Cabeza de Moog !

Para cerrar la semana como se debe, LightbulbSun nos trae el álbum en vivo registrado por los Purple a lo largo de varios conciertos por Europa y EE. UU. durante 1987 y 1988, en el marco de la gira promoción de "The House of Blue Light". Aquí, la "reencarnación" del  Deep Purple de Gillan, Blackmore, Glover, Paice y Lord, los históricos y la formación más icónica, con los clásicos de siempre más alguna que otra rareza, para volver a recordar los buenos tiempos de estos muchachos. Y bueno... ¿qué más les puedo agregar a lo que ya conocen? Solo que agradezcan al bueno de LightbulbSun! Artista: Deep Purple Álbum: Nobody´s Perfect Año: 1988 Género: Hard rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra A mí no me gusta escribir demasiado sobre discos en vivo, y como sobre este tipo de eventos y de álbums, siempre hay alguno que se la pasa escribiendo, así que vamos a traerlo a colación para hacer la presentación formal. Album en vivo de gran calidad

Y vamos con otro aporte de neckwringer. El Deep Purple del 73 salió despúes del arrebatador "Machine Head" y quizás por ello quedó postergado, quizás también porque el exhausto Mark II se esforzó en lograr el nivel anterior pero sus peleas internas lo desgastaban. Pero aquí se encuentran canciones como "Woman from Tokyo" que es una de las más recordadas de la banda, pero además "Rat Bat Blue" que es un track que se encuentra en un gran nivel, o "Place in Line" y algunas otras buenas canciones. Y este disco es histórico, porque la salida de Gillan se produjo a los pocos meses de la entrega de este trabajo, y este disco pasó a ser un trámite y se enterró en la oscuridad por mucho tiempo. Así que hoy revisamos un larga duración que cumple con mucha decencia en la mayoría de sus tracks y viniendo de una banda física y mentalmente agotada, eso es algo que decir. Así que retornamos con más Deep Purple en el blog cabeza. Artista: Deep Purple Álbum

#Músicaparaelencierro. Seguimos, sin planificarlo, a puro Deep Purple, y con un disco que no puede faltar en su discoteca personal ni en la Biblioteca Sonora del blog cabezón, y ahora lo recordamos gracias a un aporte de Horacio Manrique desde la lista de correo cabezona, porque hablar de "Machine Head" es hablar de himnos del hard rock que han marcado un antes y un después. Y si hablamos de himnos del hard rock, y de Deep Purple, no podemos no nombrar a "Highway Star", y que aparte de otros hits tiene en sus entrañas una canción que quizás sea la que posee el riff más famoso del mundo, obviamente estamos hablando de "Smoke On The Water", y que si bien en este espacio cabezón no le damos mucha bola a los hits, me parece que en este caso bien vale mencionarlo. Así que ahora traemos a la piedra angular de Deep Purple y el hard rock. Artista: Deep Purple Álbum: Machine Head Año:  1972 (Remasterizada 2011) Género: Hard Rock Duración: 41:19 Naci

#Músicaparaelencierro. Seguimos recordando a la banda púrpura y con el mejor sonido posible gracias a neckwringer y ahroa con "In Rock", luego que por un cambio de formación ingresaran Ian Gillian y Roger Glover (un bajista que si bien no resalta es efectivo y pegaba justo con la banda) para alejarse de sus inicios psicodélicos y progresivos y significarlos definitivamente como uno de los esenciales cimientos del hard-rock y heavy metal. La llegada de Gillan inyecto sangre a un grupo correcto y lo llevo a otra dimensión, con este disco Deep Purple rompió los esquemas de su propia música, una piedra angular que sirvió para sentar bases e inmortalizar a los Purple en su estado más salvaje. Y vamos terminando otra semana en el blog cabezón, llena de interesantísimas cosas, muy buena música y con la adición de una crisis política que va golpeando nuestras puertas, todo ello para que no te aburras, y lo vamos terminando con uno de los discos más importantes en la historia del har

#Músicaparaelencierro. El gran neckwringer nos abre el día recordando la versión doble de este disco que ya habíamos presentado hace tiempo. Aquí, "Concerto for Group and Orchestra", el disco más Jon Lord de toda la obra de Deep Purple, uno de los primeros intentos de fusionar la música clásica con el rock, incursionando a gran escala en los recovecos de la música sinfónica, con influencias notables que van desde Mahler hasta compositores clásicos de bandas sonoras como Max Steiner, Franz Waxman o hasta el mismo Bernard Hermann, hoy aparece en el blog esta gran sinfonía concertante de gran calibre. Artista: Deep Purple Álbum: Concerto for Group and Orchestra Año: 1969 Género: Hard Rock Duración: 91:07 Referencia: Discogs Nacionalidad: : Inglaterra   La idea de fusionar elementos de rock con música académica o clásica surgió a mediados de los sesenta con grupos como The Nice , quienes sabían explorar muy bien (sobretodo Emerson) sobre las estructuras rítmicas de la

