música brasileña moderna para que fueran el foco de este lanzamiento donde del mandolinista Hamilton de Holanda y el pianista, arreglador, compositor y multiinstrumentista André Mehmari tocan parte del repertorio de dos gigantes da la composición (Hermeto Pascoal y Egberto Gismonti), más creaciones de la propia dupla, como a propia canción "gismontipascoal", homenaje de conmovedora belleza. Un trabajo que recibió el "Prêmio de Música Brasileira 2011" como Mejor álbum de Música Instrumental Brasileña, así que ojo al piojo.   Artista: Hamilton de Holanda & Andre Mehmari Álbum: GismontiPascoal (A Musica de Egbert