Y aquí Neck nos hace otra entrega de la discografía de los Deep Purple, que continúa con esa música tal como la conocemos: hard rock pegadizo y potente, con muchos solos y virtuosismo. En "In Rock", el disco pasado, se había formado la primera junta del Mark II (la alineación más famosa de la banda), y fue excelente, y en este, repiten la fórmula de buena manera también. Guitarras que hacen juegos con los teclados, improvisando y haciendo riffs todo el tiempo, con muchos juegos de teclados, una batería que brilla todo el tiempo, sumado a la increíble voz de Ian Gillian. Es un muy buen disco de hard rock, pero lejos de ser las obras maestras comolo fue "In Rock" y lo sería "Machine Head", pero igual este meritorio álbum se encuentra entre los destacados de la discografía de Deep Purple. Artista: Deep Purple Álbum: Fireball Año: 1971 Género: Hard Rock Edición: 25º Aniversario Duración: 78:46 Nacionalidad: Inglaterra Tras el arrollador éxito de In

Y gracias a Neck seguimos con la historia de Deep Purple, ahora con su tercer y maldito disco, que según ellos sería el que les llevaría a la fama, pero no. Muchos accidentes, bastante de mala leche y el destino les depararía que tuvieran que cambiar de estilo para hacerse más conocidos, y si nunca hubieran sido famosos probablemente serían considerados hoy en día una banda de culto psicodélica con influencias de jazz de esas que tanto abundaban en esos años en el panorama internacional. Tomaron el blues, el rock, el jazz y lo transformaron, pero para resaltar en la psicodelia un montón de cosas ya habian salido, y para progresivo (que aún no existía como tal) ya estaban dando vueltas The Nice y Pink Floyd y el disco "In The Court Of The Crimson King" ya había visto la luz. Igualmente este es un disco especial, con alguna pieza que no encaja pero cargado de un gran potencial, tenían calidad y seguro que podrían haberse hecho hueco si hubieran seguido por estos derroteros, igu

Y ya que empezamos con el inicio de Deep Purple, seguimos presentando su segundo disco, mucho más progresivo y cercanos a la música clásica. A principios de 1969 Deep Purple publica su segundo disco, "The Book of Taliesyn", un disco pleno de referencias alegóricas, psicodélicas y crípticas no solamente en su música sino también en su arte gráfico, siendo un enlace al presente a través de Blackmore’s Night con su visión del mundo medieval y renacentista. Su portada artística y psicodélica incluye fragmentos de "El Jardín de las Delicias" de El Bosco a modo de ilustración clásica, como las originales de "Alicia en el País de las Maravillas" a cargo de John Tenniel, pero con el agregado de la similitud de la tapa del "Yellow Submarine" de The Beatles. Otro gran aporte de Neck para seguir con la historia de la eclosión del rock de finales del sesenta que sería el paso para el sacudón del rock de los setentas. Artista: Deep Purple Álbum: The Book

Aquí, el primer disco de Deep Purple, que junto a Black Sabbath, Uriah Heep y Led Zeppelin, sentó los cimientos para una música vigorosa de un volumen y fuerza únicas para el momento. Aún sin Ian Gillian y Roger Glover, aquí fueron sus primeros pasos. Luego pasarían por sus filas Dave Coverdale, Glenn Hughes, Steve Morse, Tommy Bolin y Joe Satriani a lo largo de cinco décadas. Pero hablando de esta opera prima, lo relacionamos con el disco de The Nice que publicamos el día de ayer, porque abría la puerta a esa explosión creativa que explotó en la década del 70, uniendo el mayor vigor del rock hasta ese momento escuchado, mezclado con blues, música clásica y otros estilos. Otro disco que nos trae el bueno de Neck para hacer vibrar el blog cabezón. Artista: Deep Purple Álbum: Shades of Deep Purple Año: 1968 Género: Hard rock Nacionalidad: Inglaterra La escena del rock británico ya apuntaba en una dirección más provocadora para finales de la década de los 60. La mezcla d

Hacía rato que nuestro amigo neckwringer no hacía aportes en el blog y es por ello que ahora tendremos varios de sus aportes dando vueltas por aquí. Y empezamos nada más y nada menos con una reedición de uno de los íconos de la carrera discográfica de Deep Purple, una reedición del álbum de 1972 en una edición de lujo con el agregado de un humilde remaster del CD, remix que incluye la gira japonesa de 1972 pero completa. "Made in Japan" funciona como una especie de grandes éxitos de la formación más popular de Deep Purple : Ritchie Blackmore, Ian Paice, Jon Lord, Ian Gillan y Roger Glover se sumaban para convertirse en una de las referencias indiscutidas del hard rock no solo de los setentas sino de todos los tiempos